可以应聘乐队或音乐教师，一般很少有专业对口的，改行的很多。
全国开设了音乐表演类专业的大学有很多，一般来说普通大学开设音乐课或是音乐表演类专业具有以下的意义：
近年来普通高校的音乐教育越来越受到国家和社会各界的广泛关注，多种多样的音乐选修课、艺术社团和丰富多彩的文艺活动在高校中不断涌现，所有这些不但促进了校园音乐文化的建设，而且在一定程度上提高了大学生的音乐素质。同时，近年来，素质教育越来越受到重视，教育部也明确提出普通高校要开设音乐课程，这在一定程度上促进各高校开始重视对学生音乐素质的培养，促进了大学生心理健康发展，同时也推动了高校公共音乐教育的开展，这种现状更加符合高等教育未来的发展趋势。
高校的公共音乐课是真正发挥音乐教育在素质教育中作用的最佳体现。大学生是比较容易接受新鲜事物的群体，而且很多大学生又对艺术充满了兴趣和热情。作为大学素质教育之一的公共音乐教育，其目的是培养人高尚的情操，提高人的审美趣味，提升人的生存质量，从而协调人和人之间的关系，提高整个民族、整个国家的素质和竞争力。那么，什么是公共音乐课？它是指承担非艺术专业学生公共艺术教育任务的课程。而音乐课则是人文学科的一个重要领域，它是实施美育的主要途径之一，同时也是基础教育的一门必修课。 在大学校园里开设音乐课，实践证明其影响作用是其他学科所不能代替的。古今中外在大学期间接受过音乐教育的学生中涌现出了许多优秀的人才，其中有科学家、心理学家以及教育家等。例如，俄国的化学家鲍罗丁同时也是一位作曲家，我国的科学家钱学森在音乐方面也很有研究。 高校公共音乐课的重要价值在于让大学生们充分体验蕴涵于音乐中的丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，与其产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，帮助其建立健康向上的心理状态，为其面对将来的生活打下良好的心理基础。 开设公共音乐课也可以促进校园文化建设，因为音乐具有强烈的感染力和号召力。学校应不断开展各类有益于师生身心健康、可以陶冶情操的文化活动，适当增设声乐、器乐、舞蹈等专项选修课，成立大学生艺术团。大学社团的活动形式可以为音乐课所借鉴。良好的校园文化有利于形成浓厚的学习、教育氛围，而且能够适应社会精神文化发展的需要，通过特有的精神环境和文化氛围，潜移默化到每个校园文化主体之中，实现对人的心灵、精神、性格的塑造。同时，丰富多彩的艺术团队活动可以为大学生提供展示自我、锻炼自我的平台。这些活动的开展，可以加强大学生之间的交流，丰富校园文化生活，为构建和谐校园做出贡献。
大学生具有很强的理解力，大学音乐课应注重提高学生对音乐作品的欣赏能力，使学生了解不同时期、不同类型的声乐、器乐、歌舞剧等中外优秀作品，达到增长知识、加强修养的效果，并从中获得精神的享受。与音乐专业教学相比，公共音乐课的教学目标不在于培养专业的音乐人才，而在于通过简单实用的教学，让学生认识音乐，感受音乐，学会在音乐中体验情感。如果公共音乐课教师只是一味地给学生讲解深奥的音乐理论，反而会消磨学生学习音乐的信心和兴趣。所以，确定合理的培养目标是上好公共音乐课的前提条件。 课堂是学生学习艺术的重要场所，因此，营造具有艺术气息的课堂环境，从感官上刺激学生，在潜意识方面给学生一些艺术的提示，是上好公共音乐课的一个重要条件。课堂教学中应尽量设计可以让学生体验的教学环节，加强课堂的互动环节，增加学生的实践经验。枯燥的说教只能让学生对公共音乐课产生厌烦的情绪。因此，要增加课堂上的互动环节，让学生主动参与进来。也可以运用音乐的手段培养学生的创新意识，例如，选择一些学生易于接受、喜闻乐见的民族音乐作品，如《茉莉花》《乌苏里船歌》《绣荷包》等一些与人们生活密切相关、曲调优美、语言生动朴实、富有生活气息、地方色彩浓郁的音乐作品；也可以选择具有强烈的民族特点，又富有时代精神和深刻的思想内涵的《亲吻祖国》这一类歌曲，通过欣赏这类歌曲，可以增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国热情；同时有选择地介绍欧洲音乐发展的不同历史时期的代表性人物及作品，如贝多芬的《田园》交响曲，让学生除了热爱自己祖国的音乐宝藏，对西洋音乐风格也有初步认识，对音乐独特的表情达意的表现手法有所了解，从而提高对音乐的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的时候，不仅仅运用了声音来表现，还运用了肢体语言、服装道具等来更好地诠释作品，这也是对作品的二度创作。在高校中开设公共音乐课，是以培养有水平的欣赏者为目的，而不是以培养创作者为目的。所以，开设的公共音乐课课堂形式主要以欣赏和学生参与为主。这样不但可以调动学生参与音乐和艺术的积极性，还可以真正使艺术走进学生的心中，零距离接触艺术，也可以发掘大学生的想象力与创造力，使其思维更加开阔
