二泉映月为什么会成为名曲阿？

Question

为什么呀？请教具体点的原因

Answer 1

《二泉映月》为什么成为世界名曲？

1·《二泉映月》神奇不朽、感人至深、如诉如泣、悲悯传神。
2·《二泉映月》是民间艺术家阿炳（华彦钧）通过音乐向人们倾诉自己一生的悲惨遭遇。
3·日本著名指挥家小泽征尔听到这个曲子后，双膝跪倒，以手掩面，失声痛哭，就是对这首曲子的深刻理解。

故事发生在1978年6月，小泽征尔第二次访问北京，他指挥中央乐团演奏了弦乐合奏《二泉映月》。翌日，在中央音乐学院聆听姜建华的二胡独奏《二泉映月》时，情不自禁，掩面而泣，他以东方人特有的虔诚说：“这种音乐只应当跪下去听。”并且真正地从坐着的椅子上顺势跪下去。当时坐在他身旁的中央音乐学院院长赵沨赶紧拉着他的手把他扶在座位上。小泽征尔又喃喃自语地说：“如果我先听了这次演奏，昨天绝对不敢指挥这个曲目，因为我没有真正理解这首音乐，我没有资格指挥这个曲目。”

Answer 2

五、阿炳简介

阿炳（1893～1950），原名华彦钧，民间音乐家，江苏无锡人。地雷尊殿道士华清和之子。自幼从其父学习音乐。4岁丧母，21岁患眼疾，35岁双目失明，早年曾当过道士。由于和民间艺人切磋技艺并用民间音乐改造道教音乐，因而被逐出道教，成为街头流浪艺人。

他的代表作品有：二胡曲《二泉映月》、《听松》和《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》和《昭君出塞》。华彦钧的演奏技艺早在青年时期已为当地道教音乐界所公认。他又广泛地向民间音乐学习，并且能超脱狭窄的师承和模仿，再加上他颠沛流离的生活遭遇，因而形成他独特的艺术风格。阿炳在音乐上的成就，远远超越了家传师承的藩篱，博采众长，广纳群技，把对痛苦生活的感受，全部通过音乐反映出来。他的音乐作品，渗透着传统音乐的精髓，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，情真意切，扣人心弦，充满着强烈的艺术感染力。

六、关于《二泉映月》

《二泉映月》是阿炳的代表作，阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。《二泉映月》最开始为无标题音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自己坎坷的一生逐步发展形成。在这首乐曲中，阿炳借无锡惠山胜景“天下第二泉”，抒发了自己饱经辛酸的一生，流露出伤感苍凉的情绪和昂扬愤慨之情，表达了阿炳对辛酸现实生活的沉思，寄托了对生活的热爱和憧憬。此曲纯粹是感情的自然流露，乐曲流畅婉转，意境深邃，质朴动人，平静深沉而不乏昂扬之志，缠绵哀怨而饱含愤慨之情，充满浓郁的江南风格，具有强烈的感染力。是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。

后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。

这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

关于《二泉映月》曲名的由来，祝世匡先生有这样一段重要的回忆：当年录音后，杨荫浏先生问阿炳这支曲子的曲名时，阿炳说：“这支曲子是没有名字的，信手拉来，久而久之，就成了现在这个样子。”杨先生又问：“你常在什么地方拉?”阿炳回答：“我经常在街头拉，也在惠山泉亭上拉。”杨先生脱口而出：“那就叫《二泉》吧。”我说：“光名《二泉》，不像个完整的曲名，粤曲里有《三潭印月》，是不是可以称它为《二泉印月》呢?”杨先生说：“印字抄袭得不够好，我们无锡有个映山河，就叫它《二泉映月》吧！”阿炳当即点头同意。《二泉映月》的曲名就这样定下来了。

Answer 3

能够千古流放，人人都能感受到那种心灵的呼唤，所以就成了名曲。

Answer 4

能够流芳百世自然有它的魅力，自己感觉吧。
我个人相当爱

Answer 5

你听听就知道了