1.什么才是是世界音乐，世界音乐的说法起源于何时呢？
回答:“面对你血液的完全消失，灵魂只能悬空无依”——帕斯《人之根》
“寻根”大概是迄今为止，人们所能找到的最好的让心踏实下来的办法。所谓天地四时，落叶归根。
如今极大丰富的“世界音乐”，本是一次关于耳朵的寻根运动。它由一些心里最不踏实的西方人发起，不曾想合了天时地利，居然导演了20年来最轰轰烈烈的一次听觉世界扩张——从无到无穷大。
早年，当毛姆要去汲一点恒河之水，高更迷上塔希提岛的黄皮肤时，西方的耳朵们也竖了起来寻找“别处”。这批人包括采风音乐家、文化人类学音乐研究者（ethnomusicologist），特别是那些正在Woodstock的大泥潭里打滚的摇滚英雄们——他们成了第一批“世界音乐”的造势者。
其间的标志性人物和事件包括：“披头士”的George Harrison让印度西塔琴大师Ravi Shankar在“蒙特利流行音乐节”上惊艳亮相，Paul Simon借非洲合唱团Ladysmith Black Mambazo之力以《Graceland》获得了1986年的格兰美奖，“感恩而死”的Mickey Hart下乡采风把迷香带进作品，Peter Garberiel建立了“真世界”Real World厂牌并发起WOMAD音乐节，David Byrne建立了Luaka Bop厂牌并发表声明“我痛恨世界音乐”……
就好象一阵汹涌的潮汐，让“世界在边缘阐明它自己”。边缘的音乐，声势浩大地进入了商业世界中心，一浪高过一浪。
看这两年的时尚“新宠”——瑜珈、冥想、Budda Bar、lounge之类，原来本就是都市社会的“旧爱”。印度香混着大麻和泥土的芬芳，早就穿梭在钢筋水泥的森林里，其诱惑力，一直不亚于精工调制的名贵香水。
几乎是在一夜之间发生的。人们走进HMV全球唱片连锁店，突然发现了一个奇怪的货架，它挨着“流行”、“摇滚”、“爵士”、“乡村”、“古典”……名为——“世界”！？
多么尴尬的一个卷标啊。哪种音乐不是从“世界”上来的，又有哪种音乐不是“世界的音乐”？
好吧，“世界音乐”就是唱片店里的一个大盒子。
如今，这个大盒子带着将错就错的神气、席卷八荒的气势，不仅仅悉数囊括了“最古老的音乐”，还企图把最前卫时髦的音乐揽入怀中。
从殖民时期到全球化时代，流动的资本、流动的人力和信息，一直拽着音乐满世界跑。“世界音乐”便是明证。它真正是“流动的音景”——密密麻麻的河道难以辨认，每一个交叉点都记载着一个联姻与混血的故事。“盗祖坟”、“破坏地方生态”之类的争论由此引发，更有从Paul Simon、Enigma到Moby，没完没了的关于“爱与偷盗”的版权案……
所有的流行音乐，其实都是以某种方式融合的结果，包括作为“世界音乐大户”的雷鬼乐、探戈、萨萨（Salsa）、Bossa Nova等等。这些本就“见一个爱一个”的多情种子，在“科技引领时尚”的口号下，遍地开花，一次又一次地刺激了我们的听觉想象力：
非洲部落音乐（tribal）+迷幻trance
西班牙探戈+chill out
北印度民乐+摇滚（+电音+管弦乐）
图瓦喉歌+朋克
前卫实验+田野录音+土著采样+爵士+新古典
……
世界音乐大潮里，最不可小觑的，是“舞吧舞吧舞吧”的号召力。在美国、德国等地，“世界节拍”（World Beat），几乎成了“世界音乐”的代名词。
“世界音乐”就这样，从货色丰富各个独立的“色拉碗”，变成了一只你中有我、我中有你、你我再也分不清楚的超级“肉酱罐”。
2.他们一些优秀的歌曲
这里有好详细的:http://zhidao.baidu.com/question/4600779.html
你说的是不是恩雅哦
参考资料：http://life.elong.com/70/article/topic_18268.html
Lo-Fi 低保真
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
http://baike.baidu.com/view/370262.html?wtp=tt
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
http://baike.baidu.com/view/1500281.html?wtp=tt
回答:“面对你血液的完全消失，灵魂只能悬空无依”——帕斯《人之根》
“寻根”大概是迄今为止，人们所能找到的最好的让心踏实下来的办法。所谓天地四时，落叶归根。
如今极大丰富的“世界音乐”，本是一次关于耳朵的寻根运动。它由一些心里最不踏实的西方人发起，不曾想合了天时地利，居然导演了20年来最轰轰烈烈的一次听觉世界扩张——从无到无穷大。
早年，当毛姆要去汲一点恒河之水，高更迷上塔希提岛的黄皮肤时，西方的耳朵们也竖了起来寻找“别处”。这批人包括采风音乐家、文化人类学音乐研究者（ethnomusicologist），特别是那些正在Woodstock的大泥潭里打滚的摇滚英雄们——他们成了第一批“世界音乐”的造势者。
