绘画是一门很有意思的学问，它不仅需要有哲学家的思考能力。作家的社会观察力和诗人的激情，而且需要有敏锐的视觉感受力和精湛的绘画技巧因此做一个画家必须付出勤奋的劳动。其中有一项是应该在年轻是下苦力的，这就是打下扎实的素描基础，年纪大了回头再补就晚了。对于很多学生来说这些话可能都是老生常谈，大家都知道素描基本功的重要性，可是学了这么多年却没有太大的成就，其中原因很多，一种可能就是自己学习方法不合适或者是不够努力；另外一种可能就是没有一个好的学习环境，不是周围爱玩的同学影响自己、就是画班的老师不怎么管，只是一味的的让学生自己照着画。我本人也是从这样的环境中学出来的，一直以为自己走的道路是很顺利地，但是经过在美院这么多年的学习思考和在考前教育方面的实践探索，发现其实自己当年还是走了很多弯路，花的很多时间和精力都没有用到关键点上，只是事倍功半而已。
记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。
如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和弦的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。
艺术是相通的。既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式...... 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。
同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我们一定要一开始就走对路子。
具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。
绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在你学习艺术的道路上这一点至关重要。如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样你就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的我一样，把一些概念混淆在一起，纠缠不清。所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！
再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：
高光 浅灰 明暗交界线 反光 投影
木球 2 3 5 4 7
不锈钢球 1 5 10 3 8
石膏球 1 2 6 4 8
综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感 。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。 实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。
那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，才会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光滑面作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且还会显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上卖的画板都会包有一层塑料布，而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不舍得把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己的眼睛看别人怎么做，学到人家的优点。而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就算是告诉了，也不会改，对于这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。
