什么是朋克

Answer 1

朋克出自70年代的英国经济危机时期，所以决定了朋克的反叛性。70年代，日益衰落的英国面临着经济危机，原油价格猛涨，几大工业都陷入困境。国际贸易停滞不前、物价上涨、大量工人失业。人们面对现状毫无办法，精神上受到严重的打击。因此，青少年对现实社会产生了强烈的不满，甚至绝望的心情。他们愤怒的抨击社会的各个方面，而且是通过一种狂放的渲泻式的行为表达了他们的思想。后来，朋克传入美国，最初在美国的规模并不大。而且，此时的朋克并不像它在英国那样是一种政治上"无政府主义"的音乐，而是青少年反对他们的父母和他们所讨厌的中产阶级的一种语言。因此，朋克在英国和美国体现的是两种不同的性质。请问中国的朋克朋友，你们所要反抗的是什么？而且要反对别人首先请学会反对自己。更何况作为一名"音乐者"为何不享受音乐呢？"滚石"乐队的吉他手凯思·理查德（keith Richard）说过"在朋克中，音乐似乎是最不重要的，重要的是你想恶心什么人"。作为一种艺术，音乐一旦失去了个性，那么它面临的即将是"70年代的英国危机"。70年代末，朋克终于被"新浪潮"（New Wave）所替代，"新浪潮"音乐的宗旨是力求在材料和演奏上更具专业水准。因此，想通过朋克来掩饰自己技术不足的朋友们：滥竽充数的时代已经过去了，请花点时间练练琴吧！

参考资料：http://www.popmusic.net.cn/luntan/06.htm

Answer 2

一个朋友:在你有危险的时候,这个人为了救你而不惜牺牲自己或自己的亲人,这个人就是你的一个朋友
半个朋友:在你有危险的时候,这个人虽然愿意救你但是他(她)却一心想保住自己,这个人只能算是你的半个朋友!

Answer 3

朋克是一种音乐范畴，它诞生于英国，最早出名的是70年代大放光彩的，被誉为“英国朋克革命急先锋”的“性枪手”乐队。紧随其后的还有：碰撞、诅咒、洛克西、亵渎神灵等等。他们的音乐风格可能不大一样，但音乐的特点却同出一辙，那就是：反叛、反叛、再反叛！反叛传统、反叛制度、反叛日渐枯燥毫无激情和意义的生活。他们的每一个人身上都带有一种强烈的革命意识，事实上，他们的目的就是要在七、八十年代平庸的欧洲大陆掀起一场深入生活的各个角落的大革命，以便在人类通向未来的旅途上添上些色彩。 朋克音乐家们的创作往往直指人类的苟且，以挑战一切既成的规则。他们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活靡乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。总之，同文学上的“垮掉的一代”、美术上的“ 达达主义”一样，他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。

继而，朋克文化从舞台走向生活，他们开始在表演以外的各个层面表现他们彻底革命的决心：穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起酷毙了的鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让你对他们侧目而视才满意，其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。如果你以为他们是为了表现自己是朋克而如此装扮，那就错了，用朋克的话来说：“我朋克所以我朋克，如果是为了让人认识到我是朋克，而把自己装扮得像朋克的话，那就一定不是真的朋克。”如今这个社会似乎什么都有假的，假冒名牌商品的；假冒警察罚款的；假冒瞎子要饭的，当然也有假冒朋克的。这些假的朋克们不断的自我标榜为朋克、自诩为斗士，“我只会三个和弦！”天知道是不是第四个和弦苦练未遂才这么说的，其实，他们骨子里不过是比俗人更加虚伪的俗人。 有假装朋克的俗人就有假装俗人的朋克，前者为满足欲望和虚荣而后者却为了满足内心和精神需要。

任何复杂的事情都不是三言两语能够表白的，它需要用心去体会。所以，如果你听明白了，你可以去酒吧街看一看，感受一下朋克文化的氛围；如果你不明白，你也可以去酒吧街看一看，寻找你自己的理解，哪怕是附庸风雅也好，因为这毕竟也是一件风雅的事情。

Answer 4

朋克(Punk)

朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格----包括60年代的车库摇滚乐队和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。纽约的第一只朋克乐队是the ramones; 在伦敦则以*** pistols为代表。尽管他们的音乐表现不尽相同----the ramones显得轻快随意，相比之下the pistols更强调了重复段落表达-----可是这些独特的尝试革命性地影响了美式音乐和英式音乐的风格。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。*** pistols被看作是对政府和君主制的严重颠覆。更重要的是，有越来越多的乐队加入了朋克摇滚。一些乐队几乎照搬了pistols的原始风格，另一些则创出了属于自己的新的元素，如buzzcocks的尖锐摇滚，clash的赞美诗般的瑞格摇滚，以及wire 和 joy division的艺术试验。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬和摇伦联系在一起。90年代初，一批朋克复兴主义者----以green day和rancid为代表----从美国地下乐坛浮出。这一批新生力量将朋克音乐重新带回到最初的风格道路上，并尝试着在其音乐中加入重金属元素。

Anarchist Punk（无政府主义朋克）

当Johnny Rotten在Sex Pistols初次发表的唱片中咆哮出‘我想要..... 无政府状态的混乱’时，它比那些深深握着政府信仰的更能煽动全场。但是，许多把这种信条深入灵魂的朋克乐队，不仅仅只是盲目的反对权力而是针对这种思想的政府，或至少是伪善的，滥用职权的政府。无政府主义朋克乐队有些是来自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是来自被压制的工人阶级（the Exploited）或是两者兼有的；无论它的由来如何，它通过其激进的思想被统一了。大部分无政府主义朋克是硬核朋克的分支，自从他们都在同一时间显露，并且无政府主义朋克常常以粗野的风格展现，更多的是音乐的非专业人士。这其中一部分的原因来自于这种风格的音乐是以个人自由为意识形态的（音乐上个人宣泄应该被每个人利用，无需不理会技术上的能力），并且这种思想渐渐比音乐本身更重要。但是能使人通过音乐充分理解到这种信念是和所宣扬的同样激进也是很重要的。所以，无政府主义朋克被认可为通常都是喧闹的，快速的并和它的专业技术一样的粗糙。最具代表性的无政府朋克乐队是Crass，因为他们的非凡的音乐结构以及他们乐队成员的生活方式坚持了他们的演奏思想。

British Punk（英国朋克）

尽管英国不是朋克摇滚的诞生地，它依旧是朋克音乐盛行和产生文化碰撞的地方，紧紧把持住其与美国在表达愤怒和叛逆上的不同思想。英国朋克通过酒吧摇滚乐章中的传统摇滚和任何舞台效果的摇滚形式来得到灵感的，但是最主要的催化剂是早期的纽约朋克如the Ramones 和the New York Dolls。在一个有等级意识的国家诞生并与经济低迷期的抗争，朋克似乎对正是这样一种结构的英国社会造成了威胁，说出了情绪激动的下层阶级和愤青们的心声。它就是通过高声的喧吵，快速的节奏以及最真实地面对现实来做到这一点的。第一个并且是最具影响力的英国朋克乐队就是Sex Pistols，他们在1976年出现，并且通过直接煽动造成了很快速的影响以至于所有的英国朋克乐队都紧随其后。他们的率真，自然，大胆破除吉他重复段的特点为英国朋克描绘了很好的蓝图，他们带来的感官刺激，讽刺颠覆般的花言巧语是他们在公众压力下成为了魔鬼，甚至在大街上都遭到了人身攻击。另一个关键的英国朋克乐队便是the Clash，他们不仅仅是史上最具空想主义的乐队，而且还是音乐上最折衷的乐队，把早期的摇滚和瑞歌舞结合了起来。但在早期的时候，这种风格很多变的：the Buzzcocks谱出了带有诙谐浪漫标志的紧凑的流行朋克的曲调；the Jam用适当的改变英国青年们的庆典音乐缓和了他们的社会批评；the Damned一群暴动分子，他们击败了the Sex Pistols法系各地一张英国朋克单曲（“New Rose）；X-Ray Spex的显著特征则是它们的成员都是女性。不管他们音乐的收发货这个词的主题，能让其他英国摇滚乐队分享的是鲜脆的能量，对那个时期停滞的主流音乐的厌恶之情以及让每个人能完全释放的动力---抛去他们的演奏技巧而言---能够随意用乐器演奏，在舞台上任意发挥，宣泄他们想说的一切和猛击出一些刺耳的噪音。The Sex Pistols 和the Clash都是主要的标志，唯一可发泄的出口；无论怎样他们自创的审美学在英国引起了独立自由音乐的繁荣。第一阶段英国朋克伴随着the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是这种风格仍旧繁盛---它的音乐是朋克的标志---直到1982年左右。在那段时期，残留的原始朋克已经扩大了他们的音乐风格，并且英国朋克本身已经变异和分裂成一些其他的流派，如流行传统的新潮，艺术挑逗的前朋克，冰冷阴暗的歌特摇滚，无政府的硬核朋克和早期的另类摇滚。