此外，还应该让公共音乐课走出课堂，让学生充分体验音乐的多元化特征。目前的公共音乐课由于现代化教学设备的介入，已具备可听、可看的特点，但是在课堂上欣赏再好的音频、视频，其效果往往也无法代替现场观赏给予内心的震撼和冲击。所以，如果条件允许，可以让音乐课走进音乐厅，让学生细细地聆听音乐大师、优秀乐团演绎的经典名作，或是最新的时代力作。要提高大学生的音乐素质，仅靠课堂上的培养是不够的。
近年来，一些研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的多方面素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。音乐可以激发人的想象力，锻炼人的语言功能。如果让大学生真正爱上音乐，那只有让他们进入音乐的海洋里，唱起来、跳起来，让他们体味到表演和创作的快乐，他们才能真正发自内心地喜欢上艺术。所以，引导学生对音乐艺术产生兴趣，也是大学公共音乐课的教学内容之一。
总而言之，当今社会更注重发展人的全方面素质。每个人都有审美需求、审美理想、审美能力，这是人类进步的需要，也是音乐教育的主要任务之一。我们需随着时代的发展改进教学方法与手段，大力提高音乐教师的素质与能力，设置科学合理的音乐课程，让大学公共音乐课在高校教育中发挥其重要作用。
全国开设了音乐表演类专业的大学有很多，一般来说普通大学开设音乐课或是音乐表演类专业具有以下的意义：
近年来普通高校的音乐教育越来越受到国家和社会各界的广泛关注，多种多样的音乐选修课、艺术社团和丰富多彩的文艺活动在高校中不断涌现，所有这些不但促进了校园音乐文化的建设，而且在一定程度上提高了大学生的音乐素质。同时，近年来，素质教育越来越受到重视，教育部也明确提出普通高校要开设音乐课程，这在一定程度上促进各高校开始重视对学生音乐素质的培养，促进了大学生心理健康发展，同时也推动了高校公共音乐教育的开展，这种现状更加符合高等教育未来的发展趋势。
高校的公共音乐课是真正发挥音乐教育在素质教育中作用的最佳体现。大学生是比较容易接受新鲜事物的群体，而且很多大学生又对艺术充满了兴趣和热情。作为大学素质教育之一的公共音乐教育，其目的是培养人高尚的情操，提高人的审美趣味，提升人的生存质量，从而协调人和人之间的关系，提高整个民族、整个国家的素质和竞争力。那么，什么是公共音乐课？它是指承担非艺术专业学生公共艺术教育任务的课程。而音乐课则是人文学科的一个重要领域，它是实施美育的主要途径之一，同时也是基础教育的一门必修课。 在大学校园里开设音乐课，实践证明其影响作用是其他学科所不能代替的。古今中外在大学期间接受过音乐教育的学生中涌现出了许多优秀的人才，其中有科学家、心理学家以及教育家等。例如，俄国的化学家鲍罗丁同时也是一位作曲家，我国的科学家钱学森在音乐方面也很有研究。 高校公共音乐课的重要价值在于让大学生们充分体验蕴涵于音乐中的丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引和陶醉，与其产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术起到净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，帮助其建立健康向上的心理状态，为其面对将来的生活打下良好的心理基础。 开设公共音乐课也可以促进校园文化建设，因为音乐具有强烈的感染力和号召力。学校应不断开展各类有益于师生身心健康、可以陶冶情操的文化活动，适当增设声乐、器乐、舞蹈等专项选修课，成立大学生艺术团。大学社团的活动形式可以为音乐课所借鉴。良好的校园文化有利于形成浓厚的学习、教育氛围，而且能够适应社会精神文化发展的需要，通过特有的精神环境和文化氛围，潜移默化到每个校园文化主体之中，实现对人的心灵、精神、性格的塑造。同时，丰富多彩的艺术团队活动可以为大学生提供展示自我、锻炼自我的平台。这些活动的开展，可以加强大学生之间的交流，丰富校园文化生活，为构建和谐校园做出贡献。
