中国从原始社会到近现代的设计艺术

Answer 1

　　设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。
　　设计艺术具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。

　　每个民族因其不同的政治、经济、文化、风俗习惯而具有自己的特色，中华民族更是表现出独特的东方意味。中国艺术设计植根于民族文化沃土，必然因其独特的文化视角而表现出不同于西方的差异，表现出中华民族的精神、性格、气质。当今艺术设计不能忘记传统，要继承并有所超越，唯有这样，才能使中国艺术设计以“中国身份”登上世界舞台。
　　改革开放以来，邓小平提出要建设有中国特色的社会主义，中国在政治、经济、文化领域尤其是经济领域有了巨大飞跃，创造了具有鲜明特色的中国经济文化模式，以经济崛起的身份融入到世界经济政治大循环中。中国的艺术设计领域同样具有一定的民族特色，表现了中华民族的精神，表达了中华民族的审美愿望和追求，蕴含了博大精深的中国传统文化和美学思想。
　　中国哲学与中国艺术。中国艺术设计具有“中国特色”的内在原因哲学是理性王国的高峰，艺术是感性王国的高峰。哲学与艺术这两座人类精神世界的高峰彼此相互影响，相辅相成。每个民族、时代、社会的艺术都深深植根于那个民族的传统文化和博大精深的美学思想沃土之中。由于不同民族有不同的风俗习惯、审美心理、精神性格、文化心理，因而使得各个民族具有鲜明的艺术设计特色，也使得世界艺术具有色彩斑斓的个性，促成了世界艺术的丰富多彩性。
　　中国艺术设计之所以具有鲜明中国特色，是因为中国艺术深受中国传统美学思想的影响，灿烂辉煌的中国艺术，正是从博大精深的中国哲学中吸取了极其丰富的营养。 中国传统美学具有自己的鲜明的特点，这可从中西美学的对比中看得更清楚。中国传统 美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理道德；西方传统美学强调美与真的统一，注重艺术 的认识价值。中国传统美学强调表现、抒情、言志；西方传统美学强调再现、模仿、写实。 深受传统美学的影响，中国艺术设计往往体现伦理道德，强调中庸思想，提倡“仁” “义” “礼” “ 智” “信”，追求“天人合一”的自然审美观。
　　例如，中国古典园林设 计就是深受中国传统美学思想影响的典范。
　　其一受“天人合一”思想的影响。中国古典园林 努力追求一种“诗情画意”的意境美。一方面注重自然美，将山石、水池、花草树木精心布置，营造出一种“小桥流水，荷花飘香”的意境，另一方面注重建筑美，亭、台、楼、阁、 厅、堂、廊、榭等建筑艺术设计也尽量与自然环境相谐和，这些建筑虽由人工做成，却力图 表现出“宛自天开”的效果，将自然美和建筑美巧妙的融合，营造自然和谐的环 境，表达了人们对自然的崇拜。
　　其二，受“虚实”美学思想影响，虚中有实，实中有虚，虚实结合，这给园林设计中的“借景”“分景”“隔景”等造园手法提供了依据，大大扩大了园林的空间，增强了园林的空间美感。
　　其三，中华民族传统的性格是内向、含蓄、谦虚的， 因而在园林设计中流露出这种文化传统，如园林的入口处往往设置一个照壁或屏障遮挡游览 者视线，决不让游览者对园中风景一览无余。强调曲折多变、含蓄幽长、层次感强，颇有一种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的感觉，这与西方园林相比较差异迥然。
