美术教学总结1000字(系列7篇)

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　　因为各种原因，我们需要拟写相关的文档，现实中有效改善写作效果的就是范文，优秀的范文对不仅对学习有帮助，而且能发现单位工作的失误。有哪些范文非常优秀呢？在此，你不妨阅读一下美术教学总结 ，希望能为你提供更多的参考。

美术教学总结 (篇1)

　　这学期我担任一年级美术教学工作，一年级的小朋友们聪明伶俐，顽皮可爱，我很喜欢他们，但是要给他们上好课还真不容易。下面我谈一谈我给一年级上美术课的一点看法：教师最好在开始上课的时候就能抓住小朋友，把小朋友们吸引到课堂中来。低年级的小朋友，他们年龄小，好动，可以根据这一特点，采用说一说、学一学、动一动、画一画等方法，充分调动小朋友的学习兴趣，使小朋友在玩中学，学中玩，较好的培养了小朋友们的想象力、创造力，让美术课真正给小朋友带来美好和快乐！

　　一年级的小朋友由于刚刚进入学校，对于学校的一切事物都感到特别的新奇，同时，美术课也给他们带来了新的发现，原来只是在纸上随意的涂鸦，可到了学校，经过学习发现原来画笔可以画出很多漂亮的事物来，小朋友也就特别的喜欢上美术课了。语文和数学都是相对主要的课程，而美术课可以适度地放松心情，同时，这个年龄阶段的小朋友，识字少，本能上喜欢用画画的方式去表现自己的想法，以爱为基础，拉近师生距离。所以，小朋友们很向往美术课，校园里一遇见我，就拉着我的手问今天有没有美术课。每当我走到教室门口，孩子们便会兴奋地欢呼“耶”！在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐！他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。那么怎么样让学生一直保持着这份学习的积极性呢?

　　首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。关注时间、地域以及个性差异。由于班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显现出来的效果也是大不相同的。这时，在课堂纪律的组织还有提问方式等方面应该因人而异，在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。除了课本内容，教他们画自己喜欢画的动物，植物等，而且涂上五彩缤纷的色彩。

　　其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，有的孩子眼界相对狭窄，所以，想象力不高，但还有一些孩子天资聪慧，善于观察生活，用自己的方式去表现心中的想法。

　　再次就是激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣。

　　所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们在不知不觉中把课堂知识掌握了。

美术教学总结 (篇2)

　　 一、学生基本分析：

　　我校是村级小学校，本学期我任五年级的美术教学，学生来源有：大山村、新庄村、万潮村、朵上村、劳动桥村、大平村等，大多数学生对美术课兴趣浓厚，但大多数学生没有较好的绘画基础以及对各种材料综合运用能力有些差，有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

　　 二、教材内容分析

　　（一）教学重点

　　1．本学期五年级学生学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。

　　2．能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。用各种物品及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

　　（二）教学难点

　　1．利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。2．用蜡笔表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

　　3．运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。

　　4．欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

　　 三、教学目标

　　（一）总目标

　　学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术

　　学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格，自然美。

　　（二）各学习领域目标

　　1．设计应用学习领域

　　学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。

　　2．综合探索学习领域

　　造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。

　　3．造型表现学习领域

　　初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。

　　4．欣赏评述学习领域

　　观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

　　 四、提高教学质量的具体措施

　　1、师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

　　2．采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

　　3．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

　　 五、教学资源的开发

　　1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。

　　2、合理利用网络资源。在教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。

　　3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。

美术教学总结 (篇3)

　　转眼间，一学期的美术教研工作又拉下了帷幕。本学期，我们将结合各年龄段及各班幼儿的年龄特点、个性及兴趣等特征，在《纲要》、《指南》等指导书籍的贯彻下，主要针对美术活动中手工活动如何培养幼儿的创造力这个问题来开展教研工作，现总结如下：

