如何提高美术教学质量

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初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校也取得了不少教学成果。但也存在不少问题。经过调查分析认为有如下因素。一、学校外因素，家庭的误导：在孩子入学前，多数家长以孩子会画画等艺术才能而给予鼓励和夸奖，入学后则以学生的学习成绩来衡量孩子，这就使孩子错误的认为学习成绩是主要的，兴趣爱好是次要的，于是本来的天性被慢慢扼杀。家庭构成社会，于是就形成了这样的社会环境：画画是玩，学习成绩是重要的。忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系，只要求孩子文化课成绩好，忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这样就扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。二、学校内部因素：在长期应试教育的约束下，学校多注重学生成绩和学校的升学率，很多学校不开设美术课或者是虚设美术课。现在虽然有很大转变，但许多学校的教育意识没有转变，许多教师的教学方法还没改变，上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹作品，课堂气氛低沉，讲课呆板，是使学生失去兴趣的重要原因。这些都局限了学生的思维发展和兴趣培养。一、优化教学环境，激发学生学习动机1、开阔学生视野 提高审美素质在美术教学中， 运用多种媒体进行美术欣赏， 为学生创设丰富多彩的形声信息， 从而引导学生进入作品的特定氛围， 如见其人， 如闻其声， 如临其境。车尔尼雪夫斯基说过： 形象在美的领域中占据着统治地位。 美的形象性特点， 决定着人们审美活动不是用逻辑思维方法， 而是用形象思维方法。 电化教学为此创造了契机。打幻灯： 第一幅波提切利的《春》， 画面上到处洋溢着春天的诗情画意。 芳香袅袅的风吹拂着结满金色果实的橙子林和树木间的羊齿叶， 它们不断的颤动闪烁出光影； 郁金香、银蕾花、 水仙等鲜花， 犹如织在地上的刺绣， 遍地盛开。 第二幅《蒙娜丽莎》， 而当《蒙娜丽莎》出现在屏幕上时， 学生们仿佛沉浸在恍惚之中， 她那恬静的双眸以及脸上呈现出的谜一般的微笑， 分明感觉到画中的某种生命复活起来： 她那高贵、 纤细、美丽无比的手， 象牙雕刻般的手指中流动着红色的血液以及衣下流动着的曲线美， 充满了惊人的力量， 使学生情不自禁地感觉到了令入神往的韵律。 车尔尼雪夫斯基指出： 凡是感受不到的东西， 对美感来说就不存在。 电化教学能使学生感受到色彩， 线条、 音响、光等信号， 产生立体感觉， 唤起丰富的表象， 从而让学生在美的领域里， 能鉴别出什么是自然美， 什么是社会美、 什么艺术美， 开阔了视野， 从而潜移默化地提高了审美素质。教育心理研究指出学生一股是依靠形象、 色彩、 声音和触觉来思考的。 因此， 直观教学对学生是必须的教学， 不应该建筑在抽象的概念和词汇上， 而应建筑在学生能直接感受到的形象之上。运用电教手段直观形象， 突出了教学重点， 突破了难点， 优化了教学过程，为当前所进行的提高广大学生的美育素质和创造能力的美术教育改革提供了科学的保证。在多次举行优质课汇报研讨会上，这种新型的高科技教学手段在美术教学中的独特作用和所产生的显著教学效果是有目共睹的。老师运用多媒体操作的《美术作品的内容和形式》的教学所产生的动（生动直观的电影播放）、变（多样变化教学手段）、趣（妙趣横生的媒体转换）、美（美不胜收的构图变幻）不但产生了强烈的课堂教学效果，而且把广大学生带进了一个理想的艺术教学境界，教学课堂活跃，学生学习兴趣高涨，充分体现了愉快教学的现代教育特色，是一次运用新型教学手段和现代教学观念教学的成功尝试。实践证明， 把幻灯、 录像，投影等多种手段引进美术教学， 不但极大地激发了学生绘画热情，而且给学生以美熏陶，使学生在美好的情境中增长了感受美、表达美、创造美的能力， 并使现代化教学手段与传统方法有机地结合起来， 互为补充， 综合运用，使美术教学从形式、 内容及教学效果上升到一个更高的层次。2、兴趣的培养是美术教学的关键首先，我们应该多了解学生，尊重学生的思维表现特点。美术是学生认识世界过程中的一种表现，看到有感染力的作品就会受到鼓舞。教师就要在课堂上引导好学生，激发其热情。兴趣是最好的老师，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，现在上美术课的主要问题是相关教材资料缺乏设备不齐。特别是欣赏课，书上的图片毕竟有限而且比较小，很难引起学生的兴趣，也就不能激发学生的美感。教师生硬的让学生只是去画画，因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料，如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏，教学示范，才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中，才能提高自己的创造能力因为农村教学条件的限制和教师水平的差异，使农村的美术教育参差不齐，美术教师的个人意识也有差异，我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。在课堂教学当中，也不能以太高的准则来评价学生。而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。观念的转变是教学的指导思想，首先教师不能有副科意识，美术是不重要的课程等意识。