世界上最早的恐怖片叫什么名字，时间和开发地点写出来！

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卡里加利博士的小屋The Cabinet Of Dr.Caligari ◎年 代 1919 ◎国 家 德国 ◎类 别 剧情/惊悚/恐怖 ◎语 言 德语 ◎片 长 71 Min ◎导 演 罗伯特·威恩 Robert Wiene ◎主 演 Werner Krauss ... Dr. Caligari Conrad Veidt ... Cesare Friedrich Feher ... Francis (as Friedrich Fehér) Lil Dagover ... Jane Hans Heinrich von Twardowski ... Alan (as Hans Heinrich v. Twardowski) Rudolf Lettinger ◎简 介 小镇上来了一个奇怪的卖艺人卡里加利博士，他向大家展示一个具有预言能力的，名叫“凯撒”的梦游者。“凯撒”预言青年学生艾伦死期将至。当晚，艾伦果然在梦中被杀。艾伦的朋友弗兰西斯立誓要抓住真凶。通过调查，他终于发现幕后的凶手正是卡里加利博士。于是，博士在又一次做案时被当场抓获，关进了疯人院。然而，当弗朗西斯把真相告诉别人时，却发现那个丑陋、邪恶的卡里加利博士，又一次出现在他的面前…… 本片拍摄于1919 年，被公认为是默片时代最伟大的电影之一，一般而言，《卡里加利博士的小屋》是电影史上的第一部恐怖片。在它之后，相继出现了《泥人哥连》、《诺斯菲拉杜》、《三生记》等经典恐怖电影。 同时，本片也是德国表现主义电影的名作，所谓表现主义电影，是指上世纪20年代受到现代派绘画和戏剧影响的德国默片，这些电影以夸张变形的布景、古怪奇诡的摄影视角、阴沉朦胧的照明、几何扭曲的构图而著称，反映了当时德国知识分子惘然失落的精神状态。上述特点，在本片中得到充分反映，迷宫般的小镇，被几何图形支离破碎的画面，以及人物模式化到令人心慌的表情和动作，都让人觉得：虽然是黑白片，晚上一个人看真的是蛮吓丝丝的，尤其那卡里加利博士毛骨悚然的笑脸，不会输给《咒怨》里的那个孩儿脸！ 导演罗伯特·威恩，现在被认为是表现主义的大师，但他这部最出名的电影，却被评论界认为是三个主演和三个担任美术和布景设计的超现实主义画家的功劳更大。 【德国表现主义】 表现主义（Expressionism）一词，在1911年首度被拿来形容与模仿自然背道而驰的画家，作为一个绘画上的前卫运动，表现主义者不再将再现自然当作首要目标，挥别了这个文艺复兴以来的传统目的，他们关注的是如何用色彩、线条、造型充分且强烈地表达情感。虽然表现主义运动肇始于法国，后来却在德国找到适合开展的位置，从而影响了戏剧、文学和建筑。 表现主义对电影的影响，先是在布景处理上，不久之后延伸至电影本体。战后德国电影有大制作成本的公司，但是仍有一些独立制片的小公司，其中一家公司采用两位年轻的作家梅育(Carl Mayer)和杰诺维兹（Hans Janowitz）的剧本，以表现主义的风格出现，后来果然造成轰动--就是『卡里加利博士的小屋』（Cabinet of Caligari,1919）。因为此片的成功，某些实验电影导演也拍了一些抽象的电影，之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影，其它如希区柯克与奥森·威尔斯亦受表现主义的影响。 『卡里加利博士的小屋』(1919)即以运用这种手法而闻名。之后德国表现主义的风格影响到默片时代的一些好莱坞电影与1940年代的黑色电影 其它如希区柯克与奥森 威尔斯亦受表现主义的影响。 象阿巴贡或唐璜同样成为一般人所熟知的『卡里加利博士的小屋』乃是电影所独创的第一个悲剧的典型。这个典型所代表的与其说是一个人物，倒不如说是一种心理状态，即一种残忍和急躁，幻想和疯狂的混合心理状态。『卡里加利博士的小屋』这部有名的影片，今日已成为了解德国精神的关键作品之一。 和捷克人汉斯·雅诺维支共同编写『卡里加利博士的小屋』剧本的奥地利人卡尔·梅育 可以说是德国无声电影中一个最富于个性的人。他出生在一个因赌博而破产的商人家庭，做过商贩，流浪画家，并且据说还当过演员，在大战期间，他当了兵。由于他的行动反常 曾经被送进精神病院去治疗。他的朋友雅诺维支在复员后 ，曾有一段时期搞过文学，后来又改行当油商。这两个青年在他们的剧本中掺杂了他们个人的经历 例如，精神病院，性犯罪，节日市集上表演的玩艺。