Garage Punk（车库朋克）

在美国90年代朋克复苏时的流行朋克派别冲击了主流音乐前，一个不同于复兴朋克的种类已经塑造了地下音乐的独立摇滚的形态。一般来看，车库朋克并不是和流行朋克的旋律接近；代替的是，车库朋克勾画出自身的主要灵感是来自于the Stooges和the MC5的the Detroit proto-punk。相对于车库朋克容易上口的旋律来说，它所表现的态度和噪音更为重要，并且它的态度是通过音乐中的声音来表示的：下流的，污秽的，简单的，愤怒的威胁的和平白显露的丑恶。在80年代末和90年代初一些最早的车库朋克乐队带有Sub Pop的形式开始在舞台上显露（Mudhoney, the Supersuckers），早期的车库乐队参与了一些同样的影响和美学（实际上，Mudhoney成为了车库音乐的创始人之一）。虽然车库朋克从没有打击到主流音乐，像New Bomb Turks 和the Humpers这样的乐队却帮助此风格维持了一群乐迷在整个90年代。加上一些重摇滚乐队的复兴运动（例如Nebula）开始创造了一些细微的迷幻变化在车库朋克上。

Grunge（垃圾摇滚）

以运用the Stooges和Black Sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。

Hardcore Punk（硬核朋克）

硬核朋克是朋克摇滚里最极端的一类音乐。出现于80年代初，音乐速度极快，旋律简单，并且录制质量水平不高，象出自地下的录音室。大多数乐队的音乐非常相近，但也有一些与众不同的乐队。他们创作音乐的速度很快，风格也较偏离硬核。硬核朋克最初产生于美国，主要集中在落衫机和纽约，但也有少数分散于美国其它地区。硬核一直发展于90年代，并没有侵占主流，尽管有一些乐队受到硬核的影响，包括Nirvana 和Green Day-他们成为了当时主要的摇滚巨星，及早期硬核朋克乐手象Bob Mould, Henry Rollins, Mike Watt, Ian McKaye, 及 Dinosaur Jr.s J Mascis 成为了另类偶像。

L.A. Punk（洛杉朋克）

洛杉矶朋克阵营是三大朋克阵营中最后一个发展起来的（另外两个分别是纽约与伦敦），而且既没有带来音乐上更多的变化也不具备什么冒险精神。但尽管如此，洛杉矶仍被证明是持续时间最长的一个阵营；在九十年代的时候，朋克经历了先是到硬核、再到另类摇滚的变异，然后又经历了回归到流行朋克的复兴，而在洛杉矶/奥林奇郡的区域，朋克却以或这或那的形式始终活跃着。虽然有以上这些原因，洛杉朋克依旧是指那些最原始的、前硬核的朋克们，通常他们先前都曾在贫乏而简陋的朋克乐队里演出过。大部分洛杉朋克都是快速而充满鞭打的，与常爱装艺术的纽约朋克和伦敦那些虽热情洋溢却处于业余水平的毛头小子相比，它拥有一种总体上的更强硬的震动。最主要的代表是X，他那非常态的亦男亦女的声音、乡村摇滚的节奏和雄心勃勃而充满文学性的歌词，应该已经成为符合CBGB规则的最佳典范。其他对洛杉朋克作出主要贡献的还包括：Dils 愤怒的社会主义者的政见、Germs 不够纯熟的原型硬核和充斥着焦虑的诗句、以及Weirdos 和 Dickies 不落俗套的幽默。由于它天生的对侵略朋克（aggressive punk）的偏向，在80年代初Black Flag （以及后来受它们影响的SST录音室）引领的新方向下，洛杉矶成为音乐形式向硬核方向过渡的中心。

