汉唐古典舞中袖子的运用

Answer 1

汉唐古典舞中袖子的运用

　　袖舞是中国舞蹈中的一个融入情感联结情感的可舞因素，具有优美的造型性和表现人物丰富内心世界的抒情性。下面是我为大家搜索整理的关于汉唐古典舞中袖子的运用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!

　　袖舞是中国特有的一种舞蹈，优美的袖舞如同书法，在行云流水中，空灵缥缈中，袖舞以特有的方式给人们无限的美感。

　　一、袖舞来历

　　提到袖舞，通常人们首先想到的是“水袖”，“水袖”这个名词源于戏曲服饰，其最早的叫法是“水衣”，随着舞台表演形势日趋丰富的发展，水衣的袖子逐渐变长，变宽，又因袖子舞动的技法日趋丰富，其形态时而如水波荡漾，时而急湍似箭，故称为“水袖”。舞蹈中最早的袖舞形式为“长袖舞”，早在《史记》中就有“长袖善舞”的记载，周代宫廷雅乐《小舞》中的《人舞》有“以手袖为威仪”的记载，“手袖为威仪”即徒手袖舞，这种舞蹈多用于宫廷中贵族的飨宴，因此才有了“长袖善舞，多钱善贾”的民谚[1]。

　　在历朝历代的出土文物、玉器陶俑以及石窟画像中，袖舞的舞姿比比皆是，可见“袖舞”这种表演形式历史悠久，特别是汉，唐时期，史料记载汉高祖刘邦的宠姬戚夫人“善为翘袖折腰之舞”;隋唐时期也有“纤腰弄明月，长袖舞春风”之说，所以“袖舞”就成为了汉唐古典舞中具有独特韵味且不可或缺的艺术形式。

　　二、袖的分类

　　在舞蹈服饰中，大小不等，长短不一，肥瘦不均的袖子，成为了舞者表现思想，抒发情感的身体延伸。不同的袖子在古典舞中有不同的表现方式，也有不同的使用方法，并且有不同的使用技巧。例如汉唐古典舞《飞虹对鼓》，使用的是一丈的长袖;汉唐古典舞《踏歌》的袖子只长出手指尖一尺，被称为小袖;还有些特殊的袖子如汉唐古典舞《谢公屐》和《楚腰》的博袍宽袖。

　　三、流动的袖

　　(一)袖的韵律

　　袖韵的产生源于两个方面：动势和节奏，袖子的动势是手臂的延伸，是通过舞者身体的韵律而产生，身体的韵律是从“欲左先右，欲前先后，逢开必合，逢冲必靠”的欲动原则中，运用起承转合的动势，带动袖子的变化，展示袖子的动律变化。袖子的节奏是由舞者或强或弱的力度所控制，时而高低的空间变化和忽展忽合的形态变化体现了袖的节奏，所以说，袖的节奏丰富了舞者的身体韵律，身体韵律又影响了袖的节奏，袖韵就是在这两者之间相互作用而成。

　　(二)袖的劲力

　　袖的劲力指的就是舞者控制袖的力度，首先，袖的发力是由身体各部位配合而来，一般是意领腰随，沉肩带肘，通过小臂、手腕，指尖借势发力将袖身带起，并将力传达到袖梢。从意领到腰随是身体内力向外力的过渡，从肩沉到肘动是外力在手臂上的承接，小臂的起势决定了袖的走向，手腕的发力决定袖的力度，最后由指尖贯穿身与袖的连接[2]。这一系列连接配合的过程，伴以气息的凝聚、运行、释放和延伸，形成了丰富多彩的袖劲的变化。

　　(三)袖的形态

　　袖舞的形态是袖在流动过程中的路线，如直线形、曲线形、弧线形、螺旋形、圆形等多种形态变化，它是依靠腰部到手指的一系列配合中，以腰部带动肩、大臂，以肘部引导方向，再由小臂带动手腕、手指，形成了袖子在空间中流动的形态，最终完成袖子在动作中的形态。也就是说腰、肩、肘、臂、腕的协作方向和路线决定着袖的形态。而形态的完成，不仅仅依靠于舞袖的技巧，还依赖于头脑中对袖形、态势、路线、过程的完整认识和理解，袖子舞动所体现的各种形态，是头脑中舞袖设计路线相对应的由意、气、力共同协作的结晶。

