跪求描写街舞的片段！

Answer 1

他们是青春的使者，时代的靓点，阳光的精灵。他们狂舞在人生的舞台上，给观众带来无限的震撼。（开头简洁有力，运用排比的句式，在热情洋溢的赞美中，将狂欢的街舞推到读者面前。一个“狂舞”写出了街舞的动感和强劲。）

街舞是我最爱的舞蹈。那变幻的舞姿让我百看不厌；那劲爆的狂欢动人心弦，不是黄土高原上汉子们舞姿的粗犷，也不是印度卡拉玛姐妹舞姿般阴柔与神秘，但它却独具魅力，从那群年轻人身上我感受到了青春的动感与活力。（这一段总写街舞的特点，将街舞与黄土高原的舞蹈和印度舞蹈对比，进一步突出了街舞的“劲爆和狂欢”。）

他们上台了！台下顿时掌声如雷，喧嚣沸腾。好怪异的一群人！服饰大小不一，衣袖长短不齐，有的帽沿低垂，有的长发高卷，还有的竟将毛巾别在腰间，真是一群“新新人类”！（他们上场了，视线渐渐拉近。先写他们“新新人类”的独特外貌，街舞者个性张扬的群像聊聊几笔便被勾画出来。）

他们凝神站立，摆出了一个个洒脱投入的姿势。

音乐响起，灯光炫起，掌声雷起，他们开始舞蹈了！（排比的句式简洁利落，拉开了街舞表演的序幕。）

青春使者们舞动起自己的身躯，用自己的头顶、手臂、腰肢、秀腿；用他们头上的盔帽，腰间的毛巾；用他们轻捷的舞步，四射的激情，伴着强劲的节奏，舞起来……（狂欢与自由是街舞的灵魂！）

像海面上一轮冉冉升起的旭日，像深林中一只疾走惊跃的头鹿，队长用灵活的四肢甚至是五官，娴熟自由地舞动着自己，舞动着青春。像一群活泼的精灵，他们活蹦乱跳在舞台的中央。忽而全身惊颤，触电般急骤；忽而一阵蠕动，龙蛇般柔韧；忽而倒立旋转，陀螺般迅猛；忽而挺身屹立，像参天松一般的笔直！他们发狠了，忘情了，没命了！每一个人都大汗淋漓却视而不见，每一滴青春的血液都沸腾起来。舞，舞，舞……这火爆的场面怎能不令人震撼？（四个“忽而”，形成对街舞的特写。形象的比喻，丰富的联想和想象，写尽了街舞舞姿的变幻。排比的句式更增强了文章的感染力）

音乐更高亢了，舞蹈更强劲了，台下早已是人潮涌动，激情似海。

突然，一个完美的定格，舞蹈与音乐戛然而止。雷鸣般的掌声又一次涌来……（文章于高潮处戛然而止，跃动的心灵仿佛还没有从狂欢中沉静下来，结尾余音袅袅，绕耳不绝。）

Answer 2

当很多人第一次看到Breaking的时候都会忍不住问说：这些家伙到底是从哪里学到这样奇怪的舞蹈？呵呵：Breaking就是大家常在舞会中看到人家一群人在尬的舞…他们通常都是做一些跟地板有关的动作，俗称地板动作像 up rock(战斗舞)、footwork(排腿)、spinning moves (power moves)(大地板)、和 freeze（定格）几个动作所组成。我们通常都叫那些跳Breaking的Dancer为B-BOY/B-GIRL。

在1969年，那个年代还在流行跳Hustle的时候 James Brown成功的做出了他的招牌动作"Get on the Good Foot"如果你从来没有在现场演唱会或是在电视上看过James Brown做这个演出的话，那麼你应该知道它确实做到了。当他在表演他的拿手绝活儿的时候，他所做的绝对是你会预期他去表演的。在那个时候，the Good Foot成为当时最新的舞蹈风格，尬舞的传统也在那个时候建立起来，那时的舞者会聚集在第116街的Harlem World中的Harlem and Battle-dance wise中。那时的尬舞相当重视尬舞中的细节挑战和比赛的部分在Breaking的历史中被认为最重要的一件事就是Breaking是非常适合用来尬舞的。不只是只有Good Foot才适合用来做竞技，就连参加尬舞的年轻人都很像是运动员，

