相声演员的大褂，不同颜色有什么讲究吗？

Answer 1

自从德云社的相声表演形式被国人所接纳后，很多人都因为郭德纲等人爱上了相声表演，他们纷纷开始讨论每个相声演员大褂颜色其中的讲究，但其实就拿德云社演出的大褂来说，这里面是没有什么特别的讲究的，只是有新人穿蓝色、经常商演的人穿刺绣，其他人都是按自己的个人特色去制定大褂的颜色，只要简单美观适合就好。

一、德云社相声表演的新人，需要穿蓝大褂

在德云社里，是有新人穿蓝色大褂的要求，因为新人刚见观众，如果是第一次来德云社听相声的，他们会分不清台上站的是老演员还是新演员，所以，德云社才在这个问题进行了强制性要求。当然对于一些经常接商演的人来说，比如郭德纲、于谦、岳云鹏等来说，他们的大褂需要在外观上稍显华丽一些，所以他们会穿一些带刺绣的大褂，这并不是大家口中什么身份地位的象征，而是根据情况而定的。

二、德云社相声表演的大褂，是依据个人肤色而定

除了以上两种情况，其他人的大褂都是依据个人肤色喜好而定的，比如说，二哥刘筱亭，他因为人长得黑，所以他每场穿的大褂都是黑色的或是暗红色的，因为这样的暗色不会让他变得更黑。而小辫儿张云雷的大褂呢，因为他长得比较帅气阳光，肤色也比较白，所以他穿的都是一些黄色、鲜绿色等亮色，这样能提亮他整个人的气色，上镜也比较好看。

所以相声表演时穿的大褂不是有那么多硬性要求的，也没有什么大家猜测的，地位高的穿好的这一说法，都是根据演出需要和个人需要所定，大褂其实对于相声演员来说只是一件演出服工作服，大家应该多去关心一下他们的业务水平，毕竟相声还是能给人带来无限欢乐的。

Answer 2

在过去的旧社会里，社会的生产力低下，导致普通老百姓穿的衣服颜色比较单一，而且制作新衣服所需要的的布料也很贵，所以过去的相声演员穿的大褂价格都是非常的便宜的，颜色也以主要以黑、青、灰、蓝这四种颜色为主。久而久之，说相声穿大褂便成为了相声演员在表演时到道具服装，同时相声演员穿大褂也是非常有学问的，一般在大褂里面还要再穿上一件白色的小褂，才在外面套上大褂。服装上穿大褂可以露出大褂的白袖口和领口，当然现在的相声演员也有为了图方便、凉快，就直接在大褂上贴假袖口和假领口的。

大褂又叫做长衫，长衫又可以分为客家长衫、华夏汉衫等，大褂是按照明朝的士大夫穿的汉衫常服以及民国服装理念来改作的，它与汉袍的却别主要是汉袍穿起来比较肥大改，而大褂穿起来比较窄瘦，大褂的衣领延续了明朝的立领领型。到了民国时期很多中国人都把长衫作为礼服。

据说相声的祖师爷是清朝末年朱绍文先生。朱绍文，此人艺名为穷不怕，自幼便学习二黄小花脸，后来改学习架子前脸也就是彩扮莲花落的丑角。在咸丰皇帝死之后，朝廷勒令天下百日之内不允许动乐演戏，朱绍文为了谋生存，就在同治元年改行到天桥一带开始表演相声。在朱绍文与徒弟搭档表演相声之前，相声都是一个人单口表演的，所以说朱绍文开创了对口相声的先例。再后面相声逐渐发展到由多人表演的群口相声，到了清末民初的时候，相声在京津地区非常的受欢迎，而且还传到东北、山东、江苏等地区，瞬时间相声变成了影响力较大表演风格独特，受到人们追捧的曲艺形式。

虽然说如今的相声演员在表演时穿的服装花样多了，颜色也不再单一了，但是逗哏演员与捧哏演员穿的服装无论是在颜色还是形状上任然需要搭配成一套的。

Answer 3

毫不夸张的说，作为“人间精品”的大老师，早已经被国内的音乐同行，“开除”出了音乐人的队伍。而且在大众层面，大张伟也确实以段子和相声天赋见长，甚至就连他这几年唱的一首又一首神曲，也成了他喜剧事业的一种延伸，是一段配上乐的相声。

大老师的音乐，虽然称不上人文和情怀，但当很多人过多赋予流行音乐的精神属性后，反而却忽略了流行音乐的最重要的属性，即传播。其实，从大众传播的角度来讲，大张伟的作品可以说是标准的流行音乐。到美国，他会成为“火星哥”这样的音乐明星，但是在国内……