Lo-Fi（低保真）

在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像R.E.M这样的乐队；另外还包括一批英国的原型朋克乐队和新西兰的乐队，比如the Chills 和 the Clean. 通常，这些低保真乐队会从简单的流行摇滚歌曲波动到自由形态的歌曲结构或纯粹的噪音与艺术性的实验音乐。尽管这些乐队保持了音乐的相对简单易与直接，但唱片质量低下的灌制、磁带涂层的声音失真与嘶嘶作响、以及抽象而愚钝的歌词依然使得他们的音乐声音显得不寻常而激进。最开始的时候，低保真的唱片都以自制磁带的方式进行交易，但也有一些独立的厂牌发布了正式的专辑，最著名的就是由Calvin Johnson经营的，领导了Beat Happening乐队的K Records.80年代末期，一些像Pussy Galore, Beat Happening 和 Royal Trux这样的乐队，在美国地下拥有了一小批狂热的追随者。到1992年，像Sebadoh 和 Pavement 这样的乐队已经通过他们蓄意做出的嘈杂而混乱的唱片成为在英美大受欢迎的崇拜偶像。几年之后，这种低保真美学在Liz Phair 和 Beck的帮助下以一种改进过的更加新型的式样侵占了主流市场。

New York Punk（纽约朋克）

由于是 the Stooges, the MC5, 和 the Velvet Underground 这样的乐队为最初的朋克铺平了道路，所以纽约成为了朋克产生的家乡，也是从这里朋克摇滚被传播到了其他的温床，比如伦敦与南加利福尼亚。纽约朋克没能像英国朋克那样一出现就对自己的家乡产生革命性的影响，但它后续的影响却是不可估量的。纽约朋克最初的火花来源于 the New York Dolls,他们天然未经雕琢的即兴连复段、垃圾般的奇装异服和吸引人的造型引起了些许的轰动（听众多为本地的）。The Dolls 为大批原先不合时宜的音乐形式敞开了大门，其中最重要的就是 the Ramones--他们的源头是将自己包裹在金属与皮革之中的 Queen 乐队-他们把60年代早期的泡泡糖摇滚舞曲（bubblegum）、冲浪音乐以及流行女子团体中各自最能吸引人的部分挪用过来，并把它们演奏得尽量大声、快速和原始。他们的音乐是很基础的（两分钟，三和弦），朴素的（只有吉他、贝斯、鼓）；而他们把与声音无关的娱乐性带回摇滚中的观点，也和70年代任何一种主流的音乐趋势都形成了强烈的对比。但The Ramones 最终还是成为了 CBGB 中的规则，并在麦哈顿的Lower East Side 开立了一家档次不高的酒馆；而1975年到76年左右，麦哈顿的Lower East Side 与 Maxs Kansas City 则一起成为了朋克音乐发展的中心。虽然至今 the Ramones 都正如大部分听众（特别是美国听众）认为的那样被归为朋克摇滚，而事实上纽约朋克的风格要更富于多样性，而这种多样性不是*某一种单一的声音统一起来的，而是在要彻底改造并复兴摇滚乐的共同精神下统一起来的。拿 Television 来说，他们充满野心地将歌曲延伸为具有令人难以理解的史诗般长度的双吉他的对抗；而领袖歌手 Tom Verlaines 的文学乐队，则不断地被他的前队友 Richard Hell 以及歌手/诗人 Patti Smith 的作品所重复。同时，Blondie 对流行女子团体的颠覆和 Talking Head 诡异的艺术学院派的吉他流行乐可以说是最终将通向新浪潮的一些最初的尝试，但是他们当时所持的态度还是将他们牢牢的留在了朋克的阵营当中。同样处在分界线上的还有合成流行（synth-pop）的二人组合 Suicide，他们煽动的表演和边缘的主题差不多使他们成为了当时的背景中最具抗争性的乐队。音乐的发展没有公式可循，同样，也没有哪种风格可以永远的持续下去：到80年代早期的时候，最初的那些乐队有的打入主流、有的渐渐褪色、有的习惯于旧有的模式止步不前，可以说，纽约朋克的大部分活力在那时就已经消逝了。

