为什么郭德纲的相声越来越无聊了？

Answer 1

那些说郭德纲由于远离底层生活，导致相声说成这个样子的，其实不敢苟同。

因为虽然喜剧是要源于生活，且通常以小人物为主（因需要令观众有一定的优越感），但不代表所有喜剧大师都需要一直在底层混才行。周星驰拍《少林足球》的时候也做了十几年有钱人了，在打磨笑料的时候，依然还会打动普通观众。

脱离生活最多是有什么坏处呢？举个例子，周星驰的偶像许冠文，是在他之前的香港喜剧之王。他中年以后创作力下降，写的一些喜剧笑点比较脱离实际。在《新半斤八两》里他设计了一场戏，是路边摊卖小吃，把他主编的报纸当成包装纸，以此来表达他的报纸没销路，没人看，喜剧原理类似于赵本山的“村头厕所可没纸了”。但后来被观众嘘，因为90年代压根就没有小商贩会拿报纸包肠粉了，这是70年代的习惯。而没办法，许冠文及他的团队，已经很久没吃过路边摊了。

大家可以看出，虽然有这样的失误，但喜剧模式还是对的。这最多是包装的问题。但郭德纲现在的问题，不是出在他脱离底层，是出在他的受众群体已经变了。

许多人是拿曾经小剧场的他，跟现在的他比，得出的结论是他越来越屎尿屁，段子越来越散，越来越依靠于谦跟他媳妇和他爸，不如以前那么有“相声味儿”了。

但这些在知乎上激扬文字的相声评论艺术家，包括我在内，有几个是经常去支持他商演的？不都是从相声坛子开始，从听现场录音，到看现场录像，喂出来的一波云粉丝吗？虽然郭德纲口口声声说，在哪听的，都是他的观众，但是个人心里也明白，一面儿是又给你掏钱，又无条件捧你，又你说什么都乐的跟三孙子似的，另一面儿是不给你花钱，要求还特多，动不动还摆出爱之深责之切的爷谱儿，这两方，你更喜欢谁呢？不问而知吧？

就像高晓攀说郭德纲一样，他现在的票，更多时候不是卖给听相声的老观众，而是当成礼品来给生人送礼。

作为一个喜欢相声的观众，对他这样的变节自然是深深失望。但也有着无可奈何的态度，设身处地的想，当你几乎不用付出任何努力，只需要依靠拼凑与技巧，却能获得比用心打磨更多的掌声，更多的收益，这时候你不让人家挣？你是出于什么立场呢？你是他失散已久毫无血缘关系的亲生父亲？

之前郭德纲很用心搞的《中国相声史》演出，被观众险些哄下场，因为大家觉得“不够劲儿”。这个大家是谁呢？是买票的人，他们并非都是相声行家，他们很多可能就是听了几段网上《于谦喝尿》、《于谦验屁》之类的相声小段，恰好有空就买了这么一张票来凑热闹。你技巧上有什么疏漏，你段子里有什么结构问题，他听不出。但你如果柳活儿多了，文哏多了，铺垫多了，他一准儿骂街。因为跟我之前听的小段都不一样！

“中国相声史”之后，再无高雅的郭德纲！

所以你如果留心看郭德纲近五年的商演，就会发现基本上百分之八十的节目安排，都是一段《于谦跟他媳妇的爱情故事》，一段《于谦父子怎么耍彪》，一段输出价值观。这是最适合买票观众的，你作为老听众，可能觉得又没骨头又没肉，就靠屎尿屁硬凑。但在不懂的观众眼里，我操，就是那个味儿啊！太好笑了，几乎两分钟一个包袱，偶尔还跟观众来点互动，至于故事逻辑？你有毛病吧，说相声又不是说评书，讲笑话，逗乐就行了啊。

你能说这些花了真金白银的观众不对吗？我认为他们是对的。他们甚至比我们这些自诩为“忠实纲丝”的水货好得多。因为他们就像接盘侠一样，义无反顾的替你供养着你爱的郭德纲。不懂不是罪过儿，肤浅也不是罪过儿。相反在郭德纲心里（或者每个当事人的心里），你不花钱，还总是仗着自己听得多来挑毛病，是枪毙十分钟再点天灯都消不去的大罪。

但幸好，郭德纲也是有一丝敬畏留给他所爱的艺术。所以他经常说单口相声，还在爱奇艺做长期的相关节目。这都体现了他超出同行的艺术造诣，以及相声水平并未退化，因为受众不同。网上有起码一大半的“纲丝”，如果没了于谦在旁边捧，是不爱听他一个人在那里胡说八道的。而他能为了剩下的这些人，仍抽出时间说这些，也就让我每每找不到理由去责备他的商演。各取所需，大家都不容易。