其实，就在你们把大老师当成乐坛笑话的同时，大张伟其实却一直在努力，努力把自己的外向性格，以及旋律上的天赋和对流行性的敏锐，写出一首又一首传唱的神曲。甚至以时间为轴来回顾大老师的音乐生涯，你会发现大老师在音乐上，竟然一直领先于时代，并且同步完成了自己音乐生涯的三部曲。

一个初中生不辞辛苦创作出两张高传唱

习惯了大张伟现在的综艺脸，很多小歌迷已经完全不知道，曾经的他，还是一个朋克少年。

大张伟算是赶上了“中国火”的末班车，虽然年龄不大，但由于出道很早很早，因此从辈份上，甚至可以说和“魔岩三杰”算是一拨的。而大张伟当时所在的“花儿乐队”，其1998年的出道单曲《放学啦》，也是通过《中国火III》合辑发行的。

花儿乐队最早期形象

一年之后，“花儿乐队”在老板兼经理人付翀的厂牌“新蜂音乐”，发行了首张同名专辑，而由于当时包括大张伟在内的两名乐队成员，都还只是初中生，因此专辑的封面上也被打上了“中国第一支未成年乐队”的文字。作为一个初中生，大张伟却完成了两张专辑的创作，这对于当时很多直到大学才开始接触摇滚乐的人来讲，大张伟堪称早熟一号。即使放到今天，初中写歌不算很奇怪的事，但能够写出两张有着很高传唱性，具有很强完成度的专辑，依然是凤毛麟角。

据江湖传闻，当年付翀是偶尔路过听到“花儿乐队”的排练，最终决定签下了这支年轻的乐队，甚至为他们而成立“新蜂音乐”厂牌。吸引付翀的，当然主要还是因为大张伟在创作上的才华。

作为听着崔健、“唐朝”和“黑豹”长大的小炮，大张伟在当时却完全不遵循中国摇滚那一套，他也不谈什么精神和对抗，甚至还写起了《放学啦》这样幼齿的歌曲。但恰恰正是这种合乎年龄的发声，让大张伟的音乐变得真实亲切，在一定程度上，他显然要比同时期一味模仿崔健，或者一味借鉴Nirvana的许多摇滚中炮，更有音乐的远见性和格局。

除了呈现出一个青春期少年压抑的心灵，那种和学校、和老师对抗的“少年心气”之外，大张伟在这个时间段，也展现出他出色的作曲能力。其中的《静止》，后来更被台湾歌手杨乃文翻唱，成为后者的代表作之一。

通常来讲，一个音乐人什么都能造假，但旋律的天赋不能造假，大张伟在首张专辑中的歌曲，几乎所有作品都朗朗上口，有着童谣般的美妙旋律，这种知道什么旋律听起来流畅，让人能够在第一时间接受的才华，后来也伴随着大张伟许多年，直到现在。

说变就变朋克少年转型神曲歌手so easy

2004年，改组后的“花儿乐队”，以四人阵容亮相，不仅签约了“步升大风”（金牌大风）这个大厂牌，还发行了一张让人意想不到的专辑《我是你的罗密欧》。

也正是从这张专辑开始之后，大张伟个体的形象，在“花儿乐队”更突出了，加上整个乐队在音乐上，实际上并没有真正乐队在音乐上的存在感，因此这个时候的“花儿乐队”，其实已经成了大张伟的代名词。

在整个“步升大风”时期，大张伟也顺利从一个朋克音乐人，变成了一个神曲歌手，这个阶段的大张伟，虽然在音乐形式上变得不再是以前的大张伟，但实际上他却从另一个角度，实现了自我增值。

从《嘻刷刷》到《爽歪歪》再到《BiuBiuBiu》，大张伟在钻研韩国流行乐和美国青少年流行乐的先进经验后，也将自己的旋律天赋，再度运用到了创作上。大老师的聪明之处，就在于在这个阶段，他甚至在音乐上更逆生长，去除了以前朋克摇滚时期，在创作上还有的赘肉，完全是用极简的方式，彻底将旋律置于歌曲最中心的位置。尤其是结合了民间歌谣传播的特质，将“嘻刷刷”“虫虫飞”、“爽歪歪”和“咻一咻”这样的叠词等用法，运用到了歌曲的创作里，从而形成非常强烈的记忆点。也可以说，大张伟也是这十几年神曲创作者中，最会利用中文音节，扩大歌曲洗脑程度的人。