大学生具有很强的理解力，大学音乐课应注重提高学生对音乐作品的欣赏能力，使学生了解不同时期、不同类型的声乐、器乐、歌舞剧等中外优秀作品，达到增长知识、加强修养的效果，并从中获得精神的享受。与音乐专业教学相比，公共音乐课的教学目标不在于培养专业的音乐人才，而在于通过简单实用的教学，让学生认识音乐，感受音乐，学会在音乐中体验情感。如果公共音乐课教师只是一味地给学生讲解深奥的音乐理论，反而会消磨学生学习音乐的信心和兴趣。所以，确定合理的培养目标是上好公共音乐课的前提条件。 课堂是学生学习艺术的重要场所，因此，营造具有艺术气息的课堂环境，从感官上刺激学生，在潜意识方面给学生一些艺术的提示，是上好公共音乐课的一个重要条件。课堂教学中应尽量设计可以让学生体验的教学环节，加强课堂的互动环节，增加学生的实践经验。枯燥的说教只能让学生对公共音乐课产生厌烦的情绪。因此，要增加课堂上的互动环节，让学生主动参与进来。也可以运用音乐的手段培养学生的创新意识，例如，选择一些学生易于接受、喜闻乐见的民族音乐作品，如《茉莉花》《乌苏里船歌》《绣荷包》等一些与人们生活密切相关、曲调优美、语言生动朴实、富有生活气息、地方色彩浓郁的音乐作品；也可以选择具有强烈的民族特点，又富有时代精神和深刻的思想内涵的《亲吻祖国》这一类歌曲，通过欣赏这类歌曲，可以增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国热情；同时有选择地介绍欧洲音乐发展的不同历史时期的代表性人物及作品，如贝多芬的《田园》交响曲，让学生除了热爱自己祖国的音乐宝藏，对西洋音乐风格也有初步认识，对音乐独特的表情达意的表现手法有所了解，从而提高对音乐的感知力。如歌曲的演唱者在演唱一首歌曲的时候，不仅仅运用了声音来表现，还运用了肢体语言、服装道具等来更好地诠释作品，这也是对作品的二度创作。在高校中开设公共音乐课，是以培养有水平的欣赏者为目的，而不是以培养创作者为目的。所以，开设的公共音乐课课堂形式主要以欣赏和学生参与为主。这样不但可以调动学生参与音乐和艺术的积极性，还可以真正使艺术走进学生的心中，零距离接触艺术，也可以发掘大学生的想象力与创造力，使其思维更加开阔
此外，还应该让公共音乐课走出课堂，让学生充分体验音乐的多元化特征。目前的公共音乐课由于现代化教学设备的介入，已具备可听、可看的特点，但是在课堂上欣赏再好的音频、视频，其效果往往也无法代替现场观赏给予内心的震撼和冲击。所以，如果条件允许，可以让音乐课走进音乐厅，让学生细细地聆听音乐大师、优秀乐团演绎的经典名作，或是最新的时代力作。要提高大学生的音乐素质，仅靠课堂上的培养是不够的。
近年来，一些研究和实践证明，音乐教育可以综合地培养创造型人才的多方面素质，是培养品德、锻炼意志、开发智力尤其是发展创造力的良好途径。音乐可以激发人的想象力，锻炼人的语言功能。如果让大学生真正爱上音乐，那只有让他们进入音乐的海洋里，唱起来、跳起来，让他们体味到表演和创作的快乐，他们才能真正发自内心地喜欢上艺术。所以，引导学生对音乐艺术产生兴趣，也是大学公共音乐课的教学内容之一。
总而言之，当今社会更注重发展人的全方面素质。每个人都有审美需求、审美理想、审美能力，这是人类进步的需要，也是音乐教育的主要任务之一。我们需随着时代的发展改进教学方法与手段，大力提高音乐教师的素质与能力，设置科学合理的音乐课程，让大学公共音乐课在高校教育中发挥其重要作用。
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第1个回答 2009-03-10
具体来说从就业流向看，一般如果是师范类毕业生的话可去教育系统，如果不是可考个教师资格证，再补修两门专业课，一门是教育学，另外一门是教育心理学即可。不然也可去开办个音乐培训班之类的来创业也不错，现在就业形势也比较严峻，也是一条好的出路。
第2个回答 2009-03-10
可以去当音乐老师的啊，至少你懂音乐吧。呵呵。。。祝你能顺利找到称心的工作！
第3个回答 推荐于2016-07-20
音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。
第4个回答 2009-03-11
学器乐的话，如果不是专业很强大多都转行了。
有信心的话去应聘乐队，国交影交轻交北爱什么的，每年都总有收人的地方。如果不是那么强，最现实的是去琴行一类的地方任教，大提琴人才现在那些地方还是挺缺的，不过前途不是很看好。
要么就多收几个时间不定的学生当私教，当个自由职业者（我现在就这样 =w=）不过要是完全靠自己奋斗养活自己还是挺麻烦的。
前一段本来想张罗个音乐剧团，搜罗些乐手来一起创业的，不过情况有变，马上就要留学去了说……本回答被提问者采纳
有信心的话去应聘乐队，国交影交轻交北爱什么的，每年都总有收人的地方。如果不是那么强，最现实的是去琴行一类的地方任教，大提琴人才现在那些地方还是挺缺的，不过前途不是很看好。
要么就多收几个时间不定的学生当私教，当个自由职业者（我现在就这样 =w=）不过要是完全靠自己奋斗养活自己还是挺麻烦的。
前一段本来想张罗个音乐剧团，搜罗些乐手来一起创业的，不过情况有变，马上就要留学去了说……本回答被提问者采纳
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