在练习巴赫的复调作品时应该怎样控制各个声部的力度？

Question

在练习巴赫的复调作品时应该怎样控制各个声部的力度？

有的观点认为是要各个声部齐头并进，不分强弱，自己心里明白主题就行。

还有的观点认为是要刻意突出主题，把其他的声部都故意弹得很弱，要走极端，只听得见主题在各声部的重复。

究竟哪个观点正确？还是要取中庸之道，即突出主题，其他的非主题声部也至于太弱，只是稍稍比主题弱些即可，它们也是有旋律线的？

Answer 1

其实，他的特点是每个声部都重要，每个声部都有独立的特色。首先得分析不同声部的成分，单一声部进行练习。你得明白，每个声部尽管不同，他们都有一组类似的旋律，这旋律是重要的成分，得明显的让听者听出来。四个声部的声量的控制是一样的，你想象有四只不同的鸟在鸣叫，但是你很明显的分辨出哪只鸟有哪种叫声。音乐的美分成，四个声部合奏的和谐美，及个别声部的旋律美。要达到这个效果，除了个别声部练习外，还要一起练。听非常重要，不妨录音，听看有无达到效果。不断的轮流，专注的听不同的声部。

Answer 2

我觉得还是突出旋律声部比较好，就像四部和声一样，一定要有主次。像合唱，就算再多声部，也有一个旋律声部，就是最突出的部分，一唱一和。也像电影一样，有主角，有配角。主次要分清楚

Answer 3

我觉得需要结合自己的理解决定。巴赫的作品的确很难理解，建议听听女钢琴家Turek的版本。
这让我想到弹莫扎特奏明曲时普遍是左手3右手7，但是听过Gould的土耳其，左手的和弦却非常突出，也不失是一种好的表达。