小学美术教案

Answer 1

　　作为一位兢兢业业的人民教师，通常需要准备好一份教案，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是我整理的小学美术教案4篇，欢迎阅读与收藏。

小学美术教案 篇1

　　 教学目的：

　　使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

　　 教学重点：

　　对人物头部结构及人物神态的刻划。

　　 教学难点：

　　对人物头部解剖结构的表现。

　　 教学方法：

　　讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0

　　 参考书目：

　　《现代素描肖像》 孙建平 著 天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/.0323

　　《伯里曼人体结构绘画教学》 乔治.伯里曼 著 广西美术出版社

　　ISBN 7-80674-065-1/.48

　　《素描基础知识》 郭绍刚 著 岭南美术出版社 8260.0718

　　《素描技法》马玉如 陈达青 著 人民美术出版社 8027.7210

　　〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫.柯尔布.卡别依金 著 曹春生 译

　　ISBN 7-5059-1262-3/.324

　　学时：6╳10

　　 人物头像素描

　　 一、 人物头像素描的意义

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　 二、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律

　　深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理

　　在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤

　　掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

　　确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

　　画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　 三、头部造型结构

　　1、头骨的结构：

　　头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：

　　头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：

　　找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　 四、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　 五、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：

　　要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

　　深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：

　　头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　 六、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：

　　要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的`表现：

　　头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：

　　认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：

　　背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　 七、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：

　　结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，

　　专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　 八、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。，

　　先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、 深入刻画阶段

　　深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段

　　调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

　　完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　 九、作业要求

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、 时间安排： 短期作业：四—六课时一副

　　男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一副

　　中、老年头像。

小学美术教案 篇2

　　1。通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

　　2。通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

　　教学重点

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　教学难点

　　如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

　　教学准备

　　笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、国画颜料、墨、调色碟、水盅。

　　教学过程

　　一、组织教学：

　　检查学生学习用具准备情况。

　　二、讲授新课：

　　1、欣赏范画，让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）

　　2、学习几种主要的运笔方法勾染法（大象）、中锋破笔法（狮子）、破笔点染法（猴子）、勾线点染法（狒狒）、丝毛法（猫）

　　3、分析国画《猫头鹰》的表现技法。

　　①猫头鹰基本造型

　　②猫头鹰形体结构：身子、翅膀、尾巴、爪子。

　　结合幻灯教学，教师边示范边讲解把猫头鹰的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。

　　画法配诗：

　　褐墨点头部，

　　接着画身翅，

　　浓墨画嘴眼，

　　淡墨勾胸腹，

　　浓墨画翅尾，

　　背斑趁湿点，

　　浓墨再画爪，

　　猫头鹰俱画成。

　　画法步骤：

　　说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

　　四、学生练习

　　1、画一只猫头鹰，教师巡回辅导。

　　2、学生临摹不同姿态的猫头鹰（运用幻灯片）

　　五、作业布置

　　老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅猫头鹰图。

小学美术教案 篇3

　　一、教学目标

　　1.认识蝴蝶的基本构造、对称特征及纹饰特点。

　　2.通过做做、玩玩，学习纸蝴蝶的基本制作方法，提高学生对手工制作的兴趣。

　　3.培养按程序学习、制作的良好习惯。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　蝴蝶舞姿翩翩，纹饰亮丽，美丽动人，是学生乐于欣赏、喜于表现的内容。学习纸蝴蝶的制作，学生肯定喜欢。

　　纸蝴蝶的制作过程，是学生造型能力、创造美的能力和动手做的能力得到训练和提高的过程。通过做做、玩玩，增强学生的学习兴趣，这同时也是学生将学到的知识化为能力的过程。

　　2.重点、难点。

　　重点：学会用对称的方法剪纸蝴蝶。

　　难点：做出式样、纹饰独一无二的纸蝴蝶。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　课前准备

　　(学生)32开大小的白卡纸、色卡纸、彩色水笔、废纸盒、剪刀

　　(教师)各种式样的纸蝴蝶若干只、各种蝴蝶图片、课件

　　教学过程

　　1.组织教学。

　　检查课前准备，安定情绪。

　　2.营造情境。

　　(1)课件演示蝴蝶在花丛中飞舞、蝴蝶群大规模迁徙以及各种蝴蝶图片等，动静结合营造蝴蝶王国情境，让学生具体感知蝴蝶的美丽(灵动之美、形状之美、色彩之美)。

　　(2)“蝴蝶飞呀飞，飞到我们课堂里来了。看一看，老师这里有几只蝴蝶，好看吗?”(教师演示纸蝴蝶。)

　　(3)揭题——今天我们就来学习制作纸蝴蝶。

　　3.做一做——尝试制作蝴蝶。

　　(1)将学生分成若干组，每组分发一只纸蝴蝶，让学生自己观察、思考制作方法。

　　(2)归纳小结：根据蝴蝶形状的对称特征，折剪蝴蝶图形：①将纸对折后画上半只蝴蝶的轮廓线，注意别忘记画上触角(蝴蝶的身体中线须与纸折叠成的中线重叠);②沿轮廓线剪下。

　　(3)欣赏各种蝴蝶图片，分析蝴蝶花纹造型特征：①蝴蝶花纹：可用小圆点、瓜子形、曲线、短线等图形装饰纸蝴蝶，花纹、颜色两边须一致。②鼓励学生想出各种方法装饰蝴蝶。如：绘画形式、剪贴形式、复印形式??

　　4.玩一玩——让纸蝴蝶飞起来。

　　(1)纸蝴蝶为什么会飞呢?(仔细观察纸蝴蝶。)由于两边剪了两个小洞，手指套入小洞一紧一松，纸蝴蝶的翅膀就扇动起来，多有趣!

　　(2)指导学生用剪刀头剪两个小洞，大小以自己手指刚好能伸进为宜。

　　5.作业与辅导。

　　(1)作业要求：制作一只漂亮的、独一无二的蝴蝶，给蝴蝶取个好听的名字。

　　(2)辅导要点：要求学生充分利用纸张大小，尽可能地把纸蝴蝶制作得大一些;对画得快的学生可要求正反两面都配上图案;要求学生将剪下的废纸装入废纸盒中，保持桌面整洁。

　　6.评价与延伸。

　　(1)让学生拿着纸蝴蝶玩耍，比一比谁做的纸蝴蝶最漂亮，“飞”得最灵活。

　　(2)要求学生课后去大自然中或网上寻觅蝴蝶，了解蝴蝶知识，制作蝴蝶标本等。

小学美术教案 篇4

　　 教学目标

　　 知识与能力：

　　认识生活中的“线”，了解各种线的形态(直线和曲线、硬线和软线)及其在美术造型表现中的运用与作用。运用生活中的各种线材，通过拼摆组合成各种有趣的形象，发展学生的联想、思维和实践能力，发展学生的艺术感知能力。

　　 过程与方法：

　　在教师的启发引导下，学生选择以小组合作的形式，通过拼摆、组合的方法，创造出各种有趣的形象。

　　情感态度与价值观：通过欣赏、体验、交流和实践，学生充分体验美术造型活动所带来的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。

　　 教学重难点

　　 教学重点：

　　学生认识了解线条对美术表现所起的作用。

　　 教学难点：

　　如何引导学生积极主动地选择生活中的线材进行创新。

　　 教学策略

　　运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的特性，比如软材和硬材，以及了解线材的拼摆组合规律;让学生学会用线材的组合规律拼摆出各种与众不同的形象;通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察与体验中，充分感受线材的魅力，积累丰富的视觉、触觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。