对京剧“女角男唱”和越剧“男角女唱”现象的看法

Answer 1

以前男女不能同台演戏，自然不能同时做到“男角男唱”、“女角女唱”，受历史影响，现在越剧中还是男角女唱的多。我觉得越剧之所以用女演员多恐怕与口音有关，越剧用的浙江口音说话比较“糯”（我也不知应该用那个字），女子念起来或许会比较好听。京剧以前也有全由女子组成的戏班，也在京城演戏，也有出名的演员，只不过都没有梅、尚、程、荀等那样出名罢了。何况现在也有不少出名的京剧女演员。我觉得中国的戏剧可以说已经发展到了极致，自然也就找到了最适合其风格的表演方式，其他的只能说是历史给它们的烙印了。

Answer 2

女伶和男优各有什么魅力，为什么你们吸引人？
我们知道男旦，如梅兰芳将京剧艺术推到了高峰，京剧是男人的艺术；相同的，越剧中的女小生所塑造的男性形象让很多男小生望尘么及，越剧是女人的艺术。这种反差性别的艺术到底有一种什么样的魅力呢？
这也是我在这里提过的问题，其实，我们的问题是一样的越剧如果没有女小生，越剧这个剧种就没法成立。”中国戏曲学会副会长龚和德用了这样一句话，来形容越剧女小生对于剧种的意义。他说，从欣赏角度来说，观众对女小生的关注也更为强烈，一般都要超过越剧旦角。有一句俗话“看越剧，看的就是小生。戏曲演员不论生旦，基本上都是将内心的体验，通过程式手段外化出来。最终达到的目的是让观众忘记性别，观众看到的是神韵，是神似的艺术形象。在这个多种艺术形态冲击舞台，冲击观众的时代，为什么仍有一批观众孜孜不倦地崇尚戏曲艺术，特别是男扮女，女扮男的艺术神韵，因为它是属于中国大写意的艺术范畴。拒绝戏曲表演搬到荧幕或银幕上，因为一切个近景，中景整个感觉就不对了。当然让戏曲参与到电视，电影等较为普及化的媒体，增广传播是对的，但是在表演上要设法找到适合的方式。 做为女小生，不可能到了台上就改变性别了，所有的表情，所理解的喜怒哀乐，全部是女人的喜怒哀乐，但是心理可以跨越性别，去揣摩张生此时此刻对女人的心态，这种心理的性别跨越是女小生必须掌握的心理基础。从美学角度而言，这是一种双重审美-你从女人来看男人，再通过你女性的身体来塑造一个男人。这种双重审美，余秋雨老师说过，这是最为冲击观众视觉形象的大写意艺术，梅兰芳就是一个实证。 说到身段，做为越剧女小生，幸运的是不像京剧小生所受到的束缚大，甚至我可以加入舞蹈。来台湾之前，我们戏团在试排《荆轲》。一般的认知，荆轲一定是武生，越剧才子佳人的舞台风格要怎么表现荆轲？一个突然的灵感，用一把扇子，我告诉导演我不舞剑，我也舞不起剑，一旦舞剑我肯定变成裴艳玲了。我想用大写意的舞扇，在扇子的舞动之中，代表一把剑的寒光凛冽。后来我跟余秋雨老师提到这个想法，余老师颇有兴味的说：这可是世纪末的一个话题，一把扇子可以在中国的戏曲舞台上，成为一把剑。扇子的舞蹈身段在戏曲中是没有的，我请了一个编舞老师为我编作一段，当然不能就是一段扇子舞了，必须加入戏曲身段的步式，如弓步等甚至带有一点日本歌舞伎或武士道的感觉，整个表演的韵律就跟以往所看到的不一样了，我相信观众能知道，拿在我手上的这把扇子是荆轲的剑。