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力。二、在教学过程中注意采用鼓励教学的方法与我拍档的老师经常问我：那些学生怎么那么喜欢上你的美术课呢？你一不骂，二不罚学生，而学生上课的纪律是那么的好，学习兴趣是那么的浓，是不是有什么绝招？其实那里谈得上有什么绝招，要是说有什么方法的话，只不过我在平时的教学中，注意采用鼓励教学的方法，在教学过程中注意激发学生的学习热情，用欣赏的眼光去审视学生的每一幅习作，注重培养同学们的学习兴趣与参与意识，力求达到师生在教学活动中的协调统一，以取得最佳的教学效果。下面谈谈我在实施鼓励教学方法过程中的几点体会。1、 鼓励审美个性，培养审美意识鼓励审美个性，即是鼓励学生不仅仅能学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师不能事先就给某一审美材料规定一个统一的评价标准，而是充分地发挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏梵高的《向日葵》时，我仅仅介绍了作品的时代背景和作者的情况，便让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么？怎么画？色彩、用笔有什么特色？哪个地方给你感触最深？然后，鼓励每个同学都说出自己的看法：有的看到的是单纯而明快的色彩；有的感受到的是强烈的色彩和扭曲的笔触形成的视觉冲击力；有的领略到的是一种震撼人心的激情；有的则从作品中体会到生命被压抑而发出的纳喊；有的则感到每朵花就象一团火焰，这是爱的最强光。可见，鼓励学生的审美个性，可以启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。2、 鼓励艺术表现，激发艺术创造现代美术教育家伊顿说：教育是一种勇敢者的探险尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，我十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是传道、授业、解惑，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。例如引导学生以我爱家乡风光美为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们回到自己的村子里走一走，看看那一处景象你认为最能代表家乡的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹的市场能体现家乡的繁荣景象美；有的说宁静的小街美；有的说幽静的村前小园美；有的认为田野的春天大遍庄稼绿油油是生命的美，秋天硕果累累是丰收的美。课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富，且较充分的体现了家乡多角度、多方位的美。可见在美术教学中，注意鼓励教学方法的运用，不仅可以激发学生学习兴趣，而且对提高学生的审美意识和创造性思维的能力具有很大的促进作用。三、美术教学与人文精神的培养１．联系学生生活经验，体验生活的乐趣。美术课程是以学生的生活经验为线索来组织学生美术学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活来感受生活。体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、排列、堆积、组合等构成因素来表达自己的想法和感受。引导学生发现身边的美，把自己的生活经验和美感相联系，将自己对生活和自然的感受、体验与艺术家对它们的表达联系起来。尝试用自己喜欢的绘画方式表达出自己的体验和感受，或将自己对生活和美的理解写进美的成长记录里。同时，美术课程充分考虑学生的可接受性，并联系学生心理、生理发展的连续性和阶段性，教学内容贴近学生的生活，与学生经验相联系。如利用游戏、表演等方法，让学生来参与、交流、体验、表现生活，使学生学会表达自己的情感和愿望。通过创设多种多样的方法和形式，挖掘其内涵，使学生从自我中心走向与他人共处。学生在活动中通过交流、体验，能够积极主动学习，由生活激发兴趣，带着饱满的热情去体验、表现、创作。２．注重学生情感体验，提高审美情趣美术是人类情感和精神生活的创造表现。任何美术表现形式都包含着一定的情感和思想。美术是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。学生通过美术学习与自己情感生活的连接和相互作用，学习用美术方式表达和交流情感，使学生的不良情感情绪得以释放和宣泄，恢复他们心理的平衡。从而获得创造、表现和交流的能力，达到健全人格，陶冶情操的目的。同时，美术作为重要的人文学科，人类不同历史所创造的杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求。通过对美术的学习，将使学生的审美情趣和能力不断提高，情操不断得以陶冶，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命和自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望与能力。义务教育本质是加强对人格完善、知识丰富的素质教育。不言而喻，中学美术课堂教学方法具有它的整体性和特殊性，其任 务不是重受教育者的短期行为和局部把握，而是注重在对受教育者的心灵从无社会特征的人塑造成为社会所需 要的个体品质高尚的世纪新人。这意味着它本身的伦理、知识、审美特征与德育、智育和美育的紧密联系，最 终使受教育的人格趋向真诚、善良、美好。