　　不仅仅园林艺术具有独特民族性， 中国其他艺术形式同样具有民族特色。 任何国家的艺 术发展都与其自身的文化背景相关，有着本国的意识形态渗透其中，因而表现出各自鲜明特色的艺术美。中国文化始终是一支非常独特的文化种群，她独特的世界观、审美观、伦理道德观使之具有独特的艺术视觉方式，创造出辉煌于世的中国古代艺术。一提到中国艺术，马上映入人们脑海的是中国书法、中国瓷器、中国戏曲、中国园林等 等。这些艺术与埃及金字塔、希腊雕塑、欧洲哥特式建筑等一起涌现时，为什么我们能一眼认出哪些是中国的艺术？回答是由于中国文化的缘故，只有中国文化才能创造出中国艺术
　　。
　　再以工艺美术为例。中国工艺美术起源于旧石器时代的石器。此后，在漫长的社会发展过程中，中国的青铜器、陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、珐琅、金银制品和各种雕塑工艺品，相继取得辉煌成就。
　　中国工艺美术品类繁多，分十几大类，数百小类，品种数以万计，花色不胜枚举。大类包括陶瓷工艺品、雕塑工艺品、玉器、织锦、刺绣、印染手工艺品、花边、编结工艺品、编织工艺品、地毯和壁毯、漆器、金属工艺品、工艺画、首饰等。
　　中华民族在其发展的漫长岁月中，以勤劳和智慧为人类工艺文化历史创造了境界独到、风范高雅、魅力永恒的工艺造物样式。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性，主要体现出：
　　1、和谐性。中国传统艺术思想重视人与物、用与美、文与质、形与神、心与手、材与艺等因素相互间的关系，主张“和”与“宜”。对“和”、“宜”之理想境界的追求，使中国工艺美术呈现出高度的和谐性；外观的物质形态与内涵的精神意蕴和谐统一，实用性与审美性的和谐统一，感性的关系与理性的规范的和谐统一，材质工技与意匠营构的和谐统一。
　　2、象征性。中国工艺思想历来重视造物在伦理道德上的感化作用。它强调物用的感官愉快与审美的情感满足的联系，而且同时要求这种联系符合伦理道德规范。受制于强烈的伦理意识，中国传统工艺造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、体量、尺度、色彩或纹饰象征性地喻示伦理道德观念。这种象征性的追求常常使宫廷或文人工艺美术沦为纯粹的伦理道德观念的展示，造成矫饰之态或物用功效的损害。相比之下，更多以生产者自身的功利意愿为象征内涵的民间工艺美术则显得刚健朴质，充满活力。
　　3、灵动性。中国工艺思想主张心物的统一，要求“得心应手”，“质则人身，文象阴阳”，使主体人的生命性灵在造物上获得充分的体现。中国传统工艺造物一直在造型和装饰上保持着S形的结构范式。这种结构范式富有生命的韵律和循环不息的运动感，使中国工艺造物在规范严整中又显变化活跃、疏朗空灵。
　　4、天趣性。中国工艺思想重视工艺材料的自然品质，主张“理材”、“因材施艺”，要求“相物而赋形，范质而施采”。中国传统工艺美术在造型或装饰上总是尊重材料的规定性，充分利用或显露材料的天生丽质。这种卓越的意匠使中国工艺造物具有自然天真，恬淡优雅的趣味和情致。
　　5、工巧性。对工艺加工技术的讲求和重视是中国工艺美术的一贯传统。丰富的造物实践使工匠注意到工巧所产生的审美效应，并有意识地在两种不同的趣味指向上追求工巧的审美理想境界：去刻意雕琢之迹的浑然天成之工巧性，和尽情微穷奇绝之雕镂画缋的工巧性。