其间的标志性人物和事件包括：“披头士”的George Harrison让印度西塔琴大师Ravi Shankar在“蒙特利流行音乐节”上惊艳亮相，Paul Simon借非洲合唱团Ladysmith Black Mambazo之力以《Graceland》获得了1986年的格兰美奖，“感恩而死”的Mickey Hart下乡采风把迷香带进作品，Peter Garberiel建立了“真世界”Real World厂牌并发起WOMAD音乐节，David Byrne建立了Luaka Bop厂牌并发表声明“我痛恨世界音乐”……
就好象一阵汹涌的潮汐，让“世界在边缘阐明它自己”。边缘的音乐，声势浩大地进入了商业世界中心，一浪高过一浪。
看这两年的时尚“新宠”——瑜珈、冥想、Budda Bar、lounge之类，原来本就是都市社会的“旧爱”。印度香混着大麻和泥土的芬芳，早就穿梭在钢筋水泥的森林里，其诱惑力，一直不亚于精工调制的名贵香水。
几乎是在一夜之间发生的。人们走进HMV全球唱片连锁店，突然发现了一个奇怪的货架，它挨着“流行”、“摇滚”、“爵士”、“乡村”、“古典”……名为——“世界”！？
多么尴尬的一个卷标啊。哪种音乐不是从“世界”上来的，又有哪种音乐不是“世界的音乐”？
好吧，“世界音乐”就是唱片店里的一个大盒子。
如今，这个大盒子带着将错就错的神气、席卷八荒的气势，不仅仅悉数囊括了“最古老的音乐”，还企图把最前卫时髦的音乐揽入怀中。
从殖民时期到全球化时代，流动的资本、流动的人力和信息，一直拽着音乐满世界跑。“世界音乐”便是明证。它真正是“流动的音景”——密密麻麻的河道难以辨认，每一个交叉点都记载着一个联姻与混血的故事。“盗祖坟”、“破坏地方生态”之类的争论由此引发，更有从Paul Simon、Enigma到Moby，没完没了的关于“爱与偷盗”的版权案……
所有的流行音乐，其实都是以某种方式融合的结果，包括作为“世界音乐大户”的雷鬼乐、探戈、萨萨（Salsa）、Bossa Nova等等。这些本就“见一个爱一个”的多情种子，在“科技引领时尚”的口号下，遍地开花，一次又一次地刺激了我们的听觉想象力：
非洲部落音乐（tribal）+迷幻trance
西班牙探戈+chill out
北印度民乐+摇滚（+电音+管弦乐）
图瓦喉歌+朋克
前卫实验+田野录音+土著采样+爵士+新古典
……
世界音乐大潮里，最不可小觑的，是“舞吧舞吧舞吧”的号召力。在美国、德国等地，“世界节拍”（World Beat），几乎成了“世界音乐”的代名词。
“世界音乐”就这样，从货色丰富各个独立的“色拉碗”，变成了一只你中有我、我中有你、你我再也分不清楚的超级“肉酱罐”。
2.他们一些优秀的歌曲
这里有好详细的:http://zhidao.baidu.com/question/4600779.html
你说的是不是恩雅哦
参考资料：http://life.elong.com/70/article/topic_18268.html
Lo-Fi 低保真
在80年代末到90年代初的这段时间里，低保真（Lo-Fi）一词不仅是对某张专辑的录音质量的描述而且本身也代表了一种音乐类型。
在摇滚乐的发展历史中，早期由于录音设备的简陋使得唱片在没有质量保证的情况下被快速而便宜地生产出来，因此在某种程度上来说，这些早期的摇滚唱片，如60年代的车库摇滚（Garage）以及70年代末的很多朋克摇滚等，都可以贴上低保真（Lo-Fi）的标签。
然而，低保真（Lo-Fi）渐渐被用来形容那些在家里用四轨录音机来录制音乐的地下独立摇滚乐手（队），这样的音乐大部分出自80年代的美国地下音乐，包括像R.E.M这样的乐队，同时也包括一堆像the Chills和the Clean这样的英国后朋克乐队和新西兰乐队。
通常这些低保真（Lo-Fi）乐队会利用简单的流行和摇滚歌曲或是自由的歌曲结构来达到其音乐中完美的噪音和艺术上的实验主义，即使当这些乐队的作品会保持相对的直接坦率，但是因其音乐录制的低质量、失真以及作品采用倾向于抽象、晦涩的歌词，其结果使得其音乐往往还是很不相同。
最初，这些低保真（Lo-Fi）作品只是以自制的磁带形式进行交易，但是在几个独立音乐厂牌的推动下有所改观，尤其是K Records（由Calvin Johnson经营）旗下的Beat Happening乐队发表了低保真乙烯唱片，同样采取此做法的80年代的几支乐队（如Pussy Galore, Beat Happening, 和Royal Trux）在美国地下音乐圈中获得小部分的追随者。到得1992年，像Sebadoh和Pavement以他们十足噪音和混乱无序的唱片在美国和英国获得了广泛的追随。几年以后，由Liz Phair和Beck对此种音乐进行“改良”后成功地将低保真（Lo-Fi）美学带入主流。
http://baike.baidu.com/view/370262.html?wtp=tt
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
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