曹雪芹是一位赏乐高手，在《红楼梦》里有啥体现？

Answer 1

质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。——孔子

《红楼梦》里写贾母欣赏音乐，主要见于该书第四十、四十一及第七十六回，其中描写最细致入微、浓墨重彩的是第七十六回：

正说着闲话，猛不防只听那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来。趁着这明月清风，天空地净，真令人烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏。只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，又发出一缕笛音来，果真比先越发凄凉。大家都寂然而坐。夜静月明，且笛声悲怨，贾母年老带酒之人，听此声音，不免有触于心，禁不住堕下泪来。

记得中学时读红楼，这两处描写音乐的文字，因为喜欢，我总是一读再读，直至能一字不落完整背诵下来。

长大后陆续读到和音乐有关的古代典籍，方才知道，原来小说里描写的贾母音乐欣赏之道，竟非常典型的体现了中国古代传统音乐审美观。

我国古代传统音乐观认为音乐演奏与欣赏，要完美做到“人”、“乐”与“自然”的高度和谐统一，也就是说音乐要与自然与人，水乳交融，物我两忘，是三，也是一。

这当然是源于我国传统文化中的“天人合一”思想。

第四十一回写众人欣赏笙笛齐奏时，也同样有优美自然环境的映衬烘托：正值风清气爽之时，那乐声穿林度水而来，自然使人神怡心旷。

我们看一下我国古代的十大名曲《高山流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等等，那悠扬宛转的琴声笛音里，处处皆有自然美景与之相生相伴相契相融，密不可分。

这其实都是我国古代音乐“天人合一”审美追求的重要体现，就是说音乐表现要高度体现与宇宙自然的和谐之美，所以《乐记》才说：大乐与天地同和，大礼与天地同节。

我国古代的“天人合一”思想，源于汉董仲舒的“以类合之，天人一也”，事实上，早在《周易》和先秦诸子百家的论述中，就已经出现了，例如《庄子》的“天地与我并生，万物与我为一”，就是这一思想的直接体现。

人与自然的共通共融，当然可以通过艺术创作和审美活动来实现，而通过音乐创作与欣赏，无疑也是重要方式之一。

在音乐的世界里，通过眼耳鼻舌身意手，人与天地相契相融、浑然物我，得到了精神的解脱和心灵的自由。当人通过艺术审美融入自然时，在人化的自然世界里，每个人，都遇到了最初最真实的自己。

在小说描写里，在音乐的世界里，在人化的自然环境中，大观园这一群人，不再是主子仆人，不再是媳妇婆婆，不再是祖母孙女，她们是一个个真实独立存在的“本我”，所以她们“烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏”，在音乐的世界里，在天人合一的境界里，她们都完成了人性真实情感，一次最真切的流露和释放。

除了天人合一的音乐欣赏之境，小说里描写的贾母欣赏音乐的癖好，还鲜明体现了我国古代音乐对“清微淡远”艺术境界的自觉追求。

我们先来说“清”，这是指演奏者和听者的精神状态，即摒除杂念，专心致志。

明代虞山琴派代表人物徐上瀛说：

清者，大雅之原本，而为声音之主宰。地不僻则不清；琴不实则不清；弦不洁则不清；心不静则不清；气不肃则不清。皆清之至要者也，而指上之清尤为最。

他说的是抚琴，也同样适用于品笛。小说里众人的肃然危坐、寂然而坐，都是欲心静，演奏者更需要静心，因为“心不静则不清”。

再来看“微”，于演奏者而言，指的是在音乐演奏的细妙之点、节奏之间、转折之处，一定要将情绪缓缓释放，音音摹神。

小说里贾母对谱笛者第一场演奏的评价是“这还不大好，须得拣那曲谱越慢的吹来越好”，然后又命人送了内造瓜仁油松穰月饼和热酒给了谱笛之人，让他“慢慢的吃了再细细的吹一套来”。

很显然，贾母的这一番点评，就是从音乐欣赏者角度，就音乐表现中“微”这一艺术特点，对演奏者提出的具体要求。

然后我们来看“淡”，它是指音乐表演，要把握好情感表达的度，要学会适当控制，而不是漫无节制的宣泄。

宋代周敦颐说：“乐声淡，则听心平”，“淡”给音乐演奏带来含蓄之美，也给听者带来更多想象的空间。这一“淡”字，更像是我国古代绘画中的留白手法。

小说描写里，贾母要求借着水音听箫管悠扬，是淡；隔着桂花树来听笛，是淡；笛音袅袅悠悠呜呜咽咽，是淡。

在轻拢慢捻处，在短暂停歇时，在起承转合点，在那一起一落、时疾时缓、明声暗声错落交替的音乐时空里，每个人内心深处，最黯然柔弱隐秘的角落，都得到了最熨帖的抚慰。

最后来看“远”，它指的是音乐演奏，不论是快是慢，都要给听者以艺术的启迪和丰富的联想，让听者产生奇妙的神思，回味无穷。

小说里描写的笛声，有没有让贾母等人产生奇妙神思，我们不得而知，倒是勾起了她们每个人的伤心事，所以贾母落泪，众人伤感，简直如《二泉映月》一般。

不过在凹晶馆，同样听闻笛声的黛玉湘云，倒借着这笛声，诗兴大发、佳句迭出、神飞天外。

这笛子吹的有趣，到是助咱们的兴趣了。（黛玉）

明朝末年兴起的虞山琴派，是我国第一个有代表人物、代表琴谱、理论纲领和地域特色的琴派。

虞山派曾盛极一时，是明清时期最为重要的古琴流派，后人誉其派为“古音正宗”。

该派极力主张的琴曲风格即为“清微淡远，博大和平”，很显然，小说里贾母的音乐欣赏之道，虽然于古琴无涉，却处处与虞山琴派的艺术主张、艺术追求一脉相承，暗相契合。

这当然不是偶然，因为生活于清朝中期的曹雪芹，其音乐欣赏之道，当然会受到当时影响甚巨的虞山派的深刻影响，又在小说创作中，自然投射到小说人物身上，借贾母之口，说出了自己的音乐欣赏之道。

这天人合一之境，这清微淡远之韵，同样也是我国古代传统音乐审美观的直接体现。