　　(四)袖的技巧

　　每一种袖子都有自身的规律和变化模式，都有自身的使用方法，这种方法被称为袖技。袖在流动过程中所产生的多种形态变化，在时间与空间的转换中形成了袖舞独特的表现力。这个表现力体现在长袖清晰的路线、圆润的转换、明朗的造型、利落的连接中，袖子运行的过程、轨迹以及体现在空间中的造型，都决定着袖舞的质量的好坏及欣赏的美感。

　　1、拂袖，它既是各种袖舞技巧的起始动作，也是各种袖舞技巧的连接动作。拂袖是用手臂，经过提腕带动手背和手指的提、撩从而带动长袖的舞动的一种技巧。

　　2、抖袖，抖袖是运用气息将袖顺着手臂的方向迅速抛出，其方法是沉肩提肘，手腕发力，将袖身迅速抖出，然后，沉肩放臂，手腕松弛，将袖往远处松开，身体和气息向相反方向对拉，使袖梢在最远处展开，我们称之为落袖，这个动作最重要的是气息对袖体飘落的控制，

　　3、扬袖，以肘为轴，或以肩为轴的弧线运动轨迹，用力方法是提气立腰，以臂带腕，向身体外侧或内测将袖身中段抛起，向身体外侧由腕弹拨，向身体内侧由指尖弹拨，在气息的托放中，使袖身保持弧圆的状态。这个动作要注意手臂、手腕、指尖发力的连贯性，掌握力度的大小，发力后手腕到手指的`松弛，以及控制袖子的走势，保持弧圆状态。

　　4、绕袖，这个动作分为外绕袖和里绕袖，用指尖带动手腕，通过向里或向外螺旋形拨动，沉肩送肘、扭转小臂，使袖身形成向内或向外的螺旋形态，与此同时，气息可以屏气凝聚，也可随着袖子的起落自如收放，使袖成为手臂的延伸。

　　5、搭袖，通过袖子与身体的呼应和协作来共同完成“搭”的过程，在袖子落向预定方位是，身体要始终贯穿两个字：“接”和“迎”，也就是在的搭袖的同时用身体相应部位如：“腕”、“肘”、“臂”，去配合袖法的形成，它体现在迎袖时身体的起势和接袖式身体的落势之中，这个起与落又是由内在的气息引领的，它在身体与袖子的身法配合中，将身体与袖子相依相随，互衬互让的内在关系充分地体现出来。

　　四、袖的运用

　　舞蹈《飞虹对鼓》中，对袖子的运用最为广泛，如以展开的袖体作为手臂的延伸工具形成摆动的抛袖、抖袖，以划圆或螺旋形状形成的流线状态的扬袖、绕袖，以时而伸展时而抓握得收袖、抓袖、冲袖等等。

　　舞蹈《踏歌》中服装袖子相比《飞虹对鼓》的袖子较短，垂手位，袖子过指尖一尺，所以在《踏歌》中袖子的运动主要是以线状袖出现的，在袖子的运动过程中，展开的袖子作为手臂的延伸工具，形成了摆动、抛扬、抖绕的流线状态。依靠袖子的延伸放大了动作的动势，拓展了身体的运动和表现范围。舞蹈动作中的抖袖、扬袖运用较多，《踏歌》主题动作改过几次，但都以线状袖出现，如主题动作运用的旁抖袖，原先动作为身体斜塔，右脚向3点上步，左脚跟上并步，右臂将袖子抖向3点最远处，身体向7点倾斜，转身背向观众，两臂向3点、7点平拉展开袖子。现在动作为半月，首先运用的臂搭袖，将右臂的袖子横搭在左臂上，同时身体重心斜塔，向3点抖袖。两个动作都是运用的抖袖，这个动作以腰部发力，带动上肢(肩、大臂，小臂、手腕)，使袖梢在最远处展开，形成了瞬间的静态停止，展示出动态与静态、流动与舞姿的连接过程，体现出汉唐古典舞动静相宜之美。

