评述“辉煌的古希腊和古罗马文明，造就了西方文化之根”这句话的含义。

Question

通过希腊剧场，水道桥，提水器，苏格拉底四方面考虑。

Answer 1

希腊剧场:艺术
水道桥:建筑学
提水器:物理学
苏格拉底:哲学
这题很莫名其妙...........

Answer 2

在雅典，戏剧都是在雅典卫城上，狄奥尼索斯神庙之上的狄奥尼索斯剧场演出的。
城市狄奥尼索斯神节举行的地方，最早是位于雅典市中心的“市场”（Agora），可能在公元前五世纪的早期，也就是“狄奥尼索斯神颂”开始比赛之际、一切活动转移到卫城南侧的山坡下的露天场地；那里山坡上有一座狄奥尼索斯神殿，场地早就有歌舞表演，现在虽增加了任务，起初还是因陋就简：只把原有场地稍予修整、弄成一块长方形的平地，观众则在山坡上或四周的平地上观赏，或坐或立。这块平地当时称为舞蹈场（orchestra），附近的山坡就变成天然的观众区（theatron）。
到了公元前五至四世纪间，这个基本建构上逐渐有所经营：一幢景屋建立起来了，而整个剧场也重新以石块铺造，这项工作一直持续到公元前第四世纪中。观众席是剧场中最先定型的，把石块嵌进山坡地上，就成了运动场般的座席。观众席呈半圆形，可容纳一万四千人，围看圆形的舞蹈扬，其直径约六十五呎。
构成希腊剧场的第三个单元是舞台景屋（skene）。它在剧场的发展中出现较晚，是最后才用石块建造的，此后又经过几番修改。它原本只是舞池一边、一座临时性的帐篷或小屋，为的是使演员有个卫生间及休息场所，以及放置、更换剧服面具方便。后来有人在小屋靠近观众一面的墙壁上，绘上了配合剧情的景观，这样小屋就发生了布景的作用。希腊悲剧的剧情大都与王室有关，这个布景往往就是王宫的正面，当中是宫门。在《伊狄帕斯王》首次演出的时候，“景屋”可能是一列长形建筑，两边带有突出的前翼（paraskenia），在离观众席远的那一端形成了一个长方形背景。它与观众席并不相连，而在前翼与观众席之间的空间正好作为舞蹈场的入口（paradoi）。
景屋因为并非完全固定，它的外观可能年年不同，也可能剧剧不同。有人在屋基之前发现了一连串小洞，因而推测，这些小洞可能是用来固定连带着布景的直木棒用的，这种方法可以使换景迅速。但是，从剧本中写实性细节的匮乏看来，希腊人似乎不可能曾经尝试在他们的戏剧中创出拟真的幻象。然而，一个剧本中某些关于背景的描述，是很可能以布景技巧来表现的。
狄奥尼索斯神剧场观众区环绕在它的三面，座位约有12,000到17,000个。
狄奥尼索斯神剧场也运用景片（pinakes）作为演出的背景，有人认为它们只有一面，固定在景屋的墙壁上，或是墙壁前面的柱子上（柱子竖立在凹洞中）。另外有人认为景片可以有三面，称为活动三角架（periaktoi），同时挂在一个立轴上，成▲形，观众只能看到一面，但只要转动立轴，就可展现另一面，达到换景的效果。狄奥尼索斯神剧场也使用少数器械、其一是“推台”（ekkyklema），就像今天医院推动病人的平台。希腊悲剧中的凶杀、自杀等等行为、例必在场外发生，但死者的尸体，往往展示在观众之前，“推台”这时就派上用场。另一是“机器”（mechane或machina），它其实就是起重机，能把剧中神只，凭空吊起、放下，让他们进场、出场。欧里庇得斯悲剧的结尾，常常使用这种“机器神”（deusexmachina）的方式，来解决凡人不能解决的难题。当然，同样的机器也可以将人从表演区吊到场外，像《美狄亚》（Medea）的女主角就这样逃脱了敌人的追捕。虽然希腊戏剧行动大部份都在户外发生，有时候也显示出内部。例如：大部份的死亡都在台后发生，而尸体常常随后呈现。为了达到这种目的，似乎中间的大门必须打开，而用一个装有轮子的平台向前推出。这种设计叫做轮车（eccyclema或exaustra）。
