意大利圣玛利亚感恩修道院和教堂油画评价

Answer 1

《最后的晚餐》这一题材在情节的安排和人物内心活动表现上都难以把握。达芬奇在当时的绘画透视技法中融入处于萌芽的巴罗克艺术因素，建立了一种由上而下展开的稳定型构图。他把主题人物表现出来，门徒聚在一起，光看手姿的多样化。巴多罗迈双手按桌，小雅各和安得列的手呈现怀疑，彼得转身时手握餐刀，犹大紧攥的手中握住赏钱，约翰清白的手，耶稣摊开的手，多马竖指发问，大雅各张开双臂，像在进行辩解，非利扪心自问表白的手势，马太、西门和达太相互问询，显得无辜的手伸向基督。虽然姿势各异，但是面向中央基督的神情具有均衡的动感。背景和远景描绘色调比较暗淡，只有基督与门徒群像明显浮现在画面上。

在画的内容上，达芬奇所表现的不是一般人所展示的庆祝逾越节场面，而是基督告诉门徒，那夜他们中有一个人将要出卖他时大家的反应。在七嘴八舌、议论纷纷之际，这幅画显露出各人内心深处的灵魂。每个人都在问"是我吗？"他们的反应通过持续不断的运动，向基督身上流去又从他身上流走，但总是集中回到他的身上。使徒自然形成3人1组共4伙人，在运动与反运动的涟漪中集聚在一起。达芬奇所表现的《最后的晚餐》，并非将犹大单独安排在和别的门徒对立餐桌的那一边，而是将他放在众人之中，甚至靠近耶稣，以使主题更戏剧性。达芬奇透过这幅画，发挥了文艺复兴时代最重要的、据以反叛前时代的主题"人生与人性"。与哥特时期相比，文艺复兴晚期，将耶稣的人性特质凸显，直到难以察觉他是神的儿子。

《最后的晚餐》另一个绝妙的地方，在于基督背后的窗，在墙壁上创造了一个通向消失点的平衡框架。这个消失是在基督身后窗子上方的山花，但晕涂法缓和这种严格的平衡，而人物形象自然活动感又进一步缓解。同时由于在高处描绘打开的窗户，所以室内的气氛自然偏重于上方，让仰望观赏的人不致有沉重的压迫感。而且窗口透射进来的光线，正好强调出坐在窗户前面的基督的脸孔具有相当于后光的作用。达芬奇针对餐厅空间所作的处理的技巧，这正是体现了人类创造力的杰作之一。《最后的晚餐》花费了达芬奇四年的心血，他开创了西方文艺复兴的崭新境界，并成为与米开朗基罗的《末日审判》、拉斐尔《雅典学院》并称的文艺复兴全盛时期的三大杰作之一。

然而，在1652年，僧侣为了扩大门洞，把画中央人物的脚部都挖去了一块。1796年，拿破仑一世军队侵占米兰，把食堂做了马厩，士兵把壁画中的人物头部作为抛掷石块比赛的目标。由于达芬奇选择材料不当，画面没有打底就直接将颜料涂在干燥的壁面上，所以在壁画完成之前已经开始出现裂痕。之后再经过第二次世界大战摧残和现代空气的污染，画面已经损坏剥落，加上二次大战以后因修复工作不力所留下的痕迹，壁画《最后的晚餐》已经惨不忍睹。不过，这幅杰作仍保存有20多幅临摹本。其中最佳的一本奥乔纳临于1510年，与原作少有差异，现存于巴黎罗浮宫，联合国教科文组织为保护这幅名画，于20世纪90年代组织的抢救工作已经完成。

扩展资料

修道院和教堂始建于1463年，15世纪末由布拉曼特重修，圣玛丽亚修道院牧师住宅的北墙上有达·芬奇于1495年至1497年间创作的壁画"最后的晚餐"。这幅作品标志着文艺复兴时代的来临。