Post-Grunge（后垃圾）

西雅图车库音乐对美国主流音乐产生影响不久，就出现了一批所谓后车库风格的乐队。他们与西雅图车库音乐的主要区别在于：西雅图车库音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格，而后车库音乐则更多地被概念上的车库音乐风格----内在形式广泛流行的，思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多后车库风格的乐队只是简单地模仿了车库音乐的风格表达，却不具有最初车库艺术的独立特质。后车库乐队承袭了典型车库音乐中充满焦虑，冷静自省的音乐风格，并将其看作是车库艺术的必要元素。即使处于低蘼时期，后车库乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在，最终，车库音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。后车库风格几乎影响了整个90年代的主流成熟的重摇滚音乐。虽然音乐中包含了另类的元素，后车库依然是一种主流商业音乐----其浑厚流转的车库吉他演奏是音乐优美流畅，脍炙人口。很多乐队在风格上十分相似却又不完全相同；除了旧式车库音乐，后车库还借鉴了80年代初期的喧闹流行，朋克流行，复兴斯卡乐，另类金属和古典纪念摇滚等音乐风格。此外，一部分怪异的后车库风格的物品还因其黑色幽默而非低调忧郁而大受欢迎。后车库音乐在旧式车库音乐产生不久后就已经浮出水面；代表旧式车库风格的nirvana乐队于1992年初进入巅峰时期，短短几年后，后车库风格的bush乐队和candlebox乐队也获得了巨大的成功。旧式车库音乐最初的的鼎盛时期过去后，后车库风格开始兴起，90年代中期到末期涌现出一批新生乐队；其中一部分持续走红，而另一些则昙花一现。时至今日，后车库风格仍然兴盛不衰，creed和matchbox20是美国最受欢迎的两支该风格乐队。

Post-Punk（后朋克）

自1977年朋克革命后，在朋克的独立精神和直白表达的鼓舞下，许多乐队涌现出来。他们没有重复*** pistols的风格，而是延续了除朋克摇滚外的roxy music,david bowie,和t.rex的道路，进入到一种更具实验性质的领域，形成了后朋克风格。部分乐队因其反文化精神和对既定的摇滚习俗的反抗而联合在一起，许多这样的组织----如joy division，the cure----用合成器和吉他创造了一种黑暗、阴郁的音乐表达形式。其他的乐队则尝试着做轻音乐，但是旋律和歌词不协调，颠覆了传统摇滚/朋克的歌曲结构。到了80年代，后朋克最终演变成为一种选择性的摇滚/朋克音乐。

Proto-Punk（原型朋克）

说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队，他们出现于60年代末期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在1975-1976年左右）。很显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队；因为他们并没有自始至终地传承朋克风格，而且在当时，他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的，是在当时与主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流摇滚乐的一个挑战，更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠覆当时的音乐架构，并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心，有时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力，很多音乐人表现的十分冷静，甚至在其尚不具有侵略性的时候，它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常常体现出宗教避讳，极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面，比之前的任何音乐模式都更为自由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说，第一只原型朋克乐队应是Velvet Underground：边界模糊的抒情内容，大量地回声和轻噪音效果，音乐中不可预知的试验性，以及尚不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称，他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初，the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时，也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, Richard Hell，和Televisions Tom Verlaine。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分，他们简单流转的吉他重复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。

Punk Metal（朋克金属）

朋克金属是硬核朋克和鞭鞑金属的混合体，它在80年代中期的时候开始变得突出。这两者会结合到一起是很自然的，因为这两种风格都是强硬而偏好连复段的，并都常具有狂躁的速度。朋克金属乐队通常比普通的硬核朋克有着更好的技术，而他们的连复段又不像鞭鞑金属他们的那样复杂，歌曲结构通常也更简单明了。在早期的时候，朋克金属与滑板朋克有着极其密切的联系，但是随着时间的推移，它越来越成为金属乐迷的领地。进入90年代以后，那些依然留存的朋克金术逐渐转向了后来人们所称作的“另类金属”领域：比如，Corrosion of Conformity 就演奏一种朴素的甚至破旧的音乐，有点像经典的 Black Sabbath 的声音；而 Suicidal Tendencies 则实验将另类摇滚与疯克金属结合到了一起。

