一首诗的好坏可以通过哪些方面来分别？

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近体诗是唐代的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

那么如何鉴别一首近体诗的好坏呢？我们可以从以下几个方面入手：

第一，看内容是否言之有物。

任何一首诗，如果只是空洞的抒情，那么情就没有依托，也会失去诗本身的生命力。王国维先生在《人间词话》中也曾说过：“一切景语皆情语”。感情的表达，必须依托生活中的具体事物来说明，否则就不能让人产生感同身受的审美体验。李白写“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”表面上看写的是从白帝城到江陵的这段行程，但通过形象生动的语言，其内心快乐、兴奋的心情跃然纸上。王维的“空山新雨后，天气晚来秋”，短短两句，通过“空、新、晚”等词的烘托，其内心宁静澄明的心境表露无遗。再如，写相思的诗。一句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，有情有境，感人至深。许多在头条上写诗的朋友，写相思、写爱情、写种种感情，往往是直抒胸臆，缺乏意境，失去了诗的隐喻和缠绵悱恻，实不能称为好诗。

第二，看语言是否自然生动。

为什么说语言要流畅生动呢？因为一首好诗的语言，绝不能是为了排律、押韵而非要用某字某词。而是好像信口脱出，但意境又浑然天成。自古以来，说唐诗首推李白，他的诗“天然去雕饰”，这里的雕饰指的就是语言没有雕琢的痕迹。雕琢而不露痕迹，这类语言是最上等的用词。崔颢的“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，全诗八句56字，疏落有质，没有一处刻意为了合仄押韵而改动的痕迹，语言流畅自然，清新朴实，是用词的典范。有诗友曾写过关于樱桃的一首诗：“满园翠绿雨陪风，点点樱桃玛瑙红，寂寞夕阳寻此景，玲珑剔透小灯笼”。一个“雨陪风”、“寻此景”、“玲珑剔透”，便让整诗的语言不够自然，沦为下品。

当然了，诗的语言自然生动为佳，但有些地方也适当的可以进行调整，最重要的是表达意思要准确、生动、形象。

第三，看是否合仄押韵。

近体诗一个最重要的特点，就是有一定的韵律。再好的近体诗，如果没有合仄押韵，终归是遗憾的。那么，合什么仄，压什么韵为好呢？古人写诗依古韵，这是和当时人们的语言习惯有关系的。一切的韵、律都是为了让诗读起来更加的具有音乐性，更加的朗朗上口。而非为了押韵而押韵，为了平仄而平仄。当代人写古诗，反映的是当代人的生活，表达的是当代人的感情，用的是当代人所讲的普通话，所以押韵当然是以《新韵》为佳。有人在这个问题上十分纠结，认为写古诗就要用古韵，要依《平水韵》。当然依《平水韵》没有问题，只要在读音上，具有音乐性，那么无论《新韵》还是《平水韵》都是好的，没有高下之分。而律本质上是汉语发音上的两种主要特征，即平声和仄声。律诗当然要符合律的基本特征，这是唐人在众多的实践中总结出来的最佳的组合习惯。我们应当继续遵循，并发扬光大。

总之，无论是韵和律，都是为诗的音乐性服务的，只要读起来朗朗上口，具有律动感，那么适当的时候也是可以变通的。

第四，看情感是否真挚。

诗歌是情感的集中体现，可以说，诗歌往往都是饱含深情的。有的诗歌情比较外露，有的诗歌情比较含蓄。但共同的特点就是，情都是真情，是作者真实体验过的感情。如果写一些自己没有亲身体验的情感，那诗必然是空洞而缺乏说服力的。李白的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，极尽豪迈之言，千古传诵，是因为他酒后释放天性的真实写照而让人动容。白居易写“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，那也是通过想象进行艺术的加工而完成的情感体验，让人涕泪。

当然了，尽管人类情感相通，但每个人的感情又都是不尽相同的。要写出真情实感的诗，需要深切的生活体验为基础。正所谓，没有彻夜痛苦过，不足以谈人生。如是而已。

第五，看全诗是否有美感。

诗歌所具备的另一个基本特征就是美感，这里面包含语言美、建筑美、音律美、思想美等。作为诗人，必定是对这个世界上种种的事情，有这自己特殊的思考的，有的诗人是自然之眼，有的诗人是性灵之眼，还有的诗人是圣人之眼，等等。一首好诗，如果不能从某个方面给人以美感，那必定不能称之为诗。任何语言，若能从某个侧面给人以美感，那也可以称之为诗。冯唐曾写过“春风十里，不如你”，虽然短短几个字，但情景交融，以春风的美好来衬托“你”的重要，实为好诗。庄子的文章，充满了神奇瑰丽的想象和变幻莫测的思想，往往给人以某种神秘而浪漫的美的享受，所以庄子的文章也具有诗的气质。

总之，美这个东西，每个人都有自己的看法，同一个东西，有人说美，也有人说丑，不能一概而论。