素描起稿时很像模特，上了调子就走形

Question

画人头像写生时，起稿起出来挺像，但逐渐加调子的过程中，就越来越走形，就不像模特了。
而且仔细看画面调子挺细致的，但是远看，就没有立体感了。这是怎么回事呢？
我旁边的同学恰恰跟我相反。他是开始时画的不太像，后来加了调子，就越来越像模特。还有一个问题就是怎样把画面变活泼，变得生动？我现在是素描瓶颈期了，我怎样才能快速进步？请高手指教一下吧。这一直是我头疼的问题。谢谢了。

Answer 1

　　同学，这是学习素描的学员都要经历的过程。只要你能找出自己的问题，加强训练，针对性地解决，那这问题也不会很难。
　　一、找出问题：
　　根据你的描述，你的问题应该还是在于：对人物头像骨骼结构和肌肉的理解不够深刻，或你已有一些理解，但停留在比例、表象上，而对内在的和把自己理解到的知识不能做到跟自己手的表现结合起来。画人物头像，不但要对人物头像的骨骼肌肉很熟悉，理解深透，还应该把自己的理解与自己的表现能力结合起来，画出来的头像应该生动而有灵性才是好作品。如果理解了骨骼肌肉，但画出来的头像死板沉闷，那也是失败的作品。但要画好，就必须要经过长期的训练。
　　二、如何解决问题？
　　1、深刻理解人物头像的骨骼肌肉。
　　多看人物的解剖图，多临摹人物头像的骨骼肌肉图。
　　2、多理解人物头像的骨点、骨骼、肌肉、五官、体面、空间的认识和运用。
　　3、多临摹些优秀的头像素描作品，特别是找出自己不会画的，或画不好的地方问题进行临摹，临摹是要经常理解到这个地方的骨骼肌肉形态。借鉴他人优点。
　　4、训练时最好是写生与临摹相结合。
　　5、还要多观察人物的表情和气质，理解表情肌的变化规律。多画些人物头像的速写，能做到生动地表现人物头像的特征与气质，做到主次、虚实的处理。画出自己想要表现的、表现力强的优秀头像素描作品。
　　仅提供点意见，希望对你有参考作用。理解与训练是解决问题的根本途径，希望你能画出好的头像素描作品。

Answer 2

这个过程画画人都经历的，只要认识过来了改的就快。开始对画面把控还不好时候，不要试图深入细节，开始的轮廓线都是为你深入来定位的，是渐进的。像那些骨骼必须知道的。像脸上的几个高光区，要始终保持。画的时候不是看到什么画什么。眼睛是会骗人的，要看他的骨骼，调子是按照骨骼来走的，要贴在骨头上，否则画出来都是死的，很多人画完线都是飘在脸上的。你说远看的时候就不像了。那就意味着要开始的时候就要总在远处看。很多画画的人不喜欢坐着这样不利于走动。所以要勤到远处看。慢慢找到方法的时候画起来就容易了。开始可以多观摩画的好的人。他们画画的过程步骤，用笔的轻重缓急。

Answer 3

我起初画素描人头像的时候也遇到过类似的问题，经过长时间的练习才得以改正。总结经验如下。
起形非常关键，不一定要像，但一定要准（阅卷的老师怎么知道模特张什么样）。起形时抓人物特征，比如嘴唇比较厚，双眼皮等，在上调子的过程中始终注意这些特征。上调子时一定不要以偏概全（最好不要死抠某个局部），先铺一下大的明暗面，基本色调定准后，逐步深入刻画。画一段时间就退几步看看画面，是否完整等。（画面的完整性很重要）再就是没有立体感的问题，最好不要坐在模特的正对面，选择模特的四分之三侧，人脸和石膏人头像一样脸部都有转折起伏，都是立体的。（我觉得人头特别像正方体或长方体）
其实心里因素也很重要，你这个阶段特别容易浮躁，一定要稳住心态，每个人都会经历类似的情景。加油吧！

Answer 4

我是美术系的，打形像是因为你勾线准，加了明暗就走形是因为你在画的时候不理解人的块面。还有近看调子细腻，远看没有立体感的原因是你画明暗没抓主要的大体调子来画。上明暗的时候你要脑海里想好，哪个地方最暗，从最暗的开始布明暗调子，不需要上太多细腻的调子，用不到，考大学美术考试的时候是没时间让你画细腻的，就是看立体感。记得，抓住明暗交界线，突出明暗交界线，丰富明暗交界线，多用大块面去分析人头像，而不要着眼于小部分

Answer 5

这就是你对明暗的把握还不够完整，你在上明暗的时候同时注意形体关系。脑中得时刻有这个意识，我觉得初学者都得时刻有各种意识，什么结构，空间，体积，黑白灰等。意识很重要。时刻关注整体，别老抠细节。用笔活跃点，我觉得老排线不是很好，那种比较规整，没错，那也就不松动。上调子大片铺，大胆点，只有大胆心细才能出好作品。好好加油吧。