云山相依存，云山共美丽

Answer 1

"云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下"，云和山相互依存，相互映衬，相得益彰。云来了，山变得愈发吸引人，愈发有魅力。云去了，山仿佛固然依旧美丽如画、巍峨挺拔，但是失去了很多色彩、情趣、味道和变化。云没有山的映衬，自然无聊了很多。

画一样美丽，山因为云而显得，云和山

山和云本毫不相干，云和山本素不相识，各自美丽。山不屑云的多变多端和飘忽不定，云不喜欢山的的一成不变和坚如磐石。但是当某一天，他们不期而遇，便成了要好的朋友，山能够感受到云的自由洒脱和勇敢无畏，以及追求自由的勇敢无畏，云能够俯瞰山的沉稳从容和坚守的力量。

云山相依，云山共美丽。这让我想到我们每一个个体和他人的关系，都是相互依存的，都是协同的，也许一个人的能力是超强的，能干出别人无法企及的事情，但是一个人再强大，也不可能完成所有的事情，一个人要想更好的发展，更好地展现自我，必须在充分发挥个人能力的同时，要与别人协同，要学会与别人合作共赢，达到更加的效果。

山中多烟云，烟云或聚或散，自由流动于山水间，让本无任何灵气的大山产生了飘渺虚幻的境界，让大山多了几分神秘和灵动的气息。我们有的人总是古板而深沉，没有情趣，如果在固定的模式下生活和生存，不想想突破，也不想有改变，守着自己的心魔三嗯呢乖

中国山水画多见烟云，烟云或聚或散，流动于山水之间，可产生缥缈虚幻的境界而鲜有灵气。故此，画家常将烟云表现于画面的突出位置，通常画云可采取两种形式 ：其一，“钩云法”，钩云法用笔宜虚灵不可留 滞，多用渴笔，令其大势符合云的流动形态，与山石间前后凹凸的层次相互关联，然后根据所钩云的线条用淡墨或颜色分染出层次关系，也可用颜色将钩云的线复钩一遍 ；其二，“留白法”，用宣纸白色的质地留出云的形状，形成烟云。无论哪一种方式，都要将云分出层次，因为云在自然界中根据山形的高低错落以及阴阳之间的关系呈现出层次分明而色彩各异的现象，云在四季同样也是特点分明。“云缥缈无定位，四时气象于是而显，故 ：春云闲逸，和而舒畅 ；夏云阴郁，浓而叆叇 ；秋云飘飏，浮而清明 ；冬云玄冥，昏而惨淡。”（清唐岱）云有动静之分，有薄厚之别，积云厚重，阴云黑沉，霞云通明而色彩粲然。其中云可分为雾、霭、烟、气等不同自然现象的展露。前人曾用更加形象的语汇表达烟云的状态 ：“霏微迷漫，烟之态也 ；疏密掩映，

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烟之趣也 ；空洞沉冥，烟之色也 ；或沉或浮，若聚若散，烟之意也；覆水如纩，音暖意。），横山如练，烟之状也。”（清恽南田）画山形时先将烟云的位置预留出，待山体大致定型后，根据其墨色的浓淡，运用浓淡墨的“山位”过渡到白的“云”，过渡的位置称之为“云根”。云根墨色的变化起到了由“山体位”过渡到“云体位”极其重要的作用，过渡时首先要照顾到云的形状，因为在此状态下云在前，山在后，借山体墨色的浓淡，必须使过渡到云位的墨色合理而富有变化。首先视山体石纹的关系，用干渴之笔皴擦，欲浓可蘸浓墨，欲淡可蘸淡墨，欲白可蘸清水，墨色的浓淡变化可根据不同需要不断地由笔中变化而生成，趁湿再以更淡的墨色渍润之，可使干、湿、浓、淡不同墨韵有机地相互同时显现。待干后按其需要可用同一种方法复加一遍或数遍，直至达到预期效果为止，有时一遍便可达到效果。但特别强调要符合自然形态的视觉规律。“云根”墨色不可雍滞，要使峰峦自然地出没于烟云蒸蔚之间，又可若隐若现而动静飘然。

中国山水画多见烟云，烟云或聚或散，流动于山水之间，可产生缥缈虚幻的境界而鲜有灵气。故此，画家常将烟云表现于画面的突出位置，通常画云可采取两种形式 ：其一，“钩云法”，钩云法用笔宜虚灵不可留 滞，多用渴笔，令其大势符合云的流动形态，与山石间前后凹凸的层次相互关联，然后根据所钩云的线条用淡墨或颜色分染出层次关系，也可用颜色将钩云的线复钩一遍 ；其二，“留白法”，用宣纸白色的质地留出云的形状，形成烟云。无论哪一种方式，都要将云分出层次，因为云在自然界中根据山形的高低错落以及阴阳之间的关系呈现出层次分明而色彩各异的现象，云在四季同样也是特点分明。“云缥缈无定位，四时气象于是而显，故 ：春云闲逸，和而舒畅 ；夏云阴郁，浓而叆叇 ；秋云飘飏，浮而清明 ；冬云玄冥，昏而惨淡。”（清唐岱）云有动静之分，有薄厚之别，积云厚重，阴云黑沉，霞云通明而色彩粲然。其中云可分为雾、霭、烟、气等不同自然现象的展露。前人曾用更加形象的语汇表达烟云的状态 ：“霏微迷漫，烟之态也 ；疏密掩映，

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烟之趣也 ；空洞沉冥，烟之色也 ；或沉或浮，若聚若散，烟之意也；覆水如纩，音暖意。），横山如练，烟之状也。”（清恽南田）画山形时先将烟云的位置预留出，待山体大致定型后，根据其墨色的浓淡，运用浓淡墨的“山位”过渡到白的“云”，过渡的位置称之为“云根”。云根墨色的变化起到了由“山体位”过渡到“云体位”极其重要的作用，过渡时首先要照顾到云的形状，因为在此状态下云在前，山在后，借山体墨色的浓淡，必须使过渡到云位的墨色合理而富有变化。首先视山体石纹的关系，用干渴之笔皴擦，欲浓可蘸浓墨，欲淡可蘸淡墨，欲白可蘸清水，墨色的浓淡变化可根据不同需要不断地由笔中变化而生成，趁湿再以更淡的墨色渍润之，可使干、湿、浓、淡不同墨韵有机地相互同时显现。待干后按其需要可用同一种方法复加一遍或数遍，直至达到预期效果为止，有时一遍便可达到效果。但特别强调要符合自然形态的视觉规律。“云根”墨色不可雍滞，要使峰峦自然地出没于烟云蒸蔚之间，又可若隐若现而动静飘然。