　　1、论述商周两代青铜器有何异同点？

　　商代:主要采用饕餮纹和兽面纹，还有回纹、象纹、鱼纹、鸟纹、蝉纹、蚕纹等。一般运用主纹和地纹相结合的表现手法。即以兽面纹为主题，回纹为陪衬，形成主次效果。图案组织多采用单独纹样，并用对称式显示出威严的艺术气氛。此种格式也与合格的制作技法相适应。周代:的装饰饕餮纹已居于次要地位， 多用窃曲纹、环带纹、重环纹等组成的二方连续形式，地纹减少，无地纹，具有质朴和韵律美。
　　特点:商代青铜器多用于祭祀或酒具，而周代则多用作礼器或纪念的用品，故多出现长篇铭文， 比如歌颂周王美德或贵族功绩赏赐或交换、婚嫁、诉讼等记事祭祀类。

　　2、六朝画像砖和汉代画像砖的区别?

　　汉代画像砖多为一砖一画，而六朝则成为整体性和主题性的大型砖印壁画， 一个题材往往用几十块砖或几百块砖组成.这种大型画像砖， 不 仅在整体设计上，而且在生产上都有着相当大的难度，没有高度的工艺水平，是制作不出的题材内容的发展.六朝画像砖除了汉代流行的车马出行、四神仙人，奇禽瑞兽等题材外， 还表现了圣贤高士， 更具有现实生活气息。除动物纹外， 莲花卷草、山石树木、都有较重要的地位。
　　六朝画像砖多用飘举流畅的线条表现各种形象，并多为浅浮雕效果。
　　它不同 于汉代的古拙质朴，而是具有清秀雅致的艺术特色。

　　3、简述唐代工艺美术风格

　　唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。从工艺美术的艺术风格看，唐代起，就脱离了商、周、汉魏六朝以来的那种古朴特色，而是具有近代装饰风貌的因素。
　　唐代的工艺美术特点有:（1）人的意识的解放（2）装饰生活的情趣化。唐代的装饰，一变以前以动物纹占主导地位的传统特点，开始面向自然生活，富有浓厚的生活情趣，摆脱了拘谨、冷静、神秘、威严的气氛，使人感到自由、舒展、活泼、亲切。（3）唐代是我国封建社会的高度发展时期，人们充满自信，采取开放的策略，人的思想意识得以解放，这是唐代工艺美术在装饰意匠上追求清新、自由的一个重要的社会原因。（4）装饰技法的应用。陶瓷工艺出现了多种釉色，运用洒釉、流釉等色釉技法；染织工艺有蜡缬、拓印等印染法；从造型看多运用较大弧度的外向曲线。从色彩看，多运用色彩退晕的方法表现深浅层次色阶，有富丽华美的艺术效果。从装饰纹样看，植物纹中多以牡丹为主题，早期清秀、工整，受传统图案影响，中期（盛唐）富丽、丰满，表现手法有色称和对比，有撇丝晚期则比较洗练、简朴。卷草是唐代装饰纹样中应用最广的一种。总之，唐代工艺美术的艺术风格，具有博大清新华丽丰满的特点可用“满”字形容，由于它富于情趣化，也可用“清”字形容。

　　4、简述宋代的时代特色？

　　宋代崇 尚理学，所以是一个重理性的时代。反映在工艺美术风格上， 它具有内蕴恬淡，雅洁的特点， 赋予理性的美。在造型上端庄大方，令人寻味；色调多用冷色， 青、绿、褐、黑等， 有宁静感；装饰常采用富于理性的规则几何纹，更多的是素朴无华宋代实行崇文抑武的政策， 因而也是个文治的时代。文学艺术的发达，强烈影响着商品经济的发展，工艺美术的生产也渐渐走向商品化。在制作中考虑大量生产，并力求降低成本， 以扩大工艺美术的社会效能， 在这一点上，宋代工艺美术具有重要的历史意义。

　　5、元代工艺美术的时代特色？

　　元代蒙古贵族在将近一个世纪的统治期间里，并没有大力发展文化事业。总的来看，这时期的文化具有三方面的因素:一是蒙古贵族的游牧民族文化；二是汉族的源远流长的传统文化；另外，由于版图的扩展和中外的交往，还出现一部分传来的并未消化的外来文化。但是作为文化之一的工艺美术，其代表时代风貌的是一种豪放、疏野的特色。工艺美术的造型庞大，器形的简略，色彩的艳丽，放映了游牧民族的雄健粗犷的审美要求和生活需要。采棉的推广，工艺技术的交融和发展，是这一历史时期的重要贡献。

　　6、明代工艺美术的风格特征?

　　1明代的工艺美术,可以看出它已具备我国工艺美术民族风格的多种特点.完整、庄重、敦厚、大方、明快、宏健，而又富于装饰美2这已是东方工艺美术的完备时期。3同时，宫廷工艺和民间工艺的分化已明显形成两大系，并表现才出各不相同的创作特点和审美情趣4在装饰中，吉祥图案的广泛应用，也成为此一时期的艺术特点。

　　金银错:
　　在刻线处用细金银丝进行镶饰，一般构成斜线和涡线相结合的几何纹样，产生金和银的金属光泽的对比，曲线和直线的对比，虚与实的交替对比，具有韵律的美。

　　鎏金:
　　是以金液和水银溶和在铜器上，经摩擦加工使水银挥发，而使金镀在器物上，金光闪烁

　　失蜡法:
　　是制造铜器的一种先进方法，也是镂空装饰的一种最佳方法，它以蜡刻成成器形和装饰，内外赋泥注入铜液，它可以产生透雕复杂的形体和装饰，具有玲珑剔透的艺术效果

