《盗梦空间》看完之后是否晕晕转转恍恍惚惚？

Answer 1

有些电影，它的出现，会改变人们对“电影”的看法，会令所有钟情、热爱电影的同志们意识到“原来还可以这么拍”。《盗梦空间》正是这样的作品。今天夏天的好莱坞非常令人失望，影迷们激动的心往往被无情地冷却甚至石化。但是，本片的出现，像一道耀眼的光芒，足以点燃电影爱好者们所有的希望，即使整个好莱坞从此陆沉消失了，我也不会遗憾。 　　说这话之前，我想了好久，但我觉得这不是头脑发热的浮夸——我是在经过一个月的冷却之后真的如此认为。我从来不认为诺兰是什么电影大师——大师是一种一生成就的总结，诺兰还没积累到那个程度——但他是个不折不扣的天才；更不可思议的是，这个天才一点都不锋芒毕露，他在所有作品中表现出的那种沉稳气质，超越了“天才创意”的层次，是一种天才般的“掌控力”。 　　他对于那些通常不引人注目、但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，令人匪夷所思。比如，你可能在无数动作片中看到过无声手枪，但你足够细心的话，一定会发现片中男主角使用无声手枪射击时多了个你没见过的动作；更确切的说，他是多了一个抓弹壳的动作——为的是避免弹壳落地暴露行踪。如此简单、对于隐秘行动来说却绝对必要的战术动作，一直被以专业为目标的动作类型片忽略了（至少我从来没见过），而本来只应该精通电影语言的诺兰却注意到了。类似这种绝大多数观众都不会在意的细节，其实体现的是一种超凡的眼光与专业精神：电影本质上是虚的，是梦，但你带给观众的体验，必须是尽可能的真实。《盗梦空间》完美地做到了这一点。

Answer 2

　　有很多人赞扬过诺兰像这个大师那个大师的，例如听到最多的是说他像库布里克。我个人不这么认为，库布里克每部作品中都关注并追求的人文关怀与思索，在诺兰的作品中表现得并不突出。我觉得诺兰更像奥森威尔斯（Orson Welles）——特别是当我了解了《公民凯恩》（Citizen Kane）在电影创作手法与理念上的革新意义之后，我觉得新旧两个天才的思维有些重叠，这种景象让我激动之外还有些感动。 　　在一个大师、导师、老师、专家横行的年代，我们不需要再多的“教育”，我们需要纯粹创造力的“荡涤”。我真诚地希望，所有爱电影的人都能从《盗梦空间》中得到启发；即使你会经历迷乱与困惑，请一定坚持下去。因为，没有什么比“体验创造”更有乐趣。通过《盗梦空间》，诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception，他还给你加了个“由此体会电影创作”的inception。

Answer 3

《盗梦空间》从电影拍摄实践的角度来看待，你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程，其实完全就是创作电影的过程。无论是目标心理利用的逻辑（对应剧本设置），团队成员的构架（对应演员的甄选与训练），梦境时空的设计（对应场景调度），乃至梦境层次的起承转合（对应剪辑）等等，片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程，基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话，你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原来可以拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。 　　可以说，《盗梦空间》的价值之一，在于让人体会该如何拍好电影。说到底，这是个表现创造力、展现想象力的过程，在这一点上，创作电影与“造梦”是同质同理的。现在你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自己的思考，你会发现这是一个一边接受编导设定、同时一边再补充、创造你自己设定的过程，而这一点，正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。