如何欣赏一幅画作

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当我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢？个人感受，通常的方法是：感受—理解—再感受，这同人的认知过程是相一致的。

第一个感受，要把注意的重点放在对画面整体效果的观照上，通过对画面总体形式的观察，结合你对生活和艺术的经验，从中获得一个新鲜的印象。这种感受可能来自你对作者高超技艺的折服，也可能来自对画面组织精巧的惊叹，更重要的应该是体验到心灵与作品产生共鸣所引发的一种情感的上升。获得这种感受是艺术欣赏中一个很重要的目的，感受的强度取决于作品的品质和你所投入的审美情感强度，而不一定依赖你对艺术知识的掌握，所以说在欣赏作品的第一个阶段，艺术知识不多的人同样也可以获得艺术享受。

无疑，你所获的艺术感受是创作者的期望和他精心准备的，艺术家利用他的技术和激情，通过动作和材料将他的意愿和情感表现在画面上，以期感染观赏者，这也是艺术家创作的目的。欣赏的第二阶段既是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的目的的，或者说是画面中的哪些因素对我们的情感产生了作用。这一阶段是欣赏的理解阶段。知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，比如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助我们理解作品成功的原因和对我们产生影响的因素。对艺术经验不多的人来说也可利用其它方面的知识帮助理解画面的内容和含义。一般说来优秀的美术作品应该包括以下几个条件：

（1）作品结构严密、完整，有很强的秩序感，每一个线条和色块都有明确的含义。

（2）画面从整体到局部生动、自然，充满运动的形式。

（3）作品形式强烈，形象特征突出。

（4）内容深刻，警世辅人。

（5）富有鲜明的时代感。在作品欣赏的这一阶段，我们要完成：第一，了解作者的创作意图和达到意图的手法；第二，要找到作品中使我们产生联想和共鸣的形式。通过对作品的理解，我们可以认识到，人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和他丰富的情感以及对社会高度的责任感。

经过欣赏的前两个阶段，我们对所欣赏的作品有了比较深入的了解，我们找到了画面中形式与形式之间，观赏者与创作者之间的一种相互联系。现在我们再重新审视整个作品，就会发现作品更加真实可信，对作品的整体印象和感受更加完整、深刻。在与作品面对面的观照中，我们仿佛回归到美的自然，仿佛看到了生命的永恒，也仿佛洞察了艺术家的灵魂。