　　舞蹈《谢公屐》的袖子不同于《飞虹对鼓》或《踏歌》中的袖子，后两者的袖子只是长短之分，而《谢公屐》的袖子宽宏博大，在双臂平拉展开时最能展现袖子的完美，其长袖并不是衣袖本身的延伸，而是在宽衣袖中附加一条较细的长绸，这样的舞袖，挥动起来既不会太沉重，又显得格外飘柔。博袍宽袖动作主要以绕袖、搭袖和抖袖为主要动作。因此运用起来要与身法相配，要突出身让袖、身躲袖、袖合身的特点，结合不同方式的步伐配合，充分体现出袖与身体的巧妙配合，形成各种变化、流动。

　　总之，袖舞以其独特的抒情方式和写意特征，在行云流水般的舒缓之中，在飘逸洒脱的云游之中，营造着书法般的空灵和浩渺深邃的意境，抒发出人对自然无尽的遐想和悠远的思绪，在苍龙搅海般的翻腾时刻，在风起云涌的疾变当中，袖又以它苍劲、浑厚的气势，书写出激越与豪情。

　　五、汉唐古典舞的表现形式

　　汉唐古典舞的风格不同，那么他们的表现形式也会有所出入。

　　具体表现为：

　　1.汉朝舞蹈的表现形式

　　汉朝舞蹈不仅仅有着楚舞的这一特色，而且还吸收了外域舞蹈，经过多年的发展，从而逐渐形成了民族民间舞蹈。从表现特征上来看，汉朝舞蹈主要有以下几大特征：

　　（1）舞袖；

　　（2）舞足；

　　（3）舞腰。

　　在我国古典舞中，楚月舞是其中的一朵奇葩，所以汉代舞蹈借鉴了楚舞的一些风格特征，这为汉代舞蹈的发展打下了良好的基础。至于舞足这一风格特征，在汉朝舞蹈中也较为典型，例如，在《盘鼓舞》这个舞蹈之中，舞蹈者通过踏鼓以及踏盘而舞，在舞蹈中，舞者需要足足准确以及响亮，在“纵蹑”以及“浮腾”的过程中，不能够出现任何差错 ^[3] 。此外，在汉朝舞蹈中，舞腰也是其比较具有特色的表现形式。虽然汉朝的舞腰借鉴了楚舞中的一些表现形式，但是却有着自己的特点，在楚舞中，有着“折腰”的这一表现形式，其动作幅度比较大，但是汉朝舞蹈的舞腰则更加的柔美。在汉朝舞蹈中，舞袖是一个非常重要的舞蹈表现形式，在表演当中，舞者舞动自己的手臂，通过两个长袖来形成一个优美的“S”形曲线，然后再加上舞蹈者自身的“S”型身材，给人一种良好的视觉冲击。

　　2.唐朝舞蹈的表现形式

　　唐朝古典舞可谓是博采众长，不但吸收了汉朝的舞蹈风格，而且还吸收了西域乐舞的舞蹈元素，并吸收了朝鲜乐舞以及中原乐舞中的一些舞蹈元素，通过对多种舞蹈元素的有机融合，从而形成了具有特色的舞蹈体系。特别是在唐玄宗的支持下，进一步推动了唐朝舞蹈的发展，尤其是《惊鸿舞》，这首舞蹈运用仿生元素，所以舞蹈给人一种轻盈飘逸的感觉。在舞蹈过程中，就如同长空中的鸿雁，而且唐人经常用“惊鸿”二字来形容舞蹈的姿态，通过该词汇来表示舞姿飘逸轻盈。在许多影视剧中，都会用到唐代舞蹈。如，在《甄嬛传》中，莞贵人就因为跳了《惊鸿舞》，所以得到了皇上的宠爱，从这里我们不难发现《惊鸿舞》的魅力如此巨大，即便是在现代舞流行的今天，这种古典舞也能够让人回味无穷。

　　结语

　　综上所述，作为我国极具古典特色的舞蹈之一，汉唐古典舞可以很好地突显中国古典的韵味。汉唐古典舞具有轻盈飘逸、优雅美丽等特点，所以受到了当时人们的喜爱，流传到今天，仍然获得了人们的推崇。中国舞蹈艺术要想取得进一步的发展，除了要对传统舞蹈形式的继承，还需要进行不断的创新，这样才能够形成自己的特色，继而走向世界。

;