怎么填词？应该注意什么？

Answer 1

◎字数　　在《遵格而不死守》中，我说过这样的话：“并不是第一个人填了一首什么词，第二个人还用这个词牌就必须一字不差。比如《思帝乡》：韦庄的全词34字；孙光宪填的却是37字。《渔歌子》：张志和的，单片27字；孙光宪的，双片50字。《卜算子》：有44字、45字和46字的三种。《酒泉子》：有40字的，有45字的，41字的还有两种。”这是就“不死守”而言，并非主张初学者可以胡乱填词。在《诗词格律之我见》中我说“定句定字定句读”，初学者填词之前必须弄清你要照哪个词牌填词，这个词牌是多少字的。比如《十六字令》全词16个字，《如梦令》全词33个字，《采桑子》全词44个字……不要添字也不要减字。　　　　◎句式　　词有单片、双片或多片之分，《十六字令》《如梦令》《采桑子》都是单片的，《浪淘沙》《蝶恋花》《水调歌头》都分两片。《蝶恋花》60字，上下片字数、平仄、韵脚完全相同。《浪淘沙》54字，上下片各27字，句法完全相同，全是五、四、七、四。《水调歌头》95字，上片第三句、下片第四句为11个字。中间稍有停顿，或六五分，或四七分。《西江月》50字，上下片各四句，各句的字数依次是：六六七六，上下片开头多用对仗。　　　　◎押韵　　在《遵格而不死守》中我还说，“并不是第一个人填了一首什么词，第二个人还用这个词牌就必须押平仄韵都不能差。”也是就“不死守”而言，初学者必须懂得词押韵的基本常识。如我所述，《满江红》有押仄声韵的（多数），有押平声韵的，如南宋姜夔的《满江红》（仙姥来时，正一望千顷翠澜。旌旗共乱云俱下，依约前山。命驾群龙金作轭，相从诸娣玉为冠。向夜深风定悄无人，闻佩环。神奇处，君试看。莫淮右，阴江南。遣六丁雷电，别守东关。却笑英雄无好手，一篙春水走曹瞒。又怎知人在小红楼，帘影间。）就押平声韵，但同一首《满江红》中不能平仄混押。有的词就可以平仄混押。比如辛弃疾的《西江月·明月别枝惊鹊》（明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉【先】，稻花香里说丰年【先】，听取蛙声一片【霰】。七八个星天外，两三点雨山前【先】，旧时茅店社林边【先】，路转溪桥忽见【霰】。）再如《菩萨蛮》44字，上下两片，每片四句，两句一组，一组中两句字数相等；每组用一韵，每句都押韵。如毛泽东《菩萨蛮·大柏地》（赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今年内朝更好看。）　　　　◎特点　　有些词牌有着鲜明的特点，不能忽视这些特点。《采桑子》44字，上下片各四句，其中二、三两句为迭韵。可以用迭句，也可以不用。比如辛弃疾的《丑奴儿》（《采桑子》）：“少年不识愁滋味；爱上层楼，为赋新词强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休；欲说还休，却道天凉好个秋！”其中的“爱上层楼”“欲说还休”，通过迭句迭韵。再比如毛泽东的《采桑子·重阳》上片：“人生易老天难老，岁岁重阳。今又重阳，战地黄花分外香。”下片：“一年一度秋风劲，不似春光。胜似春光，寥廓江天万里霜。”也有不用迭句迭韵的，比如苏轼的《采桑子·多情多感仍多病》：“多情多感仍多病，多景楼中。尊酒相逢，乐事回头一笑空。停杯且听琵琶语，细橪（“扌”旁）轻拢。醉脸春容，斜照江天一抹红。”《浣溪沙》42字，有对仗句。如“一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗。”（毛泽东《浣溪沙·和柳亚子先生》）；再如“不是一人能领导，那容百族共骈阗。”（柳亚子《浣溪沙》）。另如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”（晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）。《满江红》上下片各有对仗句。如毛泽东《满江红·和郭沫若同志》，上片的对偶句是：“蚂蚊缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。”下片对偶句是：“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。”郭沫若原词上下片中的对偶句是：“天垮下来擎得起，世披靡矣扶之直”“桀犬吠尧堪笑止，泥牛入海无消息。”再如岳飞《满江红》中的对偶句：“三十功名尘与土，八千里路云和月。”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”《卜算子》（44字）每句第二字都是仄声，例句可以自己找。　　　　◎平仄　　我在《诗词格律之我见》中说过“句中平仄不深究”。“不深究”并不是不要平仄。汉语言一个显著的特点是节奏感很强，这多半来自声调高低的搭配。诗词句尤其讲究平仄。用启功先生的话说，合律。启功先生把合律的诗句比喻成“平平仄仄平平仄仄……”这个长竹竿上的一段，并说二四六这些双字的地方好比盒底，是不变的，而单数字的地方好比盒盖，是可变的。当然在盒盖变换的过程中，要避免三平调或孤平了。话虽这么说，实际填词的时候，注意双数字节的地方平仄相间（交替）就可以了，遇到专用名词或术语的时候也不必非要合律不可。　　总之，只要同时注意以上各方面，填出一首基本合律的词，还是不太难的。词好不好主要在意境，即“诗中有画”，有思想深度。