　　暗纹陶:
　　是指用一种工具在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。这种压花线纹深度不大，仅在有光线时可隐约看出，所以称为暗纹，又称砑花陶

　　虹管灯
　　如河北满城出土的著名的长信宫灯，塑造出一优美的仕女形象，左手托灯，右手提灯罩，以手袖为虹管，处理的十分自然

　　夹贮:
　　始于战国漆器的一种制胎方法，是用漆灰和麻布制成，先用漆灰作成器胎，再用麻布裱糊在胎上。夹注可以使器型增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。这种作法就是现今所称的脱胎！

　　透光镜
　　在汉代铜镜中，还有一种奇特的铜镜，即所谓的透光镜。透光镜发明于西汉时期，铜镜外形和普通透镜一样，并不是真正透光多子盒，即多件盒，往往有九子、十一子之多。在一个大的圆盒中，容纳多种不同形态的小盒，即节省位置，又美观协调。

　　唬季子白盘
　　根据盘内铭文的内容，我们可知这个盘是周代的一件大器，它是虎季子白奉命征伐有功时被封赏的纪念性物品，取名为虎季子白盘。它长约82厘米，宽约82.7厘米，高约41.3厘米。周身是环带纹，是周代典型的青铜装饰花纹，这也是目前所见最久的铜盘，有铭文刻字，现藏于中国历史博物馆

　　顾秀
　　明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园。顾氏一家，几代都善于刺绣，因称为“顾绣”。其住地为露香园，所以又称为“露香园绣”。这种画绣并非如实模拟原作，而是结合刺绣的特点，富有装饰效果。顾绣花卉、人物、翎毛、山水，“劈丝细过于发，针如毫。”因而名噪一时，为人所重。此种作品以制作欣赏品为主，加以文人雅士的评赏和赞美，故当时影响很大，几成刺绣工艺的代表。

　　秘色器
　　以青瓷为主。它的烧造地点在浙江余姚上林湖一带。因为是贡物，瓷器制作，极尽装饰之能事。一般均用刻花、划花印花的方法，装饰题材十分广泛。线条洗练，图案活泼，反映出五代陶瓷装饰艺术的较高水平。

　　白陶
　　（1）归奴隶主所有（2）造型与装饰与青铜器相仿
　　（3）用高岭土制成
　　釉陶用高岭土制胎，釉色青绿而带褐黄，胎亦较硬，呈灰白，学术界把这种釉陶，又称为原始瓷器

　　缂丝
　　我国特有的一种丝织手工艺品，织纬线时，留下要补织图画的地方，然后用各种颜色线补上，织出后好象是刻出的图画，也叫刻丝！

　　唐三彩
　　是一种低温铅釉的彩釉陶器。因为它经常用黄、绿、褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点或几何纹等各种色彩斑斓的色釉装饰，所以称为三彩！

　　忍冬纹
　　称卷草。六朝流行的一种植物纹。有人认为它是忍冬花（即金银花）的枝叶变化，也有人认为是莲叶的演变。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般分为三个叶片和一个叶片相对排列。但变化也是多种多样，有单叶、双叶；有 两叶顺向、两叶相背。这种纹样有人认为出自近代，其实我国汉代铜镜边饰称为卷云纹的，就是这种卷草纹的前身。到唐代则演变为繁复的卷草，近代也称为香草。

　　金缕玉衣
　　又称“玉押”或玉匣“，是为汉代高级贵族死后特制的葬服。玉衣的形制头部为一套，脸盖上刻画出眼、鼻和嘴的形象，上衣的前胸、后背、两袖都是分开的，裤的两腿分开，手呈五指形，脚作鞋靴状。窦绾的金缕玉衣是女式玉前衣，与刘胜所穿的略有不同。刘胜的玉衣全部使用金丝编缀。窦绾玉衣的前胸和后背玉片比较大，而且是用丝带连结而成的。其他比粉才有金丝编缀。

　　釉里红：
　　以红铜料在胎上画花一次烧成，它和青花一样同属釉下彩。只是红、蓝色调不同

　　钠石失
　　可能是波斯语派译而来，指的是一种加金的丝织物，以金线纹织成的金锦

Answer 2

所以中国少有纯粹的艺术家，只有匠人，书画皆出文人手。
LZ要是搞艺术的话就更悲催了