欧洲20世纪的画家 那几个是学欧洲文艺复兴时期至现实主义时期的画家?最好举3对人!

Question

20世纪的画家跟欧洲文艺复兴时期至现实主义时期的的画家名字都要的````是那中母与子的关系

Answer 1

著名的有 美国怀斯一家 三代都是知名画家

意大利的卡尔塔绘画运动被史密斯等人看成是建筑艺术的后现代主义在绘画领域的翻版。马里亚尼是这一运动有影响的艺术家之一。他推崇拉斐尔、提香、奎多·列尼及达维特等人的古典艺术，力求创造既博学，又浪漫优美的作品。他的画具有古典式的高雅和细腻之感，同时，又显示出一种令人费解、暧昧模糊的神秘意味。古代和现代、理性和反理性矛盾地结合在一体。古典的感觉被一种与之不同的“句法”所展现，从而获得一种新的异质化的效果。马里亚尼力图向观众证明，在后现代的社会中，古典艺术的传统能同观念艺术和谐共存。

居住在法国的匈牙利画家瑟尔纳斯的作品明显地汲取了卡拉瓦乔的风格。强烈的明暗光影的对照、简朴单纯的色彩、情绪化的环境等手法，均出自于卡拉瓦乔的绘画。

美国画家坦西的创作经常是一种具有强烈解构意味的对传统绘画的戏拟(Parody)。与很多现代艺术家否认自己与前辈大师及其他艺术家相联系的做法不同的是，坦西常刻意强调这种联系。这种联系的结果是生成了与模仿引用的原型有着本质区别的新的意味。他的《鲁艾之源》挪用了库尔贝的同名画。

英国画家欧文登是典型的后现代主义风景画家。他景仰英国传统的画家、装饰师和建筑师。他的绘画图式和色彩的组合显示出对英国浪漫主义绘画传统的延续和引用，但是进行了观念、形式和材料的转换，使之兼具古代绘画和当代绘画的复合感觉，从而证实了在风景画的领域中，绘画传统和现代观念相融合的可能。苏格兰画家维日尼威斯基则通过对文艺复兴前期绘画创造性的改造，而获得了属于自我的古典感觉。

在西方后现代主义绘画中，美国画家费谢尔的作品占有一个特殊的位置。最初他从事抽象画的创作，70年代中叶开始转向具象。他戏称转变的原因之一是厌倦了作为一个抽象画家而无法调整变换画笔的尺寸。费谢尔喜爱古典大师乔托、米开朗基罗、维米尔的图画，也喜爱20世纪的博纳尔、贝克曼的作品。现代主义否定绘画的叙事性，费谢尔却刻意强调前现代绘画的叙事特征，这种强调用的是当代的手法。与传统绘画相差别的是，他以非逻辑的、模糊的方式探讨诸如道德、伦理、心理、性、爱情等方面的问题。他的画以暧昧化的社会寓意和心理暗示而引人入胜。以色列画家阿利卡也曾经进行过抽象绘画的创作。60年代中叶他在观看了卡拉瓦乔和17世纪意大利的绘画展览会之后，开始放弃现代主义。他的画引用了古典绘画写实造型原则及意大利湿壁画局部作画、一气呵成的技巧。他没有学院式地复制古代的绘画，而是以一种独特的抽象化的结构方式和新的理念，展示出与古典绘画相同而又不同的新的意义。

Answer 2

你怎么问那么多遍啊哈哈，你的表达有点不明确，所以大家可能不知道怎么回答。

你的意思是不是：20世纪的画家，都有谁 是学习借鉴了 从文艺复兴到现实主义这段时期的画家？但是要知道年代跨越久远，哪有母与子的关系呢？或是师徒关系呢？ 只能是20世纪的画家借鉴了前人的某一些绘画语言表现方法或理论等等。不可能是纯粹的师徒关系。天下文章一大抄，看你会钞不会抄了。

梵高就一直想学习现实主义的米勒，他的画中很多地方都有米勒的影子，还有仿米勒的作品。比如《播种的人》《午睡》他就很崇拜米勒。
安格尔的画和他的所有的理论都是学习文艺复兴时期的绘画，尤其崇拜拉斐尔，他说：“只有文艺复兴时期的艺术才是真正的艺术。”有点偏激。
马蒂斯把梵高，高更和塞尚的一些元素结合起来，创立野兽派