宫崎骏的作品好看吗？我怎么不喜欢
我看了《龙猫》，《红猪》，《风之谷》，《千与千寻》，《幽灵公主》，《哈尔的移动城堡》。
看了这些觉得没一部喜欢的，好像是自己不喜欢他的画风，例如《千与千寻》中的怪很不明白，有种很恶心的感觉，很不适应。
网上评论宫崎骏大师的作品有着他自己的思想，可是我觉得那些思想似乎跟光明最终战胜邪恶一样有些旧？
最重要的是每次看完大师的作品后都很伤感，感觉每个故事里面似乎就2到3个主角是活人，其他人没什么感觉。每次看了都很有孤独。
我只喜欢《龙猫》其他的不喜欢。
不知道哪位达人帮忙解析下怎么观赏他的作品，选一部来解析下也行
我不想说你一楼的，没话说你就不要说废话
听你一说我也觉得很奇怪了，五楼的，动画怎么有点不合常理
说真的《萤火虫之墓》我也看过。典型的不适应，全片就2个人的故事，特郁闷。当时我还不知道是谁的作品，就觉得特闷，“感觉每个故事里面似乎就2到3个主角是活人，其他人没什么感觉。每次看了都很有孤独。”
这要看个人的感觉吧~大家的爱好不同~
其实宫崎骏的画风，并不是最讨人喜欢的那种少女少男的唯美的画风，不是每个人都会喜欢的，不会人人的口味都一样的吧？
例如千与千寻，是我看得比较明白的一部电影：
与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。
汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。
铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。
在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。
千说：他们根本就不在这里。
于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。
此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。
走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。
在《千与千寻》里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅，毕竟已经回不去了。
每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。
哈尔的移动城堡是批判战争的，风之谷是表现人和自然应该和平相处的，还有天空之城也是关于类似战争的。
我也是看完一部电影后会在脑里重复好多次，觉得伤感，也有孤独。但是，我觉得宫崎骏的电影通常给人的印象很深刻，很能打动人，这可能是我喜欢他的电影的缘故吧，总是觉得故事在最后回到纯真。
这是我个人的想法，不知道楼主同意不？
其实宫崎骏的画风，并不是最讨人喜欢的那种少女少男的唯美的画风，不是每个人都会喜欢的，不会人人的口味都一样的吧？
例如千与千寻，是我看得比较明白的一部电影：
与宫崎骏前20年创作的主题不同，《千与千寻》里没有战争，不以田园的回归、人与自然的交锋为重，这是一个单纯的关于成长的故事。
任性娇气的小女孩千寻不小心迷失在欲望之都——汤婆婆的家。父母因为禁不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走，她变成了游离在世界之外，没有来由的“千”，于是“千”要寻回本来的千寻，还要拯救父母。
在必须经历的磨难中，千学会了忍耐(毫无怨言地做着汤婆婆安排的苦工)；学会了尊敬(帮肮脏的罗神洗去身上污垢)；善待常人(让无根漂泊的蒙面人有一个躲避风雨的所在)；要有诚实的品德(帮白先生归还了他偷来的宝物)；找到属于自己的爱(为白先生找回失落已久的名字)；实现自己的诺言(让父母重新变成人)。
宫崎骏以东方固有的美德完成了一次奇异的成长礼，而在千寻的故事这条主线上由延伸出另外两个小枝桠。
蒙面人的故事——漂泊无依的蒙面人偶然地走进了欲望之家，他贪婪地毫无节制地狂饮暴食，他并不知道自己的身体就要在膨胀中走进死亡，好心的千带着他逃离了这个充满欲望的世界。