　　《3～6岁儿童学习与发展指南》中指出：艺术领域是从感受与欣赏、表现与创造两个方面，而且提倡从生活、大自然以及艺术家作品中去感受和欣赏美的形式和内容，并用自己独特的方式把对美的体验和感悟创造表达出来。所以本学期我们着重围绕“指导幼儿手工制作最主要的任务就是培养幼儿的创造性——幼儿凭着自己的感受会大胆地、无拘无束地用一定的方式去表达出来”展开研讨。强调手工活动质量的提高，为幼儿提供了更大的发展空间，不仅锻炼了幼儿的手肌肉动作，还使幼儿的想象力、思维力、创造力得到了发展。

　　本学期我们进行了多次理论的学习和研讨，学习文章《手工活动中幼儿创造力培养初探》，在学习中，我们懂得了手工制作是幼儿非常喜欢的一项活动，它有许多的形式，如：撕纸、折纸、剪纸、染纸、泥工、点画、吹画等。手工材料五花八门，一张纸、一块布、一个盒子、一片树叶，都可以信手拈来，随意制作。

　　与大家一起分享，手工制作是培养幼儿动手、动脑，启发幼儿创造性思维的重要手段。主要从以下几方面着手：

　　1、了解幼儿的发展特点，提高幼儿对手工的兴趣。

　　2、唤起幼儿的创造情感，激发幼儿手工制作的欲望，期间可以欣赏同伴的作品、提供丰富多彩的手工材料、手工游戏与绘画相结合等。

　　3、丰富幼儿的感知，提供创造的源泉。

　　4、注重激励，增强幼儿创造的信心。

　　最后，我们开展了一课三研活动。我们美术领域组的老师一起收集优秀教学案例，分享、甄选后，进行集体备课，研讨氛围浓烈。于是我们选择了大班美术活动中的手工活动《纸筒小猴》，由钱雪骅老师执教。活动设计巧妙，利用废旧纸筒、毛根等材料，一切以孩子为主，一切以发展孩子的创造性为主，进行教学，取得了良好效果，受到了听课老师的好评。当然活动结束后，我们可以把一些成品及材料投入到班级的美工区角里，引导幼儿相互交流欣赏，并进行再创作等，进一步激发幼儿的创造力。

　　当然，我们的教研工作还很稚嫩，不够成熟，今后我们将继续深入、扎实地将教研活动开展下去。

美术教学总结 (篇4)

　　年度美术组工作总结

　　本学期我们美术组在上级教育部门以及学校、教导处的重视和直接领导下，较好地完成了本年度的教育教学任务。能认真贯彻执行上级教育方针，以提高教师职业道德和教育教学水平为重点，紧密结合基础教育课程改革，加大教育科研力度，提高自身业务水平。结合我校本学期举办第九届科技艺术节的实际工作，开展了多种丰富多彩的美术系列活动，对学校的美育工作起到了好的促进作用。 主要工作如下：

　　教学方面：我们美术科组的老师认真贯彻教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、双基训练和能力培养的关系。努力掌握现代化教学手段，在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。在贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使学生轻松活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。在课堂上，加强教师现场的示范，并充分利用展示图片，美术作品及幻灯等教学手段进行直观教学。充分把游戏引入课堂，把游戏作为教学的一种重要形式，大大的提高学生的学习兴趣，活跃了课堂的气氛。学生的美术成绩有明显的提高。

　　第二课堂及各项比赛方面：

　　本学年，在郭校长的重视和关心、刘校长及教导处的直接领导下，我们美术教师充分利用现有的教学条件，发挥各位老师的专长，有计划、有目的开展第二课堂活动。主要工作如下：

　　1.第二课堂活动做到定时间、定地点、定辅导教师。如儿童画组由王梓怡老师负责，国画组由宁静老师负责，版画组由罗丹老师负责，书法组由张文科老师负责。

　　2.各兴趣小组坚持开展多种形式的课外美术、书法活动，美术、书法老师还经常利用课余休息时间对学生进行个别辅导。每组训练的时间定在每周下午4：40分至5：20分。

　　3.组织参赛：本学期，我校先后组织学生参加了广东省第二届青少年书法大赛、广东省首届少儿美术作品大赛、宝安区迎新春师生书画作品展、第二十三届科幻绘画作品展等多次比赛，在老师认真，耐心辅导下，学生创作水平，作品的质量有了很大的提高。在广东省第二届青少年书法大赛中，我校的学生取得了优异的成绩，我校被评为广东省书法教育名校，我校的书法教学特色受到上级领导的肯定和赞许。