下面再来说说画面表现效果的问题,首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。我觉得画画也需要一点脑筋急转弯的意识，那就是善于概括，也可以说成是用整体和全局的意识看问题，这是我们学习绘画第一堂课要学的，也是最后一堂课要学的。中间所学的一切都是在往这个大口袋里装东西。所以，画面效果好的作品一定是整体的。那么在整体没问题的情况下紧接着要说的就是节奏感，也可以说成是画面的变化。变化不要紧，但是要变“花”了就不好了，变花的意思不是说画乱了，而是说缺少小的归纳，也就是大整体下的三个小整体。有了这三个小整体才有了下面的九个小小整体。我这里说的花指的是说我们在只有一个大整体的情况下紧接着就是九个小整体，画面效果就没有了节奏感，因为他不是阶梯状递进的。就好比一个国家，中央以下没有省、市，直接就是村，你想想那样国家能不乱吗？所以画画也和管理一个国家一样，你要考虑到从整体到局部应该如何去经营管理，让其丰富充实又不会走出你的控制。有了这个意识你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过你的手把他表现出来。可是这里有些同学会问，我就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确。那么我可以告诉你，你现在练习的还不够，或者说练习的方法是不对。如何才能把眼睛练得像孙悟空的一样，当然答案肯定不是要拿火烧一下。作为一个凡人的你最好的方法就是学会用“比较”的眼光看问题。“比较”没错就是他，他可以让你的在最短的时间里面花最少的精力达到你最想不到的脱胎换骨的效果。比如：点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线的角度对比等等.....。那么具体如何去训练对比的眼光以后会专门作为一个专题来讲，这里限于篇幅考虑先放一放。眼睛练好了，剩下的就是手了，其实所有问题中最不是问题的就是动手的问题了。想一想我们画一张画无非就是用线或者线条来完成，给你10天时间让你练线条，难道你练不好吗？要是练不好的话那就一个月肯定够。要是还是不能画出几根直线条，那么我只能遗憾的告诉你，你不适合画画。记得我当年初学的时候也就三天时间把线条就搞定了。练习的成本很低，用的还是废报纸。
线条是你所观察和所想的一个最终承载物，说的简单一点就是手是眼睛和脑的代言人。你的画画水平最后都是表现在你的画面效果上，而画面效果就是由线条来承载的。所以说既然线条那么简单，最好不要出现线条不能把你的知识完全表现出来的结果。出现这种结果唯一的原因就是你不够勤奋。你的思想觉悟有多高，你的手表现得就有多好。手是永远跟在脑子后面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品会越来越低。因为是脑子指挥手，而不是手指挥脑子。配合好这三方面的关系你就可以做到成为一个不走弯路的美术学习者了，如果要给他们三者划分一个比例的话，应该是脑子50%、眼睛30%、手20%。说再多的话，也是白说，还是需要我们每天投入更多的时间去动手实践。
素描，速写个人觉得不用分得那么清楚，不要总觉得速写要画的简单概括，素描一定要画的深入细致。西方是没有速写这个单词的，他们通称为sketch【草图、草稿】。都是在画画，只要你的造型能力提高了，不用发愁你画不好什么。如果说你素描不好，速写很好的话。我觉得是说不通的，因为你的能力和认识在一定水平，你不可能一个好一个不好。学习美术就像木桶原理一样，木桶如果由五块木板组成，他们分别是:1理论知识，2实践经验，3努力程度，4引导老师，5个人悟性。这几点可以决定你的木桶里面的水平能有多高，当然起决定作用的是最低的那块木板，因为他如果高度不够的话，水永远都会在它那里漏掉。
我一直相信有付出就会有收获，付出越多就收获越多，不付出就什么也收获不到。只要你努力了，会有丰收的一天的！
希望大家以后可以在美术的道路上更上一层楼！标签 情感 专业 艺术 入门 绘画
记得我在考前的时候每天都会拿着速写本，不停地画，不停地画，可是殊不知这样没有目的的画下去是不会有任何结果的，或者说是有收获，但也是微乎其微的一点点。学画的时候应该在每一步的学习过程当中都保持着很强的学习目的，知道画速写要训练的是什么，画速写时最注重的是什么，动笔时应该从哪里看起，画成一个什么样的画面效果。如果你以前动手的时候只知道一味的把对象画像了，而没有思考前面的这些问题，那么不好意思，可以告诉你的是：你的大部分时间其实都是无用功，高考前半年的时间如果你每天还这么画，可能最后你真正的有效利用时间也只是一个月，但是如果别人这半年的时间都充分利用起来的话，那么你们的差距就会是很大的一截了。你一个月的有效时间和别人半年的有效时间去考场比拼，那结果可想而知。
如果你学画多年，当我问起你结构是什么，空间是什么，色彩该怎么画，画画是什么的时候，如果你还说不清楚的时候，那你就因该考虑一下你以前的学习是否是做了太多的无用功。就我所知，每一位学音乐的学生，都会从“基础乐理”开始学起，，你问他什么叫音阶，音程，小三调，增减和弦的时候，没有几个人会给你讲不清楚，因为这些概念在他们脑子里早就和他们的实践融合在一起了。