汤婆婆的宝宝的故事——如果没有千，宝宝将永远被禁锢在望不到风景的摇篮里，他已经成年的身体上有一个不可能长大的脑袋，一次意外的事件，被魔法加身的宝宝得以跟随千做一次短暂的旅行，他终于明白外面的世界并没有可怕的病菌。成长需要的是一个广阔的世界。
铁轨从水面上突起，列车准时出现，开往另一个善意的角落。千、蒙面人、宝宝在黑夜的旅途中静静地守候各自的光明，直到远处透出一道微弱的灯光。
在这样的情节里，宫崎骏开始为自己的故事寻找一个合理的结局，千站在汤婆婆面前，她面对的难题是在一群一模一样的猪里，找到自己的父母。
千说：他们根本就不在这里。
于是，附在千身上的咒语自动消失，千从汤婆婆手里拿回了自己的名字，她完成了自己的心路历程，可以回到人类的世界里。
此时此刻的宫崎骏，将无忌的童言升华成开启世界之门的箴言，也许这就是为什么日本导演小津安二郎终其一生在他的墓志铭上写下了一个“无”字，以纯洁之心去应对原本纯洁的世界，一切才归附于平静。
走出汤婆婆的家，父母已经忘记了发生的变故，因为他们自身的欲望太多，只有千寻留下了生命中的烙印。在父母(象征人类)的未知中，孩子的心智悄然成熟，而世界默默地为其微笑。
在《千与千寻》里，战争被隐喻成心灵的磨难，自然被纯真替换，电影里那些远去了的古建筑是宫崎骏在向自我的田园回归中的一丝惆怅，毕竟已经回不去了。
每一个人都无法避免成长。在人与自然的对决中疲惫的宫崎骏回到了现实世界里，他决定用成长的主题去实现自己在对世界的怀疑，而与以前仅仅是在怀疑中表达一种人与自然对立着的情绪不同，他这次想说的是，如果每个人都是“千”，人与自然就纯洁的浑然一体了。
哈尔的移动城堡是批判战争的，风之谷是表现人和自然应该和平相处的，还有天空之城也是关于类似战争的。
我也是看完一部电影后会在脑里重复好多次，觉得伤感，也有孤独。但是，我觉得宫崎骏的电影通常给人的印象很深刻，很能打动人，这可能是我喜欢他的电影的缘故吧，总是觉得故事在最后回到纯真。
这是我个人的想法，不知道楼主同意不？
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2009-01-30
宫崎骏的作品我几乎都喜欢,从专业上说 他的作品都是二维手绘 完全是一张张画出来的，除了转场之外几乎未加任何特效,就拿1984年的《风之谷》来说吧，从情节、音效、场景、配乐..各方面结合得都无可挑剔，老实说就是今天我们国，用三维和后期都未必能做出来那样的效果。。
第2个回答 2009-01-24
《千与千寻》被公认为宫崎骏作品中最出色的一部，无论是从它的画面、人物形象、故事的吸引力，还是从它的票房上说，这都是一部杰出的动漫作品。
这也是一部很明显的励志作品，宫崎骏自己也说它是他“拍给日本小孩子看的东西”，它也被日本民众广泛接受，应该说这部作品中体现的价值观，符合日本主流文化价值观。那么，从这部作者最满意、观众最欢迎的作品中，我们也许可以管窥到日本文化与我们，以及与西方文化不太一样的地方吧。
一． 奇怪的故事
当我第一遍观看这部电影时，它精美的画面、扣人心弦的情节、主人公坚定的信念是首先打动我的东西。
但当我看了一遍再一遍，渐渐却发现，它颇有一些奇怪的东西，是我所不熟悉的。
最奇怪的是汤婆婆这个人物，以及作者对她的态度。
第二个奇怪的，是千寻的态度。
当父母被邪恶的魔法变成了待宰的肥猪时，千寻出于无奈不得不在汤婆婆的浴室中留下来寻找机会，这是可以理解的。不可理解的是千寻对汤婆婆的态度：千寻似乎并不仇恨汤婆婆，反而对汤婆婆和她的浴室忠心耿耿，对汤婆婆的儿子也极尽呵护，连对那只为虎作伥的汤鸟也尽力保护。而故事的最后，汤婆婆似乎也很放心地让千寻离去，并不担心她知晓了这里的罪恶，重获自由之后会做出什么有正义感的事情来——汤婆婆猜对了，因为，故事到这儿就结束了，千寻回到了日常生活中，而且看来她连对父母都不打算描述这个经历。
故事是人讲的，讲故事的方式，体现了讲故事的人的思维方式，体现了讲故事的人价值观。同样是迫于无奈（或出于无意）投靠仇敌，中国人讲《越王勾践》（复仇与复国），西方人讲《出埃及记》（摩西，解救被奴役者），日本人讲《千与千寻》。同是千寻的故事，换了中国人或者西方人来讲，肯定与日本人讲的不一样。