　　艺术节工作：在学校第九届科技艺术节中，我们美术组确定了详实可行的方案，活动程序、日程安排，使每项工作都井然有序的进行。师生书画摄影作品展共展出师生作品120多幅，不管是作品质量还是数量都较前届有所提高，这和美术书法老师平时的教学和辅导是密不可分的。大型书画现场比赛更是获得了社会各界和师生们的好评，140名小书画家在现场创作书法和绘画作品达200多幅，众多的家长参与了此次活动，为孩子加油鼓劲，赛场上出现了很多感人的镜头。班际之间的书画展也是争相斗艳，班里的墙报成了同学们竞相展示艺术才华的阵地，看着自己的作品展出，同学们心中激动又自豪。

　　其它工作：我们美术组的老师，在完成教学任务的同时，积极为学校的校园宣传布置工作，如：书写欢迎牌，张贴宣传画、更新橱窗、检查墙报、书写奖状等事务。我们美术组的老师还经常协助各科任教师作好各类公开课比赛的课前准备工作等。

　　所有这些，我们美术组的教师，都是为了学校，都是为了教育，都是为了学校美好的明天做出自己应有的贡献，希望各级领导继续支持我们的美术教育教学工作，使学校的美术书法特色做大做强。

美术教学总结 (篇5)

　　转眼间，又要放暑假了，回顾这个学期的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务，初一美术教学工作总结。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我将收获的用于下个学期的工作，将碰到的问题认真思考想办法解决，初一的美术教学工作在此作一番总结，以便择优汰劣，取长补短以待教学水平更上层楼。

　　 一、抓好课堂教学

　　在教学内容方面，我在仔细研究教学大纲的前提后，在不违背新课程标准的原则下，根据本校学生的特点和素质，对教学内容作了适当的调整，使之更有利于学生的掌握和提高学生的综合素质。在美术的实用性方面，本期开始对平面设计的内容有所涉及，为了培养学生的创造性，在本部分的教学过程中我也适当调整了内容，难度增大了，学生学的东西也多了，也更有用了。在美术课的其它教学过程中有的放矢，有重点有难点，也注意了美术课中教学内容的调整，在课堂教学中注意体现了民族特点，充分发扬了我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感，很好的继承和发扬了一些简单的民间艺术形式。在美术课堂教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容，使学上了解了当地存在的艺术形式，增强了对自己家乡的自豪感。

　　 二、培养学生的创新意识

　　在美术教学中培养了学生的创新意识，首先注意了保护学生的`独特的个性，并给予学生发挥个性的自由。消泯学生的个性，千人一面，是创造活动之大忌。充分的鼓励了学生在个性的基础上大胆地表现，鼓励学生对他人的艺术作品发表自己与众不同的见解。在思维方法上，注意采用了与创造性密切相关的发散思维、类比思维、想象思维等。另外，美术课程中还努力设计了一些具体的程序和方法来培养学生的创新意识和创造能力。

　　 三、重视学生的自我评价

　　今天教育的主要任务已不是再灌溉多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法不断地找适合于他(她)的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学的能力。也就是能在新的社会发展的情境下，能够不断地发现社会中的或自己发展过程中存在的问题，能够为解决这一问题去学习、寻找有用的信息，能通过分析和思考做出判断，再创造性地设计出解决问题的方案，并在实践的过程中不断地反思和评价，不断地进行改进或完善，直到这一问题的真正解决。因此我在教学过程中采用多种评价方式，比如说，在欣赏评述课中让学生大胆的评述课本中的作品，同学们之间互相评述别人创作的作品，自己谈谈自己在创作过程程中的感受和心得，等等。

　　 四、提高自身素质

　　课堂之余，我认真学习有关美术方面的知识,不断充实自己的知识从面，提高自身的美术素养,并且我还虚心向别的老师学习,同行请教，不断提高自身的美术技能。取人之长，补己之短来提高自己，完善自己，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