他们剧本的中心思想，按照齐格弗里德·克拉考尔的说法，是对战争的残酷性和对卡里加里博士（此名出自斯丹达尔的书信集）为象征的权威的反抗。影片里的精神病院院长卡里加里博士对青年舍扎尔施行催眠术 把他作为市集上供人观看的玩艺 并且驱使他在夜里去做可怕的杀人勾当。舍扎尔终于因为精力耗尽而死，而卡里加里的假面具被戳穿以后，也被当作疯子，送进疯人院拘禁起来。 这部影片的剧情和按照表现派的风格来表现故事的方法 使曾经摄制过很多成功作品的制片人埃立克·庞茂非常感兴趣。庞茂从大战爆发以来一直主持着“德意志闪电影片公司”（简称“德克拉公司”DECLA） 这个公司拥有大批的导演，其中有年轻的维也纳人弗里茨·郎格。庞茂最初曾请他担任『卡里加利博士的小屋』的导演，后因弗里茨·朗格拒绝担任 改由他的另一位多产的商业性影片导演罗伯特 维内来担任该片导演。但这部名片真正的导演却不是维内，而是三个“狂飙社”表现派的画家，即布景师赫尔曼·伐尔姆，华尔特·罗里希和华尔特·雷曼。 先锋派的表现主义运动于1910年前后开始于慕尼黑，它是一种反对印象主义及自然主义的流派，表现在音乐，文学，建筑各方面，特别是在绘画方面。在德国战败后社会动荡不安的时期 表现主义侵入柏林的街道上，广告画，剧场，咖啡馆的装饰，商店招牌和窗饰上都蒙上了表现主义的色彩， 正象几年以后立体派泛滥于巴黎的情形一样。 当时赫尔曼·伐尔姆曾经这样宣称：“电影应当成为活的图画。”这句话也就是『卡里加利博士的小屋』这部影片的美学基础。在这部影片里，一切远近距离，光线照明，物体形态和建筑物都被改变，而形成了一个变态的世界。在这个变态的世界里，人物很容易显得不协调。因此，为了和奇异的画景保持和谐起见 演员必须穿上奇形怪状的服装，脸上必须有夸张的化妆，而且要装出故意做作的姿态，一动不动地站在那里拍。由此遂出现了下面一些惊人的镜头：囚犯蹲在一根尖三角形的木桩顶端，强盗站在烟囱林立的屋顶上面彷徨，梦游病人黑而瘦长的影子停留在一堵阴暗的高墙构成的变形而模糊的远景中的白色圆圈中间。 这些成功的镜头从影片呆照上尤其可以看出。但影片的运动很可能破坏画家所苦心构思的布景结构 因此这种布景观念就要求演员在处于控制线以外时，动作必须快些 但当布景的位置和演员所处的位置很谐调的时候，那就需要一动不动地站在那里拍。这种演技的方式和先锋派在舞台剧的研究中所修改的哑剧演技很相近似。『卡里加利博士的小屋』的画布布景上绘有光与阴影，画景非常生动，人物动作很有节奏，这些特点使它主就象过去梅里爱所拍摄的影片一样，成为一种“戏剧照相”的影片。影片的场面剪辑只是将摄影师哈迈斯特随便拍下来的画面连接在一起。可是这部影片却具有梅里爱的影片所没有的优点，即它有康拉德·法伊德（饰舍扎尔） 维纳 ·克劳斯（饰卡里加里） 里尔·达谷弗 弗利特里希·费埃尔等著名演员参加演出。 为了便于观众了解这部别开生面的作品起见，维内曾按照弗里茨·朗格向庞茂提出的建议，对原来的剧本作了以下的修改，即用一个序幕和一个结尾来说明：片内出现的奇异景象，乃是被卡里加里博士送到精神病房关起来的疯子眼中所看到的世界。这样，故事的原意就被改变了。在原来的剧本里，权威原被当作一种犯罪的疯狂来看待 而现在却变成理智的保护者了。因此，当这部影片在柏林上映的时候，社会民主党的机关报 前进报 对这种“向精神病专家的大公无私，值得赞扬的努力”所致的敬意，深表满意。这种对传统思想的妥协，结果使这部影片能够风行一时，在它因路易·德吕克之力冲破法国当时对德国影片的封锁以前 已经风靡了整个纽约的观众。 『卡里加利博士的小屋』一片上映以后，人们迫切地期待着罗伯特 维内摄制新的影片。但他那部表现主义的影片『盖努茵』虽然有卡尔·梅育的剧本和西柴尔·克伦的布景设计 但结果还是遭到几乎全盘的失败。他的『拉斯科尔尼科夫』和情节曲折惊险的『奥拉克之手』以及以现代主题与基督生平混杂在一起的『基督的一生』等影片所获得的部分成功 并未因此使这位导演放弃拍摄迎合时尚的商业性影片。但卡尔·梅育，维纳·克劳斯，康拉德·法伊德，弗利特里希·费埃尔及布景设计师伐尔姆和罗里希等人，却和维内这种作法背道而驰，他们对德国电影后来的发展起了极大的作用。 继『卡里加利博士的小屋』一片以后，表现派最重要的作品有弗立茨·朗格的『三生记』，威格纳的『泥人哥连』，和鲁滨逊的『演皮影戏的人』，到1924年保罗·莱尼的『蜡人馆』则是这些称为表现派影片的最后一部作品。 恐怖，幻想和犯罪，固然是表现派影片最显著的特色，但我们如果认为这种影片是从惊险的情节剧到以『科学怪人』一片为代表的美国恐怖片之间的过渡产物，那就错了。因为正如齐格弗里德·克拉考尔所指出的那样『卡里加利博士的小屋』一片实为后来一系列描写专制暴君的影片作了前驱。