歌唱时高音技法的学习,虽然不是声乐学习方法的全部，但是它却是歌唱艺术中的重中之重。在声乐学习中掌握正确的高音技法，有助于拓宽声音的音域;有助于演唱好声乐作品中的高潮部分;有助于使歌唱声音的音色变得坚实、有力。尽管如此，然而声乐演唱中的各个声部、各个声种都存在许多亟待解决的高音发声技巧问题。 许多声乐爱好者对于发声的概念理解不够正确，歌唱方法把握不够准确，所以不能很好地解决高音歌唱时所遇到的技巧问题。如何掌握声乐技法中正确的高音唱法来唱好高音，是值得我们去深入探究的。下面跟北京声乐培训一起学习下。 一、 建立良好的中声区训练是获取正确高音唱法的的基础 运用科学的发声方法训练好中声区，是获取正确高音的前提。首先就应将“打开喉咙”，合理地运用在中声区的训练之中。怎样才能打开喉咙呢?那就是自然抬起上颚，“打哈欠”。我们不如试一试：站在一面大镜子前面张开口，就可以看到我们的鼻孔、下颌下方的喉腔前部。现在把一只玻璃杯拿在手里，装着要喝水的样子，把杯子迅速举到嘴边，恰在举起杯子的这一瞬间，我们已通过口腔做了一次快而深的呼吸。这时我们可以看到，在做这种快速呼吸时，喉咙因扩张开而使脖子前面隆起。与此同时，口腔内舌肌收缩，舌头向后缩短，舌头后部膨胀，我们趁机再快速地向下吸一次气，此时喉咙因气流的急速通过而被张开。这就是我们常说的“打开喉咙”。 用“打哈欠”的方式“打开喉咙”，其实就是一次深呼吸的过程。外界的气流通过口腔、咽腔、喉腔并通过变宽了的两条声带之间的声门裂到达气管、支气管而进入肺部完成吸气过程。当发声时，由于胸腹部、腰部的肌肉强烈收缩，肺部的气流被挤压向上逆流，通过变窄了甚至接近关闭的声门裂撞击声带，引起声带震动而发声。吸的气越足，向上逆行的气流就越大，撞击声带引起震动而发出的声音就越高，反之则发出的声音就越低。这就是高音和低音的发声原理。 在打开喉咙，稳定喉头的基础上，唱好高音先要建立一个良好的中声区，最好采用“软起音”的训练方法。采用什么样的“软起音”呢?开始训练时，要根据声乐爱好者的实际情况，因人而异。实践证明：“u”音的练习，对喉咙打不开的声乐爱好者有很大的帮助。因为这一元音在喉咙发声最低，虽然在起初阶段发音时有空、闷的感觉，但在以后循序渐进的发声练习中，能使发声肌的收缩与舒张达到平衡，从而使喉腔与咽腔、口腔、鼻腔及副鼻窦挂通，产生共鸣作用，音色就会明亮起来。“软起音”训练一段时期后再逐步过渡到“硬起音”的高声区，即用元音“a”来练习发声，由低到高，由弱到强，最后发出来的声音既丰满，又结实，且具有强烈的穿透力。 二、 运用科学的呼吸方法是获取正确高音唱法的神奇良药 胸腹式联合呼吸方法是当今声乐界所崇尚的一种最科学的呼吸方法。歌唱者在唱高音前的一瞬间做换气动作时，切忌吸得太满而形成饱和状态，以致使唱出来的高音不准、僵化且不流畅。要想有把握唱好高音，气息要适量，保持一两秒钟后，将气息稍微下放一点。两肋相应产生张力，后腰向下坐，这样气息就垂直通下来，从而将气息的支点固定在小腹的“丹田”处。获得气息支持，同时激起高音声流进入头腔，顺利获取头声。此时鼻梁上方和眉心处顿时就有振动感，使声音流动，由此产生泛音。这种声音圆润、优美且有穿透力，在力度和灵活度上都具有很大的可塑性。所以说，只有运用这样的科学呼吸方法才能获得正确的高音。 三：树立和培养正确的歌唱心理是获取高音唱法的重中之重 通常在教学中为了使声乐学生消除心理上的障碍，顺利解决高音唱法上的技巧问题，提高表演水平，使他们能在舞台上表现出热情、奔放，感情充沛，使歌声更有感染观众的魅力，我们必须采取一定的训练措施。虽然目前我国对歌唱的心理没有一整套科学的训练方法，然而我们可以从学生的心理情况出发，采取相应的措施。 首先应了解歌唱者心理障碍产生的原因。大多数学生心理障碍的原因都是由情绪紧张所产生的。反复分析学生产生情绪紧张的原因，就是很多人“怯场”、缺乏勇气和自信心。教师一定要立足于学生的立场，帮助他们分析问题，鼓励他们勇敢地去战胜困难，树立信心，坚定信念。切勿采取打击、批评、嘲笑等不恰当的简单办法。人非圣贤，孰能无过。学生在表演中做得不到位，教师应该有耐心指导纠正，只有深入浅出，循循善诱地加以引导，才能起到良好的效果。只有这样才能消除学生的心理障碍。 其二，尽量为学生创造良好的舞台艺术实践机会。大多数在校声乐专业的学生比较缺少舞台实践的机会。这就造成了他们毕业后，一踏入社会就会因舞台经验的欠缺，使得声乐专业的表演展现的不够理想。因此，学生在毕业后将要出现的一系列问题，我们教师应该提前预料到，尽可能地在大学课堂内外解决。使学生一进入社会，就能被社会认可、接受。同时也使学生产生“英雄处地有武可用”之感，从而增强他们的自信心和自豪感。 其三，彻底解决学生“怯场”的最好方法就是让学生有机会频繁地在舞台上演唱。让学生们进行实地走台，让他们轮流做歌者、做观众、做评委，彼此互相交流经验和意见，从而达到共同提高。这种方式虽然是一种好方法，但是切忌千篇一律，要根据各人不同的心理特点，针对不同类型的性格，因人而异，用不同的方法，正确加以引导。最终使每一个学生有一个比较完美的高音歌唱方法。 综上所述，本人认为科学的高音唱法的探究是歌唱艺术中的重中之重。在声乐学习中撑握正确的高音技法有助于拓宽声音的音域;有助于演唱好声乐作品中的高潮部分;有助于使声音的音色变得坚实、有力。我衷心希望每一个声乐爱好者都掌握好科学的高音歌唱技法，在演唱高音时遵循高音发声原理，富有激情地、充满自信地尽情歌唱。只有这样，歌唱高音的技巧才能得到淋漓尽致的更好发挥;只有这样，才能使高音更加明亮、集中、坚实，既有中声区自然明亮的音色，又有丰富的头腔共鸣，坚实、流畅的声音，从而获得了良好的高音效果。
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