鎏金佛像值钱吗？

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目前市场流通量最多的是清代佛像，虽然价格不如明代佛像，因明代佛像佛像存世量很少。故价格较高，相对于清代佛像市场相对比较平稳，时而有高价佛像拍出。一座清乾隆时期的“铜鎏金释迦牟尼佛像”身价被拍卖定格在了110万元，让人惊叹不已。

精美的佛像让不少人愿意花大价钱购买，究其原因，收藏佛像很多人首先是有信仰需求，然后才是投资保值的目的，在家中供奉一尊上品佛像更彰显身份。由于明清佛像的工艺精湛，加之存世量较少，所以长期以来，在佛像收藏市场上，明清佛像一直占据着统治地位，无论是在价格方面，还是受到的追捧程度，都是其它时期的佛像艺术品不能相比的。

佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，佛像无疑支撑着古代中国的整个雕塑体系，代表着一个时代最高的审美。在众多艺术品门类里，也唯独收藏佛像会让人毕恭毕敬地说一声“请”。

相比其他艺术品门类，佛像收藏的起步比较晚。直到2006年一尊“大明永乐年施”铭款的鎏金释迦牟尼佛像在香港苏富比拍出了1.2359亿港元后，佛像突然之间就成为拍卖市场上的热门板块。

退回十年前，佛像收藏还仅仅是瓷杂专场中的一个小门类，如今佛像专场已经成为独立的艺术品大项，是中国艺术品拍卖市场中人气最高的专场之一。但很多新加入的藏家对佛像的知识并不是很了解，再加上佛像的历史悠久、地域跨度很大，并不是研究中国一国文化能够穷尽的。单是在如何断代这个问题上，很多藏家就已经伤透了脑筋。

柏漫林：佛教造像是集宗教、历史、美学及工艺价值于一身的艺术品，体现了深厚的宗教价值、历史价值和艺术价值。

在亚洲，因不同时期、地域和文化的审美差异，佛教造型艺术以不同的题材、工艺和审美意趣，在佛教教义的不断演化中，体现出风貌各异的美学标准、地域特征和时代气质。

早期佛教有不立偶像的要求，但随着大乘佛教的广泛传播，佛陀、菩萨的形象也应运而生。伴随着佛教在贵霜王朝、笈多王朝和波罗王朝统治时期的传播与发展，印度佛教造像艺术也经历了不同的发展历程，并在各时期形成了诸如犍陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格和萨尔那特风格等特色鲜明的造像风格。

随着国内佛像收藏的兴起，一些新仿的赝品也开始亮相市场。对于鉴定佛像的真伪，周毛弟认为可以从造型、质地、工艺等多方面考量。“受当时生产工艺的限制，古代佛教造像的表情、服饰都经过了细致的手工雕塑技法处理。而现代仿制品，无论仿得有多逼真，都会流露出一些现代工艺、机器打磨的痕迹。铜制佛像，首先要看包底、包浆的情况，还要看鎏金的程度。现在经常会有人把鎏金佛像的金刮掉，再做旧后以次充好。此外，从佛像内部观察，新仿的和旧的差别较大。因为历经百年、千年的佛像，内部经过自然风化，大多是很干净的，包浆也很自然，新仿的内部往往有泥有沙比较脏。”

说到这里，周毛弟拿起一座明代弥勒佛铜像，展示了佛像内部，其包浆色泽自然，有一种自然而然的旧气，用手摸上去也非常干净。“新仿的佛像内部摸起来比较脏，绿锈也很生硬。而对于封底的佛像则要看其底座是否平整干净，摸上去有刮痕的，边缘不平整的佛像就有可能是仿造的。”周毛弟告知，与同时期古董相比，一尊品相完好的佛像的市场价值目前还比较低。

鉴于传世的玉佛出土的少造假的多，周毛弟认为藏家应该尤其谨慎，“玉佛主要看整体包浆。传世的玉佛被前人供奉了几百年，包浆很光润，即便是受沁了多数也很漂亮。此外，玉佛的工艺、打磨、光泽也是判断其真伪的因素。古代玉佛像都是人工打磨出来的，既自然圆润，又没有机器的痕迹，而且其光润的表面也会存在自然的划痕，这种划痕是前人供奉时不小心磕碰而留下的，是自然的、不规则的、无意识的划痕，而现在市场上一些新仿的玉佛像，其做旧的划痕都存在人为的规整和统一。”

Answer 2

铜鎏金佛像，真品值钱的；真品收藏价值比较高的，不过今年的行情持续低迷，真品最好是不要出手！