为什么电影《长江图》好评如潮却票房惨败？

Answer 1

　　正在公映的《长江图》一如既往地的上演着文艺佳作“叫好难叫座”的尴尬。排片少，而且多在非黄金时段，让不少文艺片粉丝、拥趸，鲜有更多的选择余地和空间。藉此，片方、导演、演员以及相关工作人员的付出也就很难得到尽可能多的认可与回报。

　　不过，稍显欣慰的是，仍有不少电影人在坚持艺术追求，一些观众也在以各种方式支持着小众却不小气的文艺片市场。就好像我今天一早乘车近一个小时，赶看早场《长江图》一样，原以为周末日大家都在睡懒觉，进场却发现，已有十多观众静坐其中，静待电影开画。不知怎的，此情此景，却在我心中泛起丝丝酸楚、点点感动。

　　追看《长江图》我是慕名而来。影片曾获第66届柏林国际电影节金熊奖提名，并收割了极具分量的第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”。作为影片金牌摄影，李屏宾是台湾电影大师侯孝贤的御用摄影师，曾多次在台湾电影金马奖、戛纳电影节、柏林电影节上获得殊荣，是华语电影圈摄影师中的神级存在。正是在他“鬼斧神工”般的掌镜下，《长江图》才犹若一幅美轮美奂的水墨山水画，以充满诗意的镜头语言，为观众献上了一道视觉、心觉上的珍馐美馔、饕餮盛宴。

　　《长江图》主演秦昊是公认的文艺片男神，演技派中的老司机，也是国产文艺片的福星。由其领衔的多部文艺佳作数次提名、获奖国际A级电影节。《长江图》中，秦昊出演子承父业的船长高淳，一个逆流而上寻寻觅觅亦真亦幻爱情、神女的，有些颓废，亦有些偏执、病态的中年男人。

　　相比秦昊这样的老司机，《长江图》女一号安陆的扮演者辛芷蕾，在参拍该片时，则还是资历尚浅的演艺新人。不过，涉艺虽浅，其演技却尽显纯熟与老道。《长江图》里，辛芷蕾将一个性格坚毅，行为弥笃的神女，拿捏得韧劲十足，可圈可点的表现亦令人眼前一亮。尤其是她的眼神中，始终绽放着一种光芒，坚毅、坚韧，不舍弃、不放弃，无缝贴合着安陆复杂的内心世界、繁杂的思绪空间。

　　在那场江边边奔跑边呐喊“高淳......”的戏份里，辛芷蕾将安陆的绝望与决绝拿捏的淋漓尽致。而在稍后的“跳格”镜头中，安陆那种绝望后的放下、释然，亦被辛芷蕾轻盈却不失分量的肢体语言，诠释的恰到好处。

　　这两场戏里，虽没有对辛芷蕾的逆光、高光大特写，也没有刻意捕捉她的面靥、明眸，辛芷蕾也只是通过貌似简单的形体语言、肢体动作，就精准地传达出了安陆的心性，演技、实力可见一斑。明明可以做文艺片女神的颜值担当，却偏偏要用实力证明自己。辛芷蕾的爆发力、可塑性，在《长江图》中得以全情尽现。

　　好的电影离不开好演员的演绎，更离不开方方面面的辛勤劳作。以男女主演秦昊、辛芷蕾为例。据说秦昊是毛遂自荐出演高淳的，为此，他还学习了不少驾船、修船知识，在船上封闭式体验生活数月，敬业精神令人感佩。

　　由于剧情、戏份所需，辛芷蕾的际遇则更加凄惨。封闭体验生活是最基础的，研读剧本，揣度人物心理、拿捏人物性格也都是必做的功课。不仅如此，大冷的天，辛芷蕾多次要浸泡在冰冷的江水里，在泥淖中光脚跋涉，在山峦间崎岖前行。

　　尽管天气和河水时常都把人冻得瑟瑟发抖，但辛芷蕾却不能让眼神走神，让面靥变形，更不能让嘴皮上下打架。因为，如果那样，就很难将安陆的心绪精准的呈现出来......功夫不负有心人，辛芷蕾的演技不仅获得了片方、观众认可，更在国际电影节上收割了世界级演技大神梅丽尔斯特里普的点赞和撒花。

　　值得一提的是，《长江图》中，为了更加贴合安陆这个角色，辛芷蕾全程素颜出镜，“文艺片素颜女神”佳誉，实至名归。

　　《长江图》让辛芷蕾奉献了自己演艺生涯中的多个第一次，其中包括与秦昊的激情戏。稍显可惜的是，那场长达五分钟，有些病态，也有些情色的，“一边讨论诗词一边爱爱”激情戏，审查时，被删减了。