Punk Revival（复兴朋克）

70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如*** pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下。

Answer 5

Proto-Punk（原型朋克）
说到原型朋克音乐就不能不提及一小批无法给予意义界定的独立乐队，他们出现于60年代末期，并且一直延续了自己的风格直到朋克音乐成为一种潮流（大概在1975-1976年左右）。很显然，这些乐队并不能被称为原型朋克乐队；因为他们并没有自始至终地传承朋克风格，而且在当时，他们的音乐中也没有明显的原型朋克印记。真正成就了原型朋克音乐的，是在当时与主流反文化情绪不尽相同的一种极具煽动性的敏感的触觉。原型朋克风格的音乐不仅是对主流摇滚乐的一个挑战，更动摇了乌托邦理想主义和大众化的嬉皮运动。原型朋克音乐有意识地颠覆当时的音乐架构，并清醒地建立了自己的外在形象----有时是因为乐队的伪艺术的野心，有时是因为自我颠覆的情绪。对于原型朋克音乐持久不衰的影响力，很多音乐人表现的十分冷静，甚至在其尚不具有侵略性的时候，它的整个产生已经显得游刃有余。原型朋克的音乐中也常常体现出宗教避讳，极为细微地描述了社会阴暗污秽的一面，比之前的任何音乐模式都更为自由强烈地完成了自我发泄。从许多不同的角度来说，第一只原型朋克乐队应是Velvet Underground：边界模糊的抒情内容，大量地回声和轻噪音效果，音乐中不可预知的试验性，以及尚不算成熟的技巧。出现于1969年左右的the MC5和the Stooges以其沙哑的、基本无旋律的音乐著称，他们比其他乐队更明晰地阐述了朋克音乐风格。70年代初，the New York Dolls浮出水面，以其直白的硬摇滚音乐和迷人的形象揭开了美国纽约朋克音乐的幕角；同时，也有另一些小范围的准朋克音乐流行开来，如Patti Smith, Richard Hell，和Televisions Tom Verlaine。许多被认为是原型朋克的英格兰音乐人也成为迷惑摇滚的一部分，他们简单流转的吉他重复段，霸气的音乐风格，和演唱者地道的英格兰口音（这其中不包括另类音乐代表David Bowie和Roxy Music）都激发了未来朋克音乐的进一步兴盛。
Punk Metal（朋克金属）
朋克金属是硬核朋克和鞭鞑金属的混合体，它在80年代中期的时候开始变得突出。这两者会结合到一起是很自然的，因为这两种风格都是强硬而偏好连复段的，并都常具有狂躁的速度。朋克金属乐队通常比普通的硬核朋克有着更好的技术，而他们的连复段又不像鞭鞑金属他们的那样复杂，歌曲结构通常也更简单明了。在早期的时候，朋克金属与滑板朋克有着极其密切的联系，但是随着时间的推移，它越来越成为金属乐迷的领地。进入90年代以后，那些依然留存的朋克金术逐渐转向了后来人们所称作的“另类金属”领域：比如，Corrosion of Conformity 就演奏一种朴素的甚至破旧的音乐，有点像经典的 Black Sabbath 的声音；而 Suicidal Tendencies 则实验将另类摇滚与疯克金属结合到了一起。
Punk Revival（复兴朋克）
70年代里，朋克音乐一直朝着美国主流音乐的方向发展，到了80年代已经出现了一批代表中坚力量的乐队。90年代初----在朋克音乐出现将近20年后----美国第一次发行了本土的朋克摇滚打击乐的唱片集和单曲。本质上说，复兴朋克乐队都是传统主义者----他们延续了如*** pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他许多的坚定的朋克乐队的音乐风格。自从80年代后期朋克演变为速度金属后，这些传统的朋克乐队在音乐表达上自然比最初激烈了许多，然而这正是朋克音乐在美国吸引了大量听众的部分原因----音乐更为简单激烈，很像是速度更快更为猛烈的车库摇滚。第一批侵入美国主流音乐的朋克复兴主义乐队是green day和offspring, 他们的成功促进了一批跟随者的团结，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同时，将被忽略的80年代的朋克乐队如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡复兴推到了聚光灯下