抛开这个时间段的抄袭风波，大张伟也在创作中，体现出他的小机灵和乐商，并且吃透了更大层面的流行音乐市场，到底需要的是精神，还是单纯那种感官性的哼唱和身体摆动。比如在最近一张专辑《大年三十》里，大张伟就同时唱红了《倍儿爽》、《我就不爱唱情歌》、《美德说》等几首作品，那种闪存式的歌词，即插即用的旋律共鸣感，也说明大张伟已经悟到了神曲的创作规律。看看隔壁的韩国流行乐，为什么就那么几个创作人，每年供养那么多艺人，却还是不断推出爆款作品，就说明商业流行乐的创作和制作，其实自有一套发展模式。

刻苦钻研业务的大老师已从“EDM蓝翔技

同样的神曲，同样的大老师，但却有了一定的变化。

故事还要从去年《盖世英雄》的“抄袭”事件说起。由于在节目中翻唱了《爱如潮水》，被某博客大V爆料编曲“抄袭”了国外知名电音音乐人Zedd的作品《Candyman》，一时间又引来轩然大波。除了原作者在海外神交网站进行了“确认抄袭”的回应之外，国内许多音乐类的大V，更是根据这首歌曲的情况，展开了编曲到底有没有抄袭的大讨论和大争辩。

事后，大张伟也毫不讳言，自己和音乐合作人程振兴在编曲时，确实借鉴了《Candyman》这首歌曲的编曲。当然，比起之前作曲的抄袭，编曲上的借鉴，的确不能单纯划入抄袭的范畴。

但在很多人都忙着站队的时候，其实却很少有人注意到一个细节，即大张伟对比其它音乐同行，其实已经赶上了另一波新的音乐浪潮：EDM。

今年的EDM浪潮，正是来势更凶，至少在华语乐坛，也已经开始成为主流中的主流。而早在去年，大老师其实已经通过《爱如潮水》这样的改编，运用了Future Bass这样潮流的EDM曲风，而Future Bass即使在如今的电音界，都是最火的曲风。

无独有偶，大张伟在最近一期《金曲捞》里，于翻唱自己十几年前老歌《Miss You》里，也再度使用了Future Bass这种曲风。而这一次的他，比起《爱如潮水》的改编，明显更精进了，声码器的运用简直就是国际水准，而且整个Future Bass的音色与节奏，和《Miss You》作品也是合成的天衣无缝。

实际上，纵观这十年大老师的音乐之路，在表面的“俗”之外，他确实已经尝遍了人间的EDM冷暖，并且将House、Trap、Deep House、Future Bass学了一个遍，从《Miss You》这首作品来看，大张伟至少在技术运用和逻辑上，已经走在了华语乐坛EDM界的前列，这个真的不要不承认，而且必须虚心承认。流行音乐，不应该只是讲情怀，讲道德，讲五讲四美三热爱，流行音乐更需要技术、眼界，以及那种拥抱市场和时尚的野心。

大老师，继续看好你。

Answer 4

想必这几天你已经被小米6给刷屏了吧，看了这么多小米6的文章，今天我们来换换口味，看看科技圈内哪些奇葩的事件

手机界的歌星

雷军是小米科技创始人，而雷军的英语也是出了名了不包（标）准，这个我们可以翻一下雷军在印度发布小米4c的视频看一下，而在网络上曾火爆一时的（Areyouok）雷军专辑可谓是洗脑神曲，足以证明雷军的歌唱功底深厚，期待雷军在下次发布会为我们带来新专辑，有兴趣的朋友去听一下这首神曲。

雷军

手机界的相声演员

锤子科技的发布会一直冠以相声节目的称号，也是手机界发布会来的人最多的发布会，而每次发布会总会缺少不了罗永浩一番表演。而罗永浩拿手的单口相声表演也赢得不少粉丝的支持，可以说锤子科技的核心竞争力也许就是罗永浩吧。

罗永浩

把发布会当演唱会来开

回顾魅族2015年到2016年的发布会，可以用又双叒叕来形容，为啥呢，因为魅族的发布会是一场就着一场，最短时隔一个星期就能发布一款手机，媒体都还没完成手机的评测魅族又发布一款手机，着实让我们相信，造手机比写文章容易。而魅族发布会当然也少不了请来当红歌手来献唱一首，先带动现场气氛，嗨起来，然后发布手机就成了次要。

魅族发布会

尾巴

无论是发布会还是演唱会，国内的手机厂家表演实力非同寻常，这一点上远超国际品牌，嗯，终于超越了，相信以后的娱乐界肯定有手机的一亩三分地，掌声！

Answer 5

相声演员的大褂颜色不同代表着在剧团的地位不同和角色不同，比如颜色最深的且有刺绣的那就是剧团中最重要的人，颜色灰色比较浅的而且没有刺绣的那就是比较普通的或者新来的相声演员。