　　《长江图》是部文艺片，也是件艺术品。一次摄影艺术的盛绽，一次演技实力的怒放，一段逆流人生的写照。

Answer 2

大概这就是传说中电影的未来：视效越好的片子，才有可能越卖座；而文艺片或者是纪录片，只能在一旁惨淡观望。别说是杨超的《长江图》了，就连张艺谋导师吴天明的《百鸟朝凤》都得下跪求排片，没办法，国内的电影市场就是这么直白。

你拍的不好看，我就不会买单。

这里的“不好看”，有两层意思：

一是场景服化不好看，剧情场面不夺目。

试想，这样的一张脸出现在海报上，哪能撩动平凡影迷的心？叼着烟，乱糟糟的头发，脏兮兮的夹克，老气的半高领毛衣…它太真实了，真实到无法给观众架起一道满足他们虚荣感的桥梁。谁还想去喝那116分钟的迷魂汤呢。

它的大尺度镜头也浅尝辄止，仅仅几晃便了无踪影。哪儿能满足观众的胃口。

看看今年的票房冠军，再反观《长江图》，同样是水江河畔浩浩汤汤，一副清秀伶俐的“处女脸”清凉出镜，恐怕才是大家口味所好吧。

二是故事剧情不算好理解

每次带我妈去看电影，她都明确表示：“我要看简单的、讲故事的。”上次和朋友一起看《路边野餐》，同行的朋友顺利看睡着了。再往后，看《我们诞生在中国》，后排的一家三口说了整场的话。

中国电影市场的蓬勃发展，无疑折射出当下国人对娱乐项目缺乏的焦灼现状。吃吃喝喝之后做些什么缓解一下呢？唱歌似乎是老一辈人的活动，逛街也只能愉悦一些人的感官，唯有电影的“低耗”让人们纷纷选择走入电影院，灯一关，再紧张的情绪都可以舒缓下来。面对大家偏向娱乐化的需求，艺术类电影怎么可能走向高票房的段位。

最简单的漫威电影，为什么能够长盛不衰？因为它套路，套路得所有人都看得懂，套路得一看海报你就知道里面肯定不缺俊男美女，里面有超级英雄大展身手的潇洒，有刀枪剑往的交锋，有血与火、速度与激情。

《长江图》有什么？有莫名的一条黑鱼，有一本不成形的诗集，有三峡大坝，有溯江而上的破船。

它躲开了吸睛的那些元素，面对市场的鬼怪而不肯低头，更像是一个固执的、只想表现自身意愿的孩子。它不是为了高票房出现的，拿到好口碑是它理所应当。但即便抱了这样的初衷，我们还是不得不哀叹，烂片继续高票房，好片却难以立足，如此往复，我们只能一次次在豆瓣上气愤地打出低分。

因为这是我们曾经的选择，酿成的苦涩。

Answer 3

　　当代，中国长江沿岸。

　　船长高淳（秦昊 饰）在驾驶货船沿长江送货的途中，不断上岸寻找艳遇。但他逐渐发现，这些在不同的码头遇到的女人，好像是同一个人——安陆（辛芷蕾
饰）。只是随着航程的上溯，安陆时而温柔，时而疯狂，但是变得越来越年轻。高淳迷上了安陆，不断停船与她相会，也渐渐发现安陆出现的地点，都与一本未知作者的手写诗集有关。

　　但是船过三峡之后，安陆不再出现了。

　　高淳疯狂地寻找安陆，在诗集和航线图中，发现了安陆出现的规律。船上发生变故，但他不顾一切地独自一人驾驶货船，继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源，和长江的秘密。  

我个人觉得在全片中最动人的场景是两个:

一是过三峡大坝，一层层阀门开关，人在封闭空间内滞留很久，日光灯病态的白，就这么慢慢等水涨，运入下一层阀门，此时人有种完全被机械控制的失落感，大坝像个铁棺材。终于到了最后的门开启，眼见天光，平静如水的江面。仿佛松了口气，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。人还是需要和自然共融的。秦昊的泪有点过了，单单景色的置换足以震动人心。

二是在宜宾，高淳在被刺后望见水下，安陆笑了，她张开双手，一条白绢浮上水面，上面画着行船的路线。莫名想到王小波的《绿毛水怪》，有个姑娘在水里向你招手，你向她走去就能获得自由。

    作为文艺片，相比路边野餐，我更爱长江图，长江图的粗粝胶片质感，符合我的口味，但可能不符合当下审美口味。
     同时，虽然长江图更注重故事性，但它时长较长，到了结尾，观众注意力会不禁涣散，这也可能会影响片子的票房和口碑，但是这并不影响我这种进去影院享受剧情和场景的人，所以，我个人给国产电影点个赞！！