B-Boy
Good Foot不久之后就被称做是B-Boy再过不久又被称为Breaking那个时候还没有头转、风车或是背转这些动作而现在就称那时Breaking为old-style Breaking。old-styleBreaking只有地板的动作或称之为地板摇滚换句话说那时的old-style Breaking比现在的Breaking要复杂，现在的Breaking或许有头转和背转，但是所谓的头转，指的就是用头下去转，背转就是用背下去转，但是地板摇滚的动作却包含了相当复杂的腿部动作，而且速度是很快的。在有很多尬舞的情形发生之前，这种情形并没有持续很久。在那个时候，

old-style Breaking
在很多青少年和帮派分子之间相当受欢迎，而Breaking也就是在街上开始的。通常在敌对的团体中最好的舞者是要表现出尬舞时的智慧，而非打架。他们都会在地盘外的地方尬舞。如果有人不小心闯进别人的地盘中，他们也会用尬舞的方法来证明自己这一边比另外一边的团体更行。有时候他们也会立下约定，输的一方将永远不得靠近赢的一方附近的区域有时候他们尬舞只是想赢的对手的尊敬罢了。不幸的是这些Breaking的尬舞并不是每一次都能阻止打斗的情形发生。事实上，尬舞反而常引发打架事件，让这些舞者的身体因此而受伤，而他们并不能因此而得到跳舞的智慧。没有人喜欢输，现在Breaking尬舞的情形还是有，但是范围更加广泛，他们不在打架，而是这些Breaking团体一起集合起来练习、表演，接下来正式的团体成立了，这些团体不单单是练习、表演而已，还开始有了自己独特的舞步。在这些团体中，其中有一些团体为他们的舞蹈奉献心力，这可能跟他们那时候没有别的嗜好做，只好整天练习，发展更多复杂的动作，改进他们的形式，和增加他们的速度。然后Afrika Bambaataa出现了， Afrika Bambaataa是一个传奇的著名的DJ，Breaking能够成功的成长，大部分都要归功於这个人，他是一个唱片制作人，还是the Soul Sonic Force的一员，the Soul Sonic Force的 "Looking For The Perfect Beat"还被选为1983年最佳Jazz and pop Critics' Poll的第四名，

Afrika Bambaataa
还是Bronx的Zulu Nation的领导人。1969年时，Afrika Bambaataa发现Breaking不只是舞蹈而已。他发现跳Breaking似乎是要去完成某一样东西，他看见了Breaking的潜力，并且鼓励舞者继续保持下去。辛勤运作之后，他相信只要他们坚持下去，一定会有好事发生。然后Bambaataa成立了第一个Breaking的团体，the Zulu Kings。the Zulu Kings赢了很多场的尬舞，参加了很多秀的演出，还在纽约的很多俱乐部里表演，在同时，他们也未为Zulu Nation赢得了多的支持者，Old-style Breaking 一值流行到了大约1977年的时候，直到Freak出现，他出了一张相当畅销的专辑由Shieks 制作，名叫 "Freak Out"。然后到了大约1979年、1980年初，一个新的Breaking团体诞生了，这个团体就是 Rock Steady Crew，虽然Rock Steady Crew有特别的天份，但是很多人还是认为他们是老式的流行。但是Bambataa鼓励他们，他告诉他们，只要他们持续下去，终究可以守得云开见月明，他帮助他们继续走下去，很快的，他们开始在纽约的一些摇滚俱乐部中作演出，像是Mudd Club，the Ritz…等等。当Rock Steady开始在Ritz为Malcom McLaren 和 Bow Wow Wow表演时，大家开始很认真的看待他们，Breaking又再度的流行了起来，但是新型态的Breaking和旧型态的Breaking是不一样的，Rock Steady 加进了很多特技般的动作，Breaking现在不单单只有Floor Rock，还有风车、手转、头转这些动作 了。

现在的Breaking
一种是注重在强调power moves和他们的合并上而另一种则是注重在强调 footwork和freeze上面。Rock Steady Crew是强调footwork来显示舞者的个人风格。即使power moves有一种很冲的感觉并且相当充满活力，但要将个人 风格融入这些动作是很困难的。而在spinning的时候，power moves实在无法和节拍一起融入。反而有点类似体操的动作，而不像在跳舞因为这些因素Rock Steady Crew便提出强调footwork型式的是倾向于九○年的breaking。 Breaking是hip hop dancing中最广受欢迎的型式，而正当new school dancing 如hip hop和house有限的传至美国和日本一些大城市的同时，它已经蔓延至全世界。

Answer 3

，看看

Answer 4

点赞的都是靓仔88888888888888