艺术是相通的。既然在学习音乐的时候基础乐理如此重要，那么绘画的基础理论难道不重要吗？答案是肯定的，但是却没有几个初学的同学甚至是学了很多年绘画的老油条能够把一些基础理论说清楚，那只能说明我们的学习方法是有缺陷的。我时常会对学生说：考学就像是做数学题一样，考中央美院你只要背会100 个公式就可以，考中国美院就是70 个公式，考地方大学就是50个公式...... 如果你复读了很多年还是没考上美院，只能说明你方法不对头，还没背会100个必须的公式。
同为艺术，有几个美术班的老师能够像音乐老师那样要求学生把基本理论搞的清清楚楚之后再开始教学呢，在实践中再慢慢的让理论渗透到学生骨髓里。大部分的美术生都是混混沌沌的坐在那里照抄静物和模特，偶尔老师会过去对你说一句“你这个结构不对，你那里形不准。”却不去深挖学生到底为什么会出现这样的问题，在我看来这么学一辈子也出不来。学生已经陷入了一个学习的误区，距离艺术的大门越来越远。就好比运动员一样，小的时候就训练正规的动作，长大了才可能成为专业运动员。这里面都有其理论和科学依据，你不去这么做就是打不好。专业和业余的差距也就是从刚入门开始的，如果一开始起步就不规范，那么以后就只能做一个票友级别的运动员。所以我们学习绘画的时候也一样应该从最基本的入手，做到每一步都规范标准，步步为营，几个月的时间就可以让你的绘画认知程度和技巧得到巨大的飞跃。一位伟人曾经说过：“人生的关键不是你所站的位置，而是你所朝的方向”。所以我们一定要一开始就走对路子。
具体到学习绘画的方法我大概以我自己的经历归纳了一下。简单点来说，学习绘画可以分为两个部分：一个是绘画理论，第二个是实践技巧。
绘画理论又可以分为两个部分，第一个是视觉审美，第二个是基础理论知识。1：视觉审美：就是罗丹所说的“那双发现美的眼睛”。学习艺术，你起码必须得具备一个好的分辨能力，知道什么是好的作品什么是不好的作品。在你学习艺术的道路上这一点至关重要。如果你没有这个能力，就不用考虑再继续学习艺术了，因为一个学习音乐的人，都听不出来什么音乐好听不好听，那何谈演绎好一首作品呢！所以审美能力是我们必须训练，而且是一定要训练到一定高度的一个能力，这样我们才算是为自己的艺术梦想找到了一双翅膀。没有他你不可能走多远；没有他你也不能分辨谁是撒旦谁是天使。美术的“审美能力”就像是音乐的“视唱练耳”一样，当同摁下钢琴的五个键的时候，你能够听出这五个键分别是哪五个键，并且能唱出来。相当于你看到一幅优美的画作的时候能一眼，也或者两眼看出它到底有几个层次的色调一样，找到他的脉络。这样你就是具有基本的审美能力了。还有一种审美称作感觉，这种能力的训练比较抽象，和个人的生活习惯与性格有关。但是我们如果学习艺术没有这种感觉，那就好比一个人没有灵魂一样，重要程度可想而知。所以在学习绘画的道路上，灵魂还是要有的。具体怎么培养这种感觉，我们以后会慢慢说的。2 基础知识理论，大概包括：结构、空间、体积、质感，量感等等......，当然理解起来不能只是简单的背会他们字面上的意思，要透过字面去理解其真正的内涵，从我个人的经历来说的话，随着年龄的增长对每一个定义的理解会更加深刻，所以我们在学习这些定义的时候，永远不要把自己局限在最初的简单理解。要每隔一段时间去思考他，只要你对他没有放弃，他对你也同样不会放弃。拿结构这个词来说吧，我初学画的的时候认为结构就是把石膏像画的结实一点，大了一点觉得结构就是把颧骨和其他骨点画的结实一点，狠一点，黑一点。可是我现在的理解却不是这样的，其实结构就是不同的形体穿插在一起构成的关系。和结实不结实没有关系，完全是两个概念。结实属于质感层面的问题，不涉及到结构。就比如说两个麻袋，一个装满砖头，一个装满土豆，我问你能不能看出他们里面装的是什么，你应该可以看得出来他们的不同，那么恭喜你，你已经看出他们的结构了。但是很少有同学一开始就能这么想，并且去这么画的，他们也和以前的我一样，把一些概念混淆在一起，纠缠不清。所以希望大家早日脱离苦海，修成正果！
再举个例子，我们常常说的质感和量感，听起来这两个词属于抽象不好解释的概念，似乎只能意会，其实不然。我相信复杂难懂的概念也一定可以用一种简单明了的语言来说清楚。我这样解释吧，现在有三个不同质感的球体，一个是木球，一个是不锈钢球，一个是石膏球，那么我们在画的时候该如何来表现他们的质感和量感呢？我们初学绘画的时候老师就教过我们一个概念叫做“五大调”，他们分别是：高光、浅灰，明暗交界线，反光、投影，如果我们把颜色从亮到暗分别以从1到10 的十个数字来表示深浅变化，1代表白色，10 代表黑色，5就是中间的灰色了。那么这个时候我们把五大调和这十个层次结合在一起就得到了质感和量感的表现方法，三个物体的质感的表现做成表格分别为：
高光 浅灰 明暗交界线 反光 投影
木球 2 3 5 4 7
不锈钢球 1 5 10 3 8
石膏球 1 2 6 4 8