美术教学总结 (篇6)

　　在所有组员的认真配合下，我们顺利完成了一学期的幼儿美术教学观摩研讨活动。

　　“案例分析表”是继上学期的“‘范例教学论’观摩研讨反思表”后的，又一个可以帮助教师观察、分析、反思的一种作业形式。包括了对目标定位的分析、对幼儿已有经验和学习方式的分析、对教师引导支持策略的分析以及对活动的建议。通过完成“案例分析表”，可以引导教师进一步关注幼儿已有的学习经验，关注幼儿的学习方式，关注教师的引导策略，学会更为理性的剖析一个美术教学活动，从而提升教师设计和实施美术教学活动的技能。

　　本学期进行了四次教学观摩研讨，和一次简笔画培训。简笔画培训让老师们在短短两小时内受益匪浅，从房屋到大桥，从海洋到宇宙，吴茵乔老师的讲解示范给大家留下深刻的印象，现场的简笔画练兵也着实收效很大。

　　这学期区里教研活动较多，再加上手足口病的防控形势的严峻，我们美术组教研组活动多次受阻，没有办法按既定时间进行，但是，在我们几番协调下，我们最终还是完成了四次——八个美术教学的观摩和研讨活动。在此，特别感谢所有组员，是因为有了你们的热切期盼，才有了我们组织活动的动力，是因为有了你们的认真对待，才有了那么丰盛的收获：

　　奥体一幼谭梅玲老师执教的《图腾柱》，把我们带入了原始部落的神秘氛围，孩子们的大胆表现，老师别有用心的作品布置，让我们领略到大班儿童水粉装饰画的气势美；江心洲幼儿园柯园园老师执教的《我爱运动》，让我们更加关注教师的引导要注意有效性和针对性，以及表现方式与幼儿前期经验的衔接；春晖幼儿园王君老师执教的《美丽的小草》中，巧妙地运用多媒体的优势轻松解决遮挡关系的难题，同时也让我们看到了同一绘画题材在不同年龄班的拓展，充分挖掘了绘画题材中丰富的表现手法和发展技能的空间；奥艺幼儿园秦晴老师精心准备了写生画活动《可爱的毛绒玩具》，说精心，是因为很多细节考虑的非常周到，评价部分的游戏针对了教学目标，设计合理；五幼李敏老师《花儿的舞蹈》，为孩子创设了田园空间，让孩子在更为宽松、艺术性更浓的情境下进行绘画创作，为我们拓展了更多艺术活动组织经验；育英幼大班《我的自画像》范例合理介入，重难点突破的也很自然、有效；沿河幼儿园孙丽老师《房子与树》把如何进行遮挡技能的教学方法引入更深一层次的思考，通过幼儿参与游戏体验遮挡，通过幼儿操作模板观察遮挡，通过添画的表现遮挡……在最终的研讨里我们一致认为，“添画”是最容易最简便最直接的理解和表现遮挡的教学方式；金色家园王薇老师《煎鸡蛋》活动是主题里的延伸活动，它让我们意识到主题中的美术活动与特定的美术活动的联系与区别，最后作品呈现的方式很新颖独特，给观摩老师以深刻的印象和启发……

　　在每次观摩研讨的过程中，我看到，老师们认真的听，认真的记，认真的思索；我听到，老师们对美术教学个人的见解、心声，思维的碰撞；我感受到，老师们对美术教学的热情和执着……还有什么比这更有动力，驱使我、督促我把教研活动更有意义地组织下去呢？

　　让我们一起期待下学期的精彩吧，相信只要我们努力，一定会有更多的收获！

美术教学总结 (篇7)

　　今年我教北区高二一级部的美术专业课，本班人数12人。男生5人女生7人，课程设置：开设素描几何体、素描静物、素描头像和色彩静物，为了积累经验，改进教学方法，特将高二美术专业教学工作总结成以下文字，以便与同行们切磋交流。