特别值得一提的，是狄奥尼索斯神剧场的音效优异绝伦。今天如果有人在舞池中央划根火柴，在观众区顶端的人都可以清楚听见。因此，当年的观众即使在数万人以上，演员不必藉助任何扩音器具，就可将声音传到所有观众的耳鼓。其中最接近舞池的一排是贵宾席，中央的一席保留给狄奥尼索斯神的祭司，两旁则是政府官员和外国使节。歌舞队、演员和他们的服饰，希腊戏剧的演出包括两组人员，一是演员，一是歌舞队，两者都由男性担任。
希腊剧场另一个显著的特征、就是每个演员及歌队队员在表演时都狄奥尼索斯面具。在悲剧于公元前六世纪出现以前，有些原始宗教的仪典中就使用面具。塞士比斯成为第一个演员时，尝试过变脸易容的方法，最后选择了仪典中的成例。后来加进的第二、第三个演员，必须轮流扮演不同的人物，换狄奥尼索斯面具显然是最方便、最快速的办法。当然，演员狄奥尼索斯上了面具，观众就看不到他的面部表情，但希腊剧场那么大，面部表情本就难以看清，而脸谱上妆费时，一人饰演多角的希腊剧场时间上也不容许.
演员的台词，有说话和念诵两种方式，有时还要歌唱。这些台词、唱词都用诗体写成。诗体的格式很多、相传各有情绪和道德属性，颇像东方音乐的宫调，演员说、诵、唱的递送的方式当然会随着尸体而变动、但实际情形如何、久已踪迹杳渺。可以想象的是、当时的演员在这方面必有很好的训练和造诣、观众对于他们地声音、音色及情绪的表达也有所期求、对于蹩脚的演员、他们曾有发出嘘声和丢掷东西的记录。
关于演员在剧场的动作，现在更是无法确知。在剧本中，人物有时快跑，有时跌到，显然动作幅度很大，演出可以相当轻快活泼。但反对意见认为这些动作并未真的做出，因此舞台演出仍是纡缓凝重。但常识判断，既然剧中女人是由男演员饰演，所有演员又都狄奥尼索斯面具，那么他们的演出就不可能怎么写实，它或多或少都带有程序化的成分。
在剧装方面，悲剧演员的穿著，大体上与当时日常生活中的一样：身上穿的是袍子（短袍及膝，长袍及踝），脚上登的是软鞋或长统靴。在这个基础上，再根据剧情的要求而作修改，例如黑色的丧服、外地人的洋装、落难者的破衣，或可能是神鬼穿的长袖锦绣长袍等等。在道具方面，剧本中多所提及，如国王的令牌，战士的刀矛、求助者手携的树枝等等，这些在演出时当然会加以使用。喜剧演员的穿狄奥尼索斯，一般也与日常服装相近，但男性人物的袍子，有时特意作得又紧又短，腿上着的是肉色紧身长裤，胯间更配上特大的阳具。藉以突出色情笑谑，同时象征人丁旺盛。
新喜剧在形式上，每个剧本由几个场次和歌舞队的表演组成，但歌队已变得微不足道，只不过用来把剧本分段而已。在内容上，它关注的总是雅典中产公民的私务：爱情、钱财、社会关系等等。在精神上，它不再讽刺批评，希望框时济世；它只在讲一个又一个的浪漫爱情故事，充满滑稽胡闹，让这个新世界追寻新机会新财富的观众解颜欢笑。新喜剧也经常借用欧里庇得斯所擅长的技巧，如运用独白与旁白，藉以传达剧中人的想法。新喜剧是公元前四世纪最受欢迎的剧种，它的作家现在知道姓名的超过60人，而演出过的剧本则在1,400左右。但今天上有完整剧本传世的作家只有一人：米南得尔（Memander,342B.C.-292B.C.）。
“优戏”（themime,曾译“仿剧”）在公元前六世纪已经在希腊的殖民地西西里岛以及南意大利广受欢迎，那时它的形式和内容都尚未定型。它可能只是一个可供阅读的短篇，并没有表演，也可以只是一个即兴表演，并没有文字。当然，它也可以先是短篇，后又由人表演。假如有文字，它可以是诗，也可以是散文；文字可以粗俗，也可以典雅。假如有表演，它可以由一个人，也可已由多个人。总之，人们想表演、在表演，但是还没有找到一个固定的形式，也没有为形形色色的方式分别令名，于是统而言之叫作“优剧”。优剧传到希腊本土以后，内容仍是变化多端，说学逗唱之余，还可跳舞唱歌，或者表演短剧。但不论是表演什么，相对于悲剧和喜剧，优剧有几个特点。一、它有女演员；二、他们有些是职业演员，靠演出谋生，所以他们到处巡回表演。三、有的演员不狄奥尼索斯面具。这三点，在欧洲都开风气之先。至于表演的性质，主要是讽刺嘲弄，对象最初是神只，后来是悲剧英雄，最后是当代的市井小民。内容不外调情作爱、嗜酒贪吃、嘻笑打斗、使诈行窃等等。这些内容当然都难登大雅之堂，公元前四世纪以后，优剧大受欢迎。