本人接触古典油画不久，本人学习的是古典画法直接画法和透明画法，希望有画古典油画的人多多指点！
古典画法用什么底料最好，什么颜色的最好？
把你们的技法说说，看看能对我有什么帮助
有步骤最好，用什么调色油最好
有画油画的可以一起交流交流QQ308596832(注明：油画）
网上的答案浏览了一遍基本，说些有实际帮助和提高的意见以及建议
多谢各位~~~
所谓油画的直接画法是19世纪印象派出现以后才逐渐成为主流的技法，古典绘画都是间接画法，透明罩染也只是古典绘画技法体系中的一种特技，不是所有古典绘画都用透明罩染，就算是用透明罩染的画家也都是间接画法与罩染搭配使用的（比如伦勃朗）。
古典油画的底子分很多种，几乎每个画家都有自己的配方，从吸收性底子到半吸收性、不吸收性都有，所以底料配方比较复杂，步骤也比较繁琐，一般来说包括底胶层和底料层，没有直接在布上刷底料的，而且古典绘画很多是使用油性底子或乳液底子，还有很多是坦培拉底子，不是三言两语能说全的，现在市面上能买到的底料主要是乳胶底料、丙烯底料和酚醛树脂底料，都是水性胶粉底料，并不适合古典技法，只能用作现代直接画法的底料。要画古典技法，必须自己配置底料，必备的材料包括明胶、大白粉、锌白粉等，油性底子还要在先做成的胶粉底子上用油画颜料做油底。古代的油性底子一般都是有色底，主要是银灰色、绿棕灰、浅土红、浅棕几种，配这些底子的颜料都要用速干色，比如铅白（钛白）、富锰铁棕、生赭、煤黑、氧化铁红之类，如果没有人指导，最好不要自己试验，这层底子的颜色和含油量直接关系到作品的制作和完成的效果。
调色油使用的种类主要包括亚麻仁油、核桃油和罂粟油，亚麻油又分为纯生亚麻油、铅熟化亚麻仁油、日光氧化亚麻油，不同的油使用方法和适用范围都不一样，而且在使用时一般会根据具体情况添加稀释剂（松节油）和树脂油（达玛油）。从经验来说，历代大师公认的最好的调色剂是日光氧化亚麻油，这种油市面上无法购买到，只能自己制作，就是把买到的纯生亚麻油倒入一只浅玻璃碟子里放在日光下晒，需要三个月到半年左右就可以达到使用要求，如果继续晒成色会更好。这种油最大的好处是速干和干燥后变色程度比较浅。
古典绘画的步骤主要包括底层素描和上层色层铺设，但每个步骤要控制程度，不是一步到位的，所以叫做间接画法，而且色层的透明度也都是相对的，大部分情况下是不同程度的半透明，而且用油也要控制，必须将颜料的含油量控制到最低，要达到色层的透明，主要是靠色层薄，而不是靠稀释。
不过每个步骤要控制到什么样的度不是用语言能描述清楚准确的，所以靠上网学古典技法是不可行的，学习古典技法主要途径是在有经验的老师指导下进行面对原作的临摹，没有什么捷径可走。
古典油画的底子分很多种，几乎每个画家都有自己的配方，从吸收性底子到半吸收性、不吸收性都有，所以底料配方比较复杂，步骤也比较繁琐，一般来说包括底胶层和底料层，没有直接在布上刷底料的，而且古典绘画很多是使用油性底子或乳液底子，还有很多是坦培拉底子，不是三言两语能说全的，现在市面上能买到的底料主要是乳胶底料、丙烯底料和酚醛树脂底料，都是水性胶粉底料，并不适合古典技法，只能用作现代直接画法的底料。要画古典技法，必须自己配置底料，必备的材料包括明胶、大白粉、锌白粉等，油性底子还要在先做成的胶粉底子上用油画颜料做油底。古代的油性底子一般都是有色底，主要是银灰色、绿棕灰、浅土红、浅棕几种，配这些底子的颜料都要用速干色，比如铅白（钛白）、富锰铁棕、生赭、煤黑、氧化铁红之类，如果没有人指导，最好不要自己试验，这层底子的颜色和含油量直接关系到作品的制作和完成的效果。
调色油使用的种类主要包括亚麻仁油、核桃油和罂粟油，亚麻油又分为纯生亚麻油、铅熟化亚麻仁油、日光氧化亚麻油，不同的油使用方法和适用范围都不一样，而且在使用时一般会根据具体情况添加稀释剂（松节油）和树脂油（达玛油）。从经验来说，历代大师公认的最好的调色剂是日光氧化亚麻油，这种油市面上无法购买到，只能自己制作，就是把买到的纯生亚麻油倒入一只浅玻璃碟子里放在日光下晒，需要三个月到半年左右就可以达到使用要求，如果继续晒成色会更好。这种油最大的好处是速干和干燥后变色程度比较浅。
古典绘画的步骤主要包括底层素描和上层色层铺设，但每个步骤要控制程度，不是一步到位的，所以叫做间接画法，而且色层的透明度也都是相对的，大部分情况下是不同程度的半透明，而且用油也要控制，必须将颜料的含油量控制到最低，要达到色层的透明，主要是靠色层薄，而不是靠稀释。
不过每个步骤要控制到什么样的度不是用语言能描述清楚准确的，所以靠上网学古典技法是不可行的，学习古典技法主要途径是在有经验的老师指导下进行面对原作的临摹，没有什么捷径可走。
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2011-01-11
一）起形
古典技法：不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
新罩染技法：对于新罩染技法来说，由于其后期罩染覆盖性很强，所以前期的起行用什么方法并不重要。线，面，甚至复印都可以
（二）铺色与塑造