所以，在日本故事中，汤婆婆这个首领即使残忍狡诈，即使剥夺了他人的自由和独立精神，甚至剥夺了他人性命，却仍然能够得到聪明如小白、坚强如千寻、善良如锅炉爷爷、勤劳如小玲的所有人的忠诚。
这个故事的本质就是：锅炉爷爷日以继夜地工作而毫无怨言，小白除管理浴室事务外还为汤婆婆做不道德的事并险些为此付出生命，而本应视汤婆婆如寇仇的十岁女孩千寻，竟也忠心耿耿地为汤婆婆工作，并细心呵护汤婆婆的儿子和宠物，而且只要救出了自己的父母，汤婆婆的一切罪恶都不再过问——这，就是日本英雄。
这也是一部很明显的励志作品，宫崎骏自己也说它是他“拍给日本小孩子看的东西”，它也被日本民众广泛接受，应该说这部作品中体现的价值观，符合日本主流文化价值观。那么，从这部作者最满意、观众最欢迎的作品中，我们也许可以管窥到日本文化与我们，以及与西方文化不太一样的地方吧。
一． 奇怪的故事
当我第一遍观看这部电影时，它精美的画面、扣人心弦的情节、主人公坚定的信念是首先打动我的东西。
但当我看了一遍再一遍，渐渐却发现，它颇有一些奇怪的东西，是我所不熟悉的。
最奇怪的是汤婆婆这个人物，以及作者对她的态度。
第二个奇怪的，是千寻的态度。
当父母被邪恶的魔法变成了待宰的肥猪时，千寻出于无奈不得不在汤婆婆的浴室中留下来寻找机会，这是可以理解的。不可理解的是千寻对汤婆婆的态度：千寻似乎并不仇恨汤婆婆，反而对汤婆婆和她的浴室忠心耿耿，对汤婆婆的儿子也极尽呵护，连对那只为虎作伥的汤鸟也尽力保护。而故事的最后，汤婆婆似乎也很放心地让千寻离去，并不担心她知晓了这里的罪恶，重获自由之后会做出什么有正义感的事情来——汤婆婆猜对了，因为，故事到这儿就结束了，千寻回到了日常生活中，而且看来她连对父母都不打算描述这个经历。
故事是人讲的，讲故事的方式，体现了讲故事的人的思维方式，体现了讲故事的人价值观。同样是迫于无奈（或出于无意）投靠仇敌，中国人讲《越王勾践》（复仇与复国），西方人讲《出埃及记》（摩西，解救被奴役者），日本人讲《千与千寻》。同是千寻的故事，换了中国人或者西方人来讲，肯定与日本人讲的不一样。
所以，在日本故事中，汤婆婆这个首领即使残忍狡诈，即使剥夺了他人的自由和独立精神，甚至剥夺了他人性命，却仍然能够得到聪明如小白、坚强如千寻、善良如锅炉爷爷、勤劳如小玲的所有人的忠诚。
这个故事的本质就是：锅炉爷爷日以继夜地工作而毫无怨言，小白除管理浴室事务外还为汤婆婆做不道德的事并险些为此付出生命，而本应视汤婆婆如寇仇的十岁女孩千寻，竟也忠心耿耿地为汤婆婆工作，并细心呵护汤婆婆的儿子和宠物，而且只要救出了自己的父母，汤婆婆的一切罪恶都不再过问——这，就是日本英雄。
第3个回答 2009-01-24
《哈尔的移动城堡》表达了一个朴素的主题：勇气和爱。
在经历了《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。
1、一见钟情与慢慢的爱
很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？（笑）
相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。
2、苏菲的转变
苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。
当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。
我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。
有一幕，哈尔因为把头发染坏而大发脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！然后走出门外哭了。这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。
3、截然相反的爱人
苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人。（一个婆婆的外形够糟糕了吧，不过其实那个清洁狂女巫的造型蛮可爱的。）而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人。这两个人相爱是具有戏剧性的。