我想如果没猜错的话，郭德纲是很羡慕赵本山的刘老根大舞台的。因为大舞台始终生意很好，总是能吸引外地人作为观光景点而买票，去了还笑的跟王八蛋似的。哪怕大家以前都没听过二人转，哪怕都知道剧场里里面压根没有刘老根。

Answer 2

之前的相声：有那种第一次听说于氏家族快乐趣事的新鲜感。感觉那些作品中的人和事都离着我们不远。甚至有些天马行空的想象曾经也出现在你的脑海。只是你不曾像那样惟妙惟肖地描绘出来。有的是那种在小剧场与观众之间随意的交谈。那是相声最原始的模样。现在的相声有的只是回忆。为了迎合现代社会而出现的偶像包袱。真的没有那种可乐的感觉。相比于之前，较真的人是越来越少，不管是何种行业，这是不可否认的。郭德纲相声质量的下滑，有其自身的原因，相声市场的因素也是不可忽略的。

现在的观众不像那时如此的难伺候，但是与相声作品之间产生的共鸣越来越少。其中新作品不断延续之前的笑料，包袱，无限套娃。新瓶装旧酒。从这一方面来看，始终挑剔的观众是不买账的。

近几年，郭德纲不断在相声综艺节目上发掘更具有潜力的演员，以及门下弟子的不断走红，这也分走了观众的不少注意力，乃至是郭德纲的精力。进而导致新作品质量下滑。

任何行业都讲究个黄金期，郭的创作黄金期已经过了，他巅峰时期的各种长段子加20多个返场写出来已经把自己的心血全投进去了，那是他前半生颠沛流离的写照，又加入了各种爆笑包袱。艺术源于生活，以前他单枪匹马混社会生活体验之下他才创作出了哪些经典，好比早期相声里经常出现的女澡堂子、盗墓、城管、小贩、骗子这些被同行们喷低俗的东西就真实地出现在那个时代。

《白事会》里有个包袱是经萧龙友、孔伯华、汪逢春、施今墨，以及西医方世山临床会诊后来这五个人大家都不认识了，就改成了，德云社的几位演员。

Answer 3

因为虽然喜剧是要源于生活，且通常以小人物为主因需要令观众有一定的优越感，但不代表所有喜剧大师都需要一直在底层混才行。周星驰拍《少林足球》的时候也做了十几年有钱人了，在打磨笑料的时候，依然还会打动普通观众。因为这种东西你听着熟悉，是你生活中的一部分。你也吃过炒饼，你也做过公交车，你也想象过有一天去战场你也在梦醒来时不得不屈从于现实这个尿盆。这就是郭德纲火的原因。他说的是他，但是故事里却有你的影子。

脱离生活最多是有什么坏处呢？举个例子，周星驰的偶像许冠文，是在他之前的香港喜剧之王。他中年以后创作力下降，写的一些喜剧笑点比较脱离实际。在《新半斤八两》里他设计了一场戏，是路边摊卖小吃，把他主编的报纸当成包装纸，以此来表达他的报纸没销路没人看，喜剧原理类似于赵本山的“村头厕所可没纸但后来被观众嘘，而且老郭天赋极高，但如果您想一直有相声听，有好相声听，而不是那种100个相声演员唱歌的相声，那您就只能这么稍微凑合的听了，毕竟老郭要还是跟以前那么说，您可就只能再听姜昆说相声了……

大家可以看出，虽然有这样的失误，但喜剧模式还是对的。这最多是包装的问题。但郭德纲现在的问题，不是出在他脱离底层，是出在他的受众群体已经变了。许多人是拿曾经小剧场的他，跟现在的他比，得出的结论是他越来越段子越来越散，越来越依靠于谦跟他媳妇和他爸不如以前那么有相声味儿了。郭德纲也是有一丝敬畏留给他所爱的艺术。所以他经常说单口相声，还在爱奇艺做长期的相关节目。这都体现了他超出同行的艺术造诣

Answer 4

可能是因为人们审美疲劳了，而且郭德纲的相声从一开始到现在几乎都是一种风格的，所以大家可能是看太久的原因，就会觉得越来越无聊了。

Answer 5

因为他现在跟不上现代相声的潮流，他的风格还局限于以前的时候，他已经很少可以融入现代人的生活，只是没有创新。