综上所述：每个物体本身准确的五大调比例关系就可以很清楚的表现出每个物体的不同质感和量感 。所以其实绘画中除了感觉很抽象，很少有抽象的概念。这是我自己的一种解释办法，也许还有更好的解释办法，大家以后可以一起探讨。 实践技巧大概可以分为对材料的认识，以及如何表现画面效果两部分。说白一点就是怎么样把自己肚子里知道的东西表现到画面里。很多学生常常会有一种感觉，就是明明知道自己这个地方画的不舒服，可是怎么改也改不好。还有一种情况就是干脆没画好也会自我感觉良好。这比第一种情况可怕多了！所以今天开始在画画的时候需要多想想了，画画没有那么简单的事，你把他看简单了，他回报你的也会是简单的画面。
那么我们现在先从材料开始认识吧，我们现在考试一般来说都会有要求用铅笔和碳铅，这两种材料虽然都是画画的笔，可是材料和手感是完全不一样的，两支笔画在同一张纸上的效果也会完全不同。有些笔只适合用在某些特定的纸张上面，才会产生更佳的效果。可是有些学生并不会这么去想，还是一味的用最好的纸，殊不知这种纸张是专门为某种笔设计制造的，所以在学习的过程当中我们应该细心体会，不断丢弃糟粕的东西，这样你才会不断前进。那么纸呢！我们都知道一张素描纸有正反两面，一面粗糙，一面相对光滑，因为平时写字本都是光滑的面是正面，我们用来写字，所以画画我们也就顺理成章的用光滑面作为正面来作画，其实不然，写字考虑到书写的流畅和方便，且不需要重叠写，所以用光面干净整洁。可是画画的时候我们可不是只画一层就可以画完的，为了让画面更有层次和效果，常常得擦擦改改，这样我们就会发现纸面颗粒大的那面就会有很大优势，因为在反复修改和增加层次的时候会更不容易画腻了，或者说黏在一起。而且还会显得层次丰富，耐看。再就是我们画画用的画板，现在市面上卖的画板都会包有一层塑料布，而学生买回来以后为了保护画板不脏和持久耐用，往往都不舍得把塑料布撕掉，直接在上面钉纸画画。这一点我不得不说应验了那句“买椟还珠”的成句，画板之所以用木板是因为木头温和，有韧性，可以吸水，且手感好，抓起来很舒服。包塑料是为了保护画板，为了好卖，我们都买回来了，难道还要再倒卖吗，我们买画板是为了能够画出好画，所以怎么好使怎么来，在包着塑料的板子上画画你稍微一擦画，整张纸都动，抓板子时间长了，手上都是汗，都粘到塑料上了，不爽！身不爽，心不爽，你的画能爽吗！所以我的原则就是一切为了画画服务。下面就是图钉的事，一张纸四个角，按照常理说大家都知道要固定一张纸理所应当钉四个图钉，可是画室里的怪现象就是盯几个的人都有，从一个到四个。一个图钉的是笔动纸动，笔不动纸还动；两个图钉的是上面不动下面动，左面不动右面动；三张纸的是不完美中的完美，算是十全九美，反正就是有那么一点别扭；四个图钉算是功德圆满，大彻大悟的取经人。因为要画好一张画，纸来回的动，你能画吗，有时候我们总会抱怨模特老动，有几个人曾经抱怨过你的画纸老动呢！我一直都很欣赏那种善于观察学习的学生，因为你会发现，他是在主动地通过自己的眼睛看别人怎么做，学到人家的优点。而不是得过且过，每天等着老师来告诉自己。更有甚者就算是告诉了，也不会改，对于这样的人上美院就是个梦。美院很真实，不是梦，所以希望你也是真实一点。点滴的积累就是通往美院的唯一捷径。需要我们了解的材料知识还有很多，这里只是抛砖引玉，大部分大家自己可以去发现总结。
下面再来说说画面表现效果的问题,首先当一个人问你世界上有多少人的时候，你可能会说60亿，这种答案是地理知识层面的答案，可是如果脑经急转弯的答案就是只有两个人，男人和女人。我觉得画画也需要一点脑筋急转弯的意识，那就是善于概括，也可以说成是用整体和全局的意识看问题，这是我们学习绘画第一堂课要学的，也是最后一堂课要学的。中间所学的一切都是在往这个大口袋里装东西。所以，画面效果好的作品一定是整体的。那么在整体没问题的情况下紧接着要说的就是节奏感，也可以说成是画面的变化。变化不要紧，但是要变“花”了就不好了，变花的意思不是说画乱了，而是说缺少小的归纳，也就是大整体下的三个小整体。有了这三个小整体才有了下面的九个小小整体。我这里说的花指的是说我们在只有一个大整体的情况下紧接着就是九个小整体，画面效果就没有了节奏感，因为他不是阶梯状递进的。就好比一个国家，中央以下没有省、市，直接就是村，你想想那样国家能不乱吗？所以画画也和管理一个国家一样，你要考虑到从整体到局部应该如何去经营管理，让其丰富充实又不会走出你的控制。有了这个意识你需要做的就是提高眼和手的能力了，眼睛看清楚了，然后通过你的手把他表现出来。可是这里有些同学会问，我就是看清楚了，可还是画不出来，画不准确。那么我可以告诉你，你现在练习的还不够，或者说练习的方法是不对。如何才能把眼睛练得像孙悟空的一样，当然答案肯定不是要拿火烧一下。作为一个凡人的你最好的方法就是学会用“比较”的眼光看问题。“比较”没错就是他，他可以让你的在最短的时间里面花最少的精力达到你最想不到的脱胎换骨的效果。比如：点与线和面的对比、黑与白与灰的对比，正线与斜线的角度对比等等.....。那么具体如何去训练对比的眼光以后会专门作为一个专题来讲，这里限于篇幅考虑先放一放。眼睛练好了，剩下的就是手了，其实所有问题中最不是问题的就是动手的问题了。想一想我们画一张画无非就是用线或者线条来完成，给你10天时间让你练线条，难道你练不好吗？要是练不好的话那就一个月肯定够。要是还是不能画出几根直线条，那么我只能遗憾的告诉你，你不适合画画。记得我当年初学的时候也就三天时间把线条就搞定了。练习的成本很低，用的还是废报纸。
