欧亨利最后的常春藤叶的点评 200字左右的

Answer 1

生命因支点而美丽——也谈《最后的常春藤叶》的主人公
陶 洪(江苏省连云港市新海高级中学)
《最后的常春藤叶》是美国著名小说家欧·亨利的名篇,在这篇小说中,作者讲述了一个动人的故事：青年画家琼珊,不幸染上了肺炎,生命危在旦夕,医生和朋友尽了他们最大的努力,但琼珊对战胜病魔缺乏信心,固执地认为,当最后一片常春藤叶脱落时,她就会死去.于是,这片常春藤叶,就成了琼珊的生命之叶,希望之舟,精神支点.出乎读者的想象,虽历经深秋的大风大雨,这片常春藤叶,却始终骄傲地挺立枝头.于是,琼珊在它的激励下度过了难关,而帮助琼珊创造这一生命奇迹的老画家贝尔曼却感染了肺炎死去.苏教版教参把这篇作品的主人公锁定为贝尔曼,对此,笔者颇感不妥,其理由如下：
一、从主题看
反复阅读文本,我们自然会得出这样的结论,作者极力讴歌的,是人在生命的艰难时刻,要有坚定的活下去的信念.生命需要信念支撑,需要强大的精神支柱,在生与死、抗争与屈服之间,确立生命的支点,作出不懈的努力,才能战胜病魔,告别死亡.每个人都会遇到生与死的考验,关键看自己有没有信心,能不能去面对,有没有勇气去战胜它,能不能找到支撑生命的美丽支点.
文本给我们展示的琼珊,是一个对生活充满信心的姑娘,尽管出身卑微,生活对她并不青睐,但她热爱自己从事的绘画事业,满怀信心地渴望有一天能去那不勒斯海湾写生.即使在身染重病、危在旦夕的时刻,她也没有完全丧失生的希望,希望借助常春藤
叶延续自己的青春,尽管只是机械地数着阿拉伯数字,但其对生命的依恋和热爱,确实让人感叹不己.生命之树常青,常春藤叶不落,琼珊的生命就不会终结,去那不勒斯海湾写生的愿望就能实现.可以这样说,在琼珊生命最艰难的时刻,是最后这片常春藤叶给琼珊活下去的勇气和力量.曾有先贤说过：给我一个支点,我能撬动整个地球.对琼珊来说,则是——给我一片常春藤叶,我就能坚强地活下去.我认为,这就是作者要告诉读者的作品的主题.
当然,作品在讴歌常春藤叶给琼珊以生命的激励的时候,赋予了更广阔的背景：朋友们无价的友谊,无私的付出、关爱,医生精心的治疗、意味深长的提醒,苏艾精心的调养、热情的鼓励.更有老画家贝尔曼的英勇付出,所有这些,都是琼珊得以重生的不可或缺的源泉. 综上所述,我们可以得出结论,欧·亨利大力讴歌的,是琼珊战胜病魔重新获得生命的勇气和力量.热爱生命,珍惜生命,寻求生命的支点,用美丽的支点把生命演绎得绚丽多姿,这才是值得称颂的人生,这也是读者阅读作品得出的主题.因此我认为小说的主人公是琼珊.
二、从线索情节看
阅读作品,读者可以清楚地看出最后的那片常春藤叶,是全文的线索.这片珍贵的树叶,放在深秋时节,放在风雨交加的夜晚,对琼珊来说,得之则生,失之则死,生命系于一片希望之叶.而作品的情节,是以琼珊为中心展开.作品以琼珊生病、病重、病危,窗外的常春藤叶成了她生命的支点,琼珊*最后的常春藤叶赢得了生命为明线,始终把琼珊放在中心主导地位.琼珊始终是矛盾的焦点,人物的核心,读者时刻关注琼珊与死神的搏斗,与命运的抗争.当然,作品巧妙地构思了双线,以贝尔曼是一个不太成功的画家,他在风雨
之夜画常春藤叶而生病,又因病重住进医院,最后死去为暗线.让死的壮烈衬托生的辉煌,把礼赞生命、热爱生命,生命因支点而美丽的主题演绎得淋漓尽致. 《最后的常春藤叶》赏析首先,是精简文字.在故事的开头,相当的篇幅在介绍华盛顿广场一侧的“艺术区”.看似闲笔的描写实际定义了整个故事的方向,并为故事中所有人物的出身背景,作出了最恰当的交代.对比现在网络上的绝大多数文字,我们可以看到明显的差别.换言之,作者们应该试图尝试一些不同以往的写作手法.不要再一上来就交代一个突兀的故事背景；每个人物上场,都单独介绍一下他们的长相和出身等等.这样类似说明书的写法,很难达成结构上的一致性.更不可能很快地构造出故事的整体感觉.短篇创作,尤其讲究气氛的烘托和感觉的传递.因此,一旦文字描述散了,基本上整个故事也就没法看了.
其次,是叙述的简练.《最后的常春藤叶》中,人物本身的描写非常少.除了对老画家有一小段外观描述外,两个女主人公的长相、穿着几乎没有涉及.这在现在作者的实践中,并非没有类似的情况.但出发点,恐怕截然不同.《最后的常春藤叶》中的简练,并不影响两个女主人公的形象塑造.相对于两个生命与一个孤独的朋友来说,长相与穿着都可以完全忽略.但如果将这种忽略视为一种定式,则可能适得其反.再比如故事中情节的推进呈现明显的单一线索,环环相扣,没有安排刻意的曲折和暗线.即便是故事最后,老画家死于肺炎.欧·亨利也没有故作神秘,而是让两个生者直接面对这个事实,然后故事戛然而止.换言之,所谓叙述的简练,无非是不要节外生枝.以我个人的经理,作者始终牢记自己想要表达的真正主题,然后反复推敲、删节故事中的文字,要做到这一点其实并不是很难.
最后,话不能说尽.回到最开始的话题,欧·亨利最著名的写作特点,就是峰回路转的结尾.但是,随着年龄的增长,我却认为在那个冲击性的结尾之后,欧·亨利根本没有试图刻意地去改变主人公的命运.正如禽兽所说,那两个女画家的命运,无可避免地会重复老画家的宿命.如果不是过于乐观主义的读者,都无法否认这一点.但是,作者并没有利用自己“天神”的权力,直接去左右人物的命运.甚至没有让“公主”瞟见哪怕一点点“王子”的身影.反过来,在如此明显的宿命之下,作者也一样没有直白地放任主人公彻底颓唐、或者愤世嫉俗起来,成为“逆天的代表”.作者只是很平淡,或者说,很冷静地让整个场景和状态,永久地停留在了那个刹那.在没有任何解释或者延伸.剩下的,就全部交给读者自己去想象.实际上,所有关于这部作品的思考和感受,在我看来,都来源于这种不把话说尽的作品处理手段.
很多情况下,现在的作者都非常愿意自己跳出来说道理,甚至将自己的观点直接通过人物之口说出来.至于为了营造气氛或者达成某种作者需要的目的,随意摆布人物的命运和行为,就更是司空见惯.在短篇的创作中,这种现象的直接表现就是人物和情节的变化突兀和生硬的说教.换言之,作者创作的时候需要足够的冲动和写作欲望,但如果关不住自己的笔,急于把自己的观点说出来,那就还不如不写故事,改写评论的好.
意境：
能够在讲述小人物的故事中,教给人们一些大道理,而且听上去很合理,即所谓的平凡中见伟大.
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