新手怎样写现代诗?
一、什么是现代诗
现代诗是相对于我国古代旧体诗、格律诗而言的,是一种以白话文来创造的自由体新诗,它不要求平仄格律和押韵,各句子之间也没有字数的限制。
清末,文人界在翻译西方文化的自由诗时,便开始创造一种不受限制的新格式的诗,在五四新文化运动的推动下,现代诗迅速发展,到现在已经有近百年的历史了。
我国早期的现代诗诗人有
徐志摩、闻一多、戴望舒等,尤其是徐志摩的诗构思巧妙,充满了音乐美和和谐美。他的那首脍炙人口的
《再别康桥》经久盛传。继徐志摩之后又出现了席慕容、汪国真、舒婷等现代诗人,他们也都取得了一定的成绩。随着网络的发展,又有很多人投身到现代诗的创作与交流中。
我们这些写作新手该如何写好一首现代诗呢?我看过一些学员的作品,有写的好的,也有存在问题的。
二、现代诗存在的主要问题
1、过于朦胧,让人不知所云。有些人认为诗是高大上的,是既朦胧又浪漫的,但却不懂如何表达。于是一些所谓的诗人,便刻意模仿朦胧的外衣,认为这样才能彰显自己的才华与水平,于是一些病句、生造词在诗中就出现了,这样的结果当然影响到了读者的阅读与理解。
2、随便将文字断句,那不是诗。有人认为,现代诗就是将白话文的内容进行分行与断句。这肯定是不对的,因为它没有美感与意境。
3、没有内容的文字,让人感觉无病呻吟。有的学员刚开始学写诗,不懂得表达思想内容,认为多用些华丽的词藻就可以了。其实没有内容的文字,是行不通的,就像一块漂亮的布料,只能放在家里,不能当衣服穿出去。
三、 真正的现代诗是什么?
1、应该有明确的思想内容,且前后连贯
我们知道,任何一部文学作品都应该是有主题和中心思想,诗也一样。有一定阅读水平的读者(我这里指初中生或相当于初中生水平的读者)阅读后,都能从诗中体会到中心思想,而且诗中不能出现前后思想不统一的现象,更不能前后不连贯,尤其不能出现言之无物,让人感觉一头雾水。
2、应该有一定的诗意
什么是诗意?这是一个比较抽象的概念,我认为它是指诗的意境和美感,是作品中营造出来的诗情画意。但它并非神秘莫测,它是可以被人感知的。当读者仔细阅读后,就能从潜意识中浮现出相同的内心感受,产生某种意境与美感。
什么是意境?
是指艺术创造,特别是指诗歌创造所达到的一种能令人感受领悟、韵味无穷,却难以明言的艺术境界。它是形神情理的统一,虚实有无的协调。既生于意外,又蕴于象内,借助形象传达出的意蕴和境界。讲得通俗一点就是:“只可意会,不可言传”,不过诗就是把“只可意会”的“意会”用美感的方式传递了出来。
四、现代诗的写作技巧
我们从小就热爱诗词,它承载了太多的美,承载了太多我们对往事的回忆。那么我们又该如何把一首诗写好呢?我想说以下几点:
1. 音乐美。
诗,我们也称之为诗歌,它是有旋律的,可以唱出来的。古代的诗词可以,今天的也可以。大家都知道著名诗人
李清照的很多诗都已经改成了歌。如大家熟悉的
《月满西楼》、《如梦令》等。现在很多的歌,也很有诗意的美感。像
《青花瓷》、《菊花残》等。 “菊花残,满地伤,你的笑容已泛黄。”一首好诗,反复阅读与体会,不难发现其间的旋律美感。
2.绘画美
中国的山水画讲究意象与留白,其实诗也是一样讲究留白美与意象美。它比散文和小说更需要读者想象的空间。
3、诗的断句与精简
诗一般按思维逻辑、语感等来分行断句。一行诗就是一个思维逻辑的进行过程,下一行诗与上一行诗间,有明显的界限。另外,自己在一边创造一边阅读时,也能凭感觉进行分行断句。
诗要求字酌句醉更甚于散文与小说,要真正做到不能多加一个字,也不能再减掉一个字。
4.按哲理进行分行分段
这种技巧多出现在哲理诗中,通常表现为把一个整体的意象拆开,分段分节来阐述,造成巨大的想象空间和哲理思考,从而形成巨大的张力。这样诗需要有一定文化底蕴的人才能驾驭。如余秋雨的《你不懂我,我不怪你》,作者就从多个层面来阐述很深的一种情感。