4、爱情就是一起成长
苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。
5、魔法
宫崎骏喜欢魔法，就如大友克洋喜欢机械。喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想。因为魔法意味着强烈的信念。而爱，就是激活这种信念的催化剂。
6、世界大同
在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。而在片子里，没有真正可恨的角色。莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？
总的看《哈尔的移动城堡》是简单的。而朴实的真理总是蕴涵在简单里面的。我想宫崎骏返朴归真了。生命，本身就是用来浪漫怀想的啊。
在经历了《风之谷》《幽灵公主》《萤火虫之墓》一系列反战，保护自然的主题后，宫崎骏要表达的东西更为本质，那就是：对爱的追求。
1、一见钟情与慢慢的爱
很明显，苏菲对哈尔一见钟情：从哈尔搭她的肩为她解围开始，到拉着她在空中漫步，到她心不在焉地和妹妹说话、乘车回家时凝望着远方，都表明她悄悄爱上了哈尔。其实，对于生活平淡的苏菲，又怎能拒绝华丽如王子的哈尔呢？（笑）
相反，以哈尔的英俊外表，绝对是不缺少女孩的那种，不过，能了解到哈尔的软弱内心并给予他勇气和支持的最终就只有苏菲了。所以苏菲在和哈尔的相处中渐渐赢得哈尔的爱情。
2、苏菲的转变
苏菲长年穿着灰蓝的衣服，在窗前做帽子，对她来说，责任和服从安排就是她的生活主题，这种生活掩盖了她内在的光华，使她过得象一只灰老鼠，照镜子时连她自己都对自己失望。
当苏菲被荒地女巫变成90岁的老婆婆后，这个局面被打破了。因为苏菲不能再在帽子店呆下去，她终于有理由从生活的安排中逃走了。苏菲说：人老的好处就是没什么好怕了，也没什么好担心失去了。
我更喜欢变老之后的苏菲，因为苏菲婆婆可爱，有性格，敢做敢为，而且富有同情心。
有一幕，哈尔因为把头发染坏而大发脾气，他说：变得不漂亮，活着还有什么意思。苏菲也生起气来：我就从来没漂亮过！然后走出门外哭了。这是个奇妙的转变：自从苏菲变了婆婆，她以前被压抑的内心感受就开始释放，她的闪光点也一一展现出来。
3、截然相反的爱人
苏菲代表了没有外表而内心丰盛的人。（一个婆婆的外形够糟糕了吧，不过其实那个清洁狂女巫的造型蛮可爱的。）而哈尔代表了外表华丽却内心空虚怯弱的人。这两个人相爱是具有戏剧性的。
4、爱情就是一起成长
苏菲和哈尔原来都是爱逃避的人。哈尔逃避面对内心的软弱，而苏菲逃避争取生活的权利。荒地女巫的迫害使他们走到一起并因为爱而获得了勇气和希望，最后苏菲不再自卑，哈尔也不再用浮华掩盖内心。
5、魔法
宫崎骏喜欢魔法，就如大友克洋喜欢机械。喜欢魔法的人代表了一种状态：就是强烈希望达成心中的梦想。因为魔法意味着强烈的信念。而爱，就是激活这种信念的催化剂。
6、世界大同
在原著中，人和人的冲突比较明显，最后荒地女巫得到了毁灭的下场。而在片子里，没有真正可恨的角色。莎莉曼，荒地女巫，作为反面人物，也有慈祥可爱的地方。这说明宫崎骏的世界观愈加开阔，世界上本无绝对的好坏之分，人是亦正亦邪的，不是吗？
总的看《哈尔的移动城堡》是简单的。而朴实的真理总是蕴涵在简单里面的。我想宫崎骏返朴归真了。生命，本身就是用来浪漫怀想的啊。
第4个回答 2009-02-01
纽约时报你知道吧，宫崎骏的每部动画都会被报道，CCTV10光我看到的就有2次长篇报道
你不喜欢是因为你内心恶毒，没有常人有的道德意识，或者说你审美感低下！！！
这个社会，你和别人不一样，对于怪异的东西，那叫个性。而对于美好纯洁的东西，那叫白痴！！！！！！！！！！！！！！！你就是啊！！！
你不喜欢是因为你内心恶毒，没有常人有的道德意识，或者说你审美感低下！！！
这个社会，你和别人不一样，对于怪异的东西，那叫个性。而对于美好纯洁的东西，那叫白痴！！！！！！！！！！！！！！！你就是啊！！！
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