不懂音乐的人，在评价一首歌曲时怎么才能显得很专业？

Answer 1

如果谁向我推荐歌的时候说，这歌的编曲很不错，和声很饱满，和弦的进行很有意思，转了几次调，小提琴SOLO部分用了弦乐铺底。。。。我很可能都懒得听他说并且对歌曲失去兴趣。。如果不具备专业的知识，我的建议是讲故事。讲出你所知道的这首歌背后的故事，歌词蕴含的意义，它带给你的感受。这就够了，如果要对歌曲进行一些主观评价的话，记得在最前面加上“我个人认为。。。” 如果非要显得客观专业，那就分几个要素忽悠。

1 歌曲的作曲和编曲，参见没学过乐理的人，如何评价一首歌的编曲？

2 歌曲的词评价方法参见从小到大学习的诗词评价，无外乎情感，用词，和旋律的配合程度。

3 歌曲的演唱者。评价方法更简单，百度。

4 如果还要更专业一点，可以带上如何评断一首歌的混音是否出色？

Answer 2

流行音乐欣赏课是这个学期才开的的一门选修课，它一开课就成为了最热门的选修课之一，经过三百多名学生的争抢，我最终很幸运的成为了入选这门选修的一百多人中的一人，选上流行音乐欣赏这门课让我感到十分高兴。我是一名工科化专工业的大三学生，上学期中大量的专业课程、专业实验、专业实习的事情弄得我的生活紧张烦躁，一堆的压力积聚在心头无法排解。每天通过听音乐，看网络小说等东西来缓解平日紧张的生活节奏，可惜这些又容易让人沉迷而忘却正事，而且这些玩完之后总给人一种空洞、贫乏、无聊、寂寞的感觉，总导致脾气的轻易暴躁，心情极易被周围环境惹起波澜，又郁结于心。生活总是处于一种颓废、没有朝气的状态。而这些，流行音乐欣赏给了我解决答案。十几周的学习下来，虽然未必获得什么所谓的人生感悟，又或者所谓个人修养的提高，再或者其他的一大类所谓的大道理。这些东西对于年轻叛逆的青年们来说其实是最为讨厌的，而且，由于阅历的问题，我们也真的听不入耳，记不上心。但是，上流行音乐课老师所带来的轻松愉悦的课程和贴近我们年纪的讲解让我获益匪浅。十几次课下来，多多少少使我了解了一些流行音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的流行音乐乐曲,我对音乐有了新的认识使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的概念的转变。开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式，可以通过音乐宣泄出心中情绪、压力和感动就是我们对音乐最好的解释，能够从音乐中收获人生一二就是我们最大的幸运。我记得读初高中的时候，还是很多时间在听歌的，但大学以后，听歌的时间就少了，也许是时间的匆忙，又或者心思的太多。音乐欣赏对我略显精彩又有些无聊的大学生活来说，是成了调节生活的必须品。我时常想，小时候的喜欢听歌也许是那时的娱乐太少，哼哼唱唱时给我的生活添加了乐趣。

而如今长大了之后，阅历有些提升，年少的幻想也不多了，但对流行音乐有还是一如既往的喜欢。虽然大多流行音乐的基调都是为赋新词强说愁的那种，少有激昂向上的曲、词。但我觉得它还是能给我现实生活中感受不到的感觉，不一样的曲风带给我不同的东西，或者排解下紧张的快节奏生活的压力，又或者得到一种大勇奋进的激情，对我来说，流行音乐已经逐渐从一种消遣变成欣赏！

Answer 3

你有看过关于音乐评论的书籍吗？看过一些评论书籍的我，可以很负责任的跟你讲，这个问题没有答案。以我看过的一本书举例，书名就不写了，例子本身也并无不尊重作者之意：当然这篇文章的严格定义，应该是“指南”而非“评论”，作者以第一视角向读者讲述了他的一件经历，而这场音乐会，以及大提琴家麦斯基，都是他经历的一部分。全文有提到音乐的基本元素吗？没有！没有和声、旋律、织体、调性等本体分析，而通篇更像是一篇文笔精美的散文，“哀而不伤，温而不怒”、这样的形容，和音乐本身并无太大关系，相反，这是每一个音乐专业的研究者试图避免的研究方式——关注音乐本身，而非音乐之外的任何东西。可是，看完这篇文章，你会不会想要查一下关于麦斯基的专辑作品，会不会想听一下作品中提到的《阿佩乔尼奏鸣曲》？如果你会这样做，那么这部文章就达到了它的目的。音乐评论永远不能让读到的人心服口服，音乐评论是一个“遇见”的过程，你描述一段故事、一段历程，你提到这部作品的历史背景或者作曲家音乐创作思想，你对这部作品的解释和阐述，得以让另一个读者“遇到”，觉得为了你的文字和作品，他愿意去看去听，那这。就算是圆满的成功了。