　　 一、组织好美术教学，万事开头难，要开好头。

　　美术班的成员流动性很大，有的一会儿学一会儿不学，这就为系统的专业教学带来了诸多麻烦，辛辛苦苦传授给他专业知识，手把手的教怎样握笔，怎样画，他却耐不住性子走了的大有人在！也有的是因为家长不支持，觉得孩子的文化课潜力无限，不愿意让孩子学习专业。来的晚的同学，少听了很多重要的基础课程，来的早晚又参差不齐，不便集中补课，这课怎么讲好呢？实践证明，解决的最佳方案就是：课的进度按原定教学计划进行，正在学什么，晚来的也跟着画什么，平时要多给他们辅导，遇到相关需要补上的知识时，可让这方面欠缺的同学围拢过来讲一讲，示范一下，由于是结合具体问题讲出来的，他们更易理解吸收，加上他们自知“迟到”，赶超欲强，往往还有后来者居上的好苗子破土而出呢！

　　新生上课伊始，我提出了口号：“态度决定一切，生于忧患，死于安乐，尽力无悔！”并且宣读了画室的纪律。我相信有怎样的态度，就会有

　　怎样的人生！有严明的纪律，才可能出成效！

　　 二、美术专业课要重视素描几何形体教学

　　我在高二阶段的教学思路是：先画素描石膏几何形体，再画素描静物和石膏挂面，而速写，作为一门重要课程，开始训练得越早越好。美术又称造型艺术，素描是造型艺术的基础，而素描几何形体是素描教学的重要组成部分，是美术专业课必开的基础课，目的是让学生掌握造型的基本规律，为以后的素描学习打下良好的基础。各个学校的美术教师在素描几何形体教学上的做法都不尽相同，教学效果也有很大差异，对后面各阶段的素描教学产生了非常大的影响，学生在以后各阶段素描学习中出现的问题，很多都与没有解决好素描几何形体的问题有关，所以美术专业课要特别重视素描几何形体教学。

　　 三、细节决定成败。

　　1、形体结构最开始的素描课，只让学生练习起形，画形体结构，从最基本的作画姿势、画具使用方法、线条的运用等讲起，讲构图、讲用长直线起形、讲方中求圆等。最重要也是最难掌握的是透视知识，要让学生熟知透视最基本的规律：“近大远小，近实远虚”。画圆柱体时，要讲椭圆的画法，要讲到圆柱体的顶面和底面由于离视平线的远近不同，圆面的透视缩形变化就不同（最好竖直地拿起圆柱作高低位置移动，让学生很直观地看到圆柱的顶部与视平线重合时看不到圆面，向下移一些，能看到扁的椭圆，再向下移动，椭圆会更接近正圆一些，当我们从圆柱

　　的正上方看它的顶面时，看到的是正圆，没有透视缩形变化）。还要把一些常用术语抄在黑板上，让学生理解记忆。要多给学生做示范，把范画挂在墙上，只有让学生知道好的作品是什么样，他们才可能画的好！并且要求他们把作业也挂在墙上，便于老师讲评，也便于相互学习。万事开头难，一定要让学生打下坚实的基础！

　　2、明暗调子是在等学生能较快地画出较准的形体结构时，就可以让他们尝试打明暗了，当同学们有了一定的感性认识时，就要用理论知识来武装他们的大脑了。要讲三大面、五调子，还要讲立方体、球体的明暗造型规律等。要强调明暗交界线是物体上最暗的部位、灰面的层次最丰富、反光再亮也亮不过灰面最暗的部位，还要强调离光源越近的亮部越亮，暗部越暗，明暗对比越强烈；离物体越近的投影越实，越远的越虚等等。这些知识绝非一下子就能理解应用的，一定要在辅导学生的过程中反复提及，结合具体情况给学生分析示范，尽快使这些理论转化成学生的内在能力！

　　我知道，教师的态度决定了教学的效果，包括他对待工作的态度、对待学生的态度、对待生活的态度等。我耐心且充满热情地辅导来画室学画的每位学生，我对学生的表扬多，批评少，使学生越学越有劲儿，我是发自内心地夸奖他们的优点，看到原本毫无美术基础的学生画出越来越漂亮的作品，我内心很有成就感，感到自己的付出有了回报。我爱这份工作，也爱我的学生们，他们的不断进步，让我倍感欣慰！