古典技法：第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。这个部分需要用到各种技法和绘画方法，比如手擦（手掌球部的混合），具体操作没有定论，看个人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由于其后期覆盖性的增强而无法改正和不可能在罩染过程中改正，所以前期的起行一定要准确无误，不能有丝毫的马虎。与古典罩染技法一样，可以说，前期的构图和塑造构成了这幅画完全的骨架和身体。罩染就是衣服。
(三)全面罩染与局部罩染
古典技法：罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，也叫分染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
新罩染技法：等塑造完画面，或者完全黑白素描或者是完整的画面干透以后，罩染部分其实很简单，但这却是这幅画最重要的时候，罩染进行时候所需要的温度和时间的控制需要自己把握，因为它几乎是一次罩完就全盘定格。在全面罩染的同时选取局部给以增加和减少量的大小，以你自己的画面来控制其画面的薄厚，没有薄厚的限制，达到水面一样平滑为最佳状态，然后放到通风处凉干。
参考资料：爱艺购
古典技法：不管油画最终效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必须基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
新罩染技法：对于新罩染技法来说，由于其后期罩染覆盖性很强，所以前期的起行用什么方法并不重要。线，面，甚至复印都可以
（二）铺色与塑造
古典技法：第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体，省去在素描意义上小的细节和小的变化，减少明暗层次，甚至可以将体积、起伏归纳为大面积的平面化效果而进行概括。大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向，而色彩的冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几乎覆盖掉，这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画，确定形体的轮廓与结构，同时，从暗部画向亮部的逐渐塑造。塑造必须是由薄到厚地逐层进行，同时在用油上仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则，让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。这个部分需要用到各种技法和绘画方法，比如手擦（手掌球部的混合），具体操作没有定论，看个人水平和喜好。
新罩染技法：但重要的是——由于其后期覆盖性的增强而无法改正和不可能在罩染过程中改正，所以前期的起行一定要准确无误，不能有丝毫的马虎。与古典罩染技法一样，可以说，前期的构图和塑造构成了这幅画完全的骨架和身体。罩染就是衣服。
(三)全面罩染与局部罩染
古典技法：罩染还分局部罩染和全面罩染，局部罩染适宜刻画细部，也叫分染，全面罩染则有利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这种关系。在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中，免不了会产生对整体关系和气氛的忽视，从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染，色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚、圆润的形体感；一种谐和、明澈的色彩气息；一种亚光而润泽的表面油层；各种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中，产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。
新罩染技法：等塑造完画面，或者完全黑白素描或者是完整的画面干透以后，罩染部分其实很简单，但这却是这幅画最重要的时候，罩染进行时候所需要的温度和时间的控制需要自己把握，因为它几乎是一次罩完就全盘定格。在全面罩染的同时选取局部给以增加和减少量的大小，以你自己的画面来控制其画面的薄厚，没有薄厚的限制，达到水面一样平滑为最佳状态，然后放到通风处凉干。
参考资料：爱艺购
第2个回答 2011-01-21
这些问题不是一句两句能解决的，看看这个网站上内容，你会受益匪浅的，从百度搜红叶或者红叶绘画就可以，里面都是关于油画和雕塑的知识，
第3个回答 2011-01-10
用松节油，干的快，至于第一个问题我也不大清楚，我也正在学
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