线条是你所观察和所想的一个最终承载物，说的简单一点就是手是眼睛和脑的代言人。你的画画水平最后都是表现在你的画面效果上，而画面效果就是由线条来承载的。所以说既然线条那么简单，最好不要出现线条不能把你的知识完全表现出来的结果。出现这种结果唯一的原因就是你不够勤奋。你的思想觉悟有多高，你的手表现得就有多好。手是永远跟在脑子后面的。要是你手高眼低，那就完蛋了，你的水品会越来越低。因为是脑子指挥手，而不是手指挥脑子。配合好这三方面的关系你就可以做到成为一个不走弯路的美术学习者了，如果要给他们三者划分一个比例的话，应该是脑子50%、眼睛30%、手20%。说再多的话，也是白说，还是需要我们每天投入更多的时间去动手实践。
素描，速写个人觉得不用分得那么清楚，不要总觉得速写要画的简单概括，素描一定要画的深入细致。西方是没有速写这个单词的，他们通称为sketch【草图、草稿】。都是在画画，只要你的造型能力提高了，不用发愁你画不好什么。如果说你素描不好，速写很好的话。我觉得是说不通的，因为你的能力和认识在一定水平，你不可能一个好一个不好。学习美术就像木桶原理一样，木桶如果由五块木板组成，他们分别是:1理论知识，2实践经验，3努力程度，4引导老师，5个人悟性。这几点可以决定你的木桶里面的水平能有多高，当然起决定作用的是最低的那块木板，因为他如果高度不够的话，水永远都会在它那里漏掉。
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温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2013-11-20
没有重要不重要这种说法，绘画技法每种都重要，要表现不同物体，质感，所用方法各有不同。。。 学美术不要太在意技法这东西，你也可以创造自己的技法。。。 对画面有帮助的都是重要技法。。。。哈哈
第2个回答 2021-11-13
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在“绘画/美术”领域的培训机构里，【王氏教育】是国内的老大，且没有加盟分校，都是总部直营的连锁校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合基础差的学生。
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第3个回答 2014-07-16
画画是多磨练出来的，没有什么捷近，熟能生巧嘛！
如果真爱画画就要为你的目标努力，去奋斗！
学画画要从最基础的学起，跟着老师，自己也要多加临摹，这才能画的更好！
加油吧！希望我的回答对你有帮助！(*^__^*)
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学画画要从最基础的学起，跟着老师，自己也要多加临摹，这才能画的更好！
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第4个回答 2019-11-08
一、构图
在画素描头像前，构图是首先要解决的问题，决定着画面的成败。在日常训练的过程中，要多个视角去进行有效训练，如平视、 仰视、俯视以及侧面、正面、四分之三侧面等。
在画面上要根据纸张的大小来确定如何构图，通常情况下，头部视线前方应留出较多的空间，平时可以多观察不同发型(如光头、短发、长发等)，不同穿着(如棉衣、高领毛衣、衬衫等)的人物造型，学习好的构图方式，应用到自己的画面中去。
二、头部比例与透视
在画头像时要多从各个角度去观察头部基本比例，“三庭五眼”是我们最常用的观察头部比例的方法，指的是脸的长度是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，不同的人会稍微有差别，但万变不离其宗，这对我们抓住大的头部比例关系非常有帮助。在写生时要根据自己所处的视角来确定头部比例，切不可生搬硬套，要想把形画准，最好的办法就是多观察，锻炼眼力，做画时多比较，及时调整。
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