Answer 2

填词，相较写诗是容易的。
诗讲究平仄相对，两句相粘，律诗中有对仗，另外还要提防孤平，三平尾，三仄尾等病。同时还要炼意练字，追究诗境，每句之间讲究转承相顾。而且其韵脚的限制也是严格的，不可以通押邻韵。而填词没有这么多的严格要求。
当然，会写诗的人再填词是很容易入手的。词就是从诗的基础上发展出来的。曾被称作“诗余”也缘于此。有些人认为词就是格式相对松散，自由的诗。那也不是很确切的。毕竟诗与词还是有些区别的。
这里先来说说填词需要具备的基本知识：
第一，知平仄，辩四声。
这可以算是写诗填词都必须具备的基本之基本了。鉴赏诗词也是需要的。这个问题，在第一班课程中曾详细的讲解过，这里只大概说一下，具体的讲义大家可以去[诗韵撷遗]
翻阅一下。
平声：汉语拼音的
第一声
第二声
仄声：汉语拼音的
第三声
第四声
普通话的四声，是小学就讲解的。这里只要知道平仄就好了。至于古时候的：阴平、阳平、去声、入声
这里可以先不管，等掌握了现代音韵后再去深入学习。
如果要分的话：
平声：古代的
阴平、阳平
仄声：古代的
去声、入声
其中有些入声字现在演化成了汉语拼音的第一、第二声。不过大部分还是第三第四声的。具体可以参见《平水韵部》等韵书。
第二，识词谱，分韵部。
这是填词的必备基础。如果你填的词只是字数与格式与前人的一致，那么就是在这一关了。因为你只是按照前人作品的句子填词，没有按照这个词牌的词谱填词。
《白香词谱
》这是一般常用的词谱。虽然是很通用，但是比较简单，没有太详细的讲述。
《钦定词谱》是康熙年间官方颁布的词谱。里面对前人的各种体式，变体都有较详细的区分。
一般参照这两三个词谱就可以了。另外的话，还有一些词谱。比如
龙榆生的《唐宋词格律》
词谱一般用符号表示平仄，符号所代表的意思如下：○平声
●仄声
⊙可平可仄
△平韵
▲仄韵
。
平韵，就是平声字作韵脚，仄韵，就是仄声的字作韵脚。
比如：菩萨蛮•闺情
李白
平林漠漠烟如织，
⊙○⊙●○○▲
寒山一带伤心碧。
⊙○⊙●○○▲
暝色入高楼，
⊙●⊙○△
有人楼上愁。
⊙○○●△
玉阶空伫立，
⊙○○●▲
宿鸟归飞急。
⊙●⊙○▲
何处是归程，
⊙●●○△
长亭更短亭。
⊙○⊙●△
从上面就能看出，其实词谱中对一部分字限定了平仄。⊙位置的字是平仄不限的，而○处必须用平声的字。类推，●处用仄声。
这个词谱中有换韵的情况。就是先是押仄声韵的，两句后换平声韵，下片也是这样的。这里只需要看懂就可以了。不懂的地方可以提出来。
再如：十六字令的词谱如下：
△，⊙●⊙○●●△。⊙⊙●，⊙●●○△。
眠，月影穿窗白玉钱。无人弄，移过枕函边。［元］周晴川
这个小令比较短小，只有三韵。
眠、钱、边
三字为韵脚。
因为这都是平声字，于是押平韵。
如果押仄声韵就不妥了。
关于词韵。要求比较宽。可以通押邻韵。这个前人也有总结，比如《词林正韵》、《词韵简编》等韵书。
比如，
平声：一东二冬通用
十一真十二文十三元(半)通用
这里不一一详述。
也有按照新声填词的，新声主要是依据现代普通话的音韵整理而成，要求更宽些，但是也有其不足处。
以上提到的著作都应去看看，如果我说了半天，你连《白香词谱》、《词韵简编》等都没看过一眼，那么我也是白费口舌的。
第三，选词牌，择声调。
如果上面的都掌握了，就可以“照葫芦画瓢”了。就可以试着去填写了。
填写的开始必然要选择一个词牌，选什么样的词牌也是有些要求的。现在诸多词牌都是有来源的，在宋初，词家填词多是依照词谱的本意去填，之后在一些词家的开拓下，许多词牌能填写的范畴开始扩大了。到了现在更是包罗万象。但是有些词牌具有其特别的句式结构，所表达的情感在特定的范围内。
北宋音乐理论家沈括曾说过：“唐人填曲，多咏其曲名，所以哀乐与声，尚相谐会。今人则不复知有声矣！哀声而歌乐词，乐声而歌怨词，故语虽切而不能感动人情，由声与意不相谐故也。”（《梦溪笔谈》卷五《乐律》）
如果填词者对每一曲调的声容不曾作过深入的体味，尤其在词体逐渐脱离音乐而不复可歌之后，学者只知按着一定格式任意“填”词，尽管平仄声韵一点儿不差，但最主要的各个曲调原有的声情却被弄反了，造成了“声与意不相谐”，那当然是很难感动人心的。