林泉高致文言文翻译

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1. 文言文 林泉高致

君子之所以喜爱山水美景，他的用意在哪里呢？山丘园林，是人为修养并保持其本性所常处的地方；泉水山石，是人长啸寄傲时常喜欢的；捕鱼打柴，是隐士所感到适意的；猿鹤，是显身扬名所常接近的。

尘世中喧嚣如缰绳和枷锁一样束缚人，这是人的常情所厌恶的。云霞仙圣，这是人的常情所常希望见到却不能见到的。

如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只为了保证个人在做官和隐退问题上的高洁，认为是人的品节所系，难道仁德之人都要隐居远游，做出超脱人世的行为，一定要与当年作隐士的许由同样质朴，与夏黄公、绮里季同留芳名吗？《诗经》和《淮南子》中所咏叹的那些白驹紫芝一般的贤士，都是因为不得已才去隐居的啊。既然如此，那么隐居林泉与云霞为伴的心志，虽梦寐不忘，但是听不到，看不到，现在通过高妙的手法生动地画出来，使人不用出厅堂，就能够坐着看尽林泉山壑的美景，仿佛猿和鸟的啼叫声就在耳旁，山光水色荡漾夺目，这难道不使人心情畅快，并且确实表达了自己的心意吗？这就是世人之所以看重画山的本意呀？如果不注重这一点，而随便地看这些画，岂不是使自己精神杂乱，并且污染自己高洁的品格吗？。

2. 文言文 林泉高致

君子之所以喜爱山水美景，他的用意在哪里呢？山丘园林，是人为修养并保持其本性所常处的地方；泉水山石，是人长啸寄傲时常喜欢的；捕鱼打柴，是隐士所感到适意的；猿鹤，是显身扬名所常接近的。

尘世中喧嚣如缰绳和枷锁一样束缚人，这是人的常情所厌恶的。云霞仙圣，这是人的常情所常希望见到却不能见到的。

如今恰逢太平盛世，皇上和父母的恩德都很深厚，如果只为了保证个人在做官和隐退问题上的高洁，认为是人的品节所系，难道仁德之人都要隐居远游，做出超脱人世的行为，一定要与当年作隐士的许由同样质朴，与夏黄公、绮里季同留芳名吗？《诗经》和《淮南子》中所咏叹的那些白驹紫芝一般的贤士，都是因为不得已才去隐居的啊。既然如此，那么隐居林泉与云霞为伴的心志，虽梦寐不忘，但是听不到，看不到，现在通过高妙的手法生动地画出来，使人不用出厅堂，就能够坐着看尽林泉山壑的美景，仿佛猿和鸟的啼叫声就在耳旁，山光水色荡漾夺目，这难道不使人心情畅快，并且确实表达了自己的心意吗？这就是世人之所以看重画山的本意呀？如果不注重这一点，而随便地看这些画，岂不是使自己精神杂乱，并且污染自己高洁的品格吗？。

3. 《林泉高致》中山以水为血脉一段的翻译

【原文】山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩。

故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。水以山为面，以亭榭为眉目，以渔钓为精神。

故水得山而媚，得亭榭而明快，得渔钓而旷落。此山水之布置⑴也。

【注释】⑴布置：指进行文学艺术创作时的构思布局。【译文】山把水当成自己的血脉，把草木当成自己的毛发，把烟云当成自己的神采。

所以，山有了水，就鲜活起来，有了草木，就有显得繁盛，有了烟云，就更为秀媚。水把山当成自己的脸面，把山亭水榭当成自己的眉目，用打渔垂钓来彰显自己的精神。

所以水有了山而更显妩媚，有了亭榭更显明快，有了渔钓之人才更空旷落寞。这是山水画应有的布局构思。

4. 谁能翻一下《林泉高致》

《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。

全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。原书有南宋许光凝序，今佚。

今存六节中“序言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭煕之词，乃郭熙生前所述，由郭思记录整理而成。序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰：‘画山水有法，岂得草草。

’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集，殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。” 《山水训》一节集中叙述郭熙山水画创作经验和主张，认为人们生在太平盛世，想要“苟洁一身”，不一定去隐居归向大自然，借助好的山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。

这是对前人提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学思想的发展。又讲述了山水画家如何观察大自然、如何汲取素材、如何继承传统和如何表现。

这是全书的精华所在。《画意》一节主要是强调画家要注意艺术气质的锻炼和文学修养的提高，认为诗是无形画，画是有形诗，诗可以帮助画家扩大思路，丰富想象。

《画诀》一节讲的是画面布局、形象塑造、笔墨技巧以及表现四季天气变化等不同景色的基本规律。《画格拾遗》是郭思记述其父的一些山水画的情况。

《画题》一节就古代绘画的作用发表议论，认为画家应当有所作为。 《林泉高致》涉及面很宽，有关山水画的方方面面，从起源、功能到具体创作时构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以及观察方法等等，都有很好的说明。

不少地方发前人所未发。就山水画的创作经验而论，它强调了如下几点： （一）画家要深入观察生活，抓取主要特征。

“远望以取其势，近看以取其质。”对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验，如对山水“三远”的提出及山水在“三远”状态下的特征，对山水画创作具有重大的现实意义。

“山有三远，自山下仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。”

“水色春绿、夏碧、秋青、冬黑。天色春晃（明亮）、夏苍（淡青色或草色）、秋净、冬暗（深黑色）。”

“真山水之云气，四时不同，春融怡，夏蓊郁，秋疏薄，冬暗淡。”等等，不一而足。

（二）抓住富有诗意的情节，酝酿构思。“真山水之烟岚，四时不同，春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如清，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”

“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此画令人生此意，如真在此山中，此画之景外意也。

见青烟白道而思行，见平川落照而思望，见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游，看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。”带着诗人的心怀去观察自然，去发现自然中富有诗意的情节，再给予诗化的表现，画面必然充满诗意的内涵。

（三）创作时精神高度集中，反复修改。郭思追述郭熙创作时的精神状态：“乘兴得意而作，万事俱忘。”

“凡落笔之日，必明窗净几，焚香左右，笔精墨妙，盥手涤砚，如见大宾，必神闲意定，然后为之。岂非不敢以轻心佻之者乎。

已营之，又撤之；已增之，又润之；一之可矣，又再之；再之可矣，又复之。每一图必重复，始终如戒严敌，然后毕此。

岂所谓不敢以慢心忽之者乎。”这种严肃认真的创作态度，至今仍值得提倡。

（四）师承要广取博采，不局限于一家。“专门之学，自古为病。”

“人之学画，无异学书。今取钟、王、虞、柳，久必入其仿佛。

至于大人达士，不局于一家，必兼收并览，广议博考，以使我自成一家，然后为得。”“今齐鲁之士，唯事营丘（李成），关陕之士，唯摹范宽。

一己之学，尤为蹈袭。况齐鲁关陕，幅员数千里，州州县县，人人作之哉。

专门之学，自古为病，正所谓出于一律。而不肯听者，不可罪不听之人，殆由陈迹。

人之耳目，喜新厌故，天下之同情也。故予以为大人达士，不局于一家者此也。”

（五）技法要根据需要，灵活运用。“笔墨要为人使，不可反为笔墨使。”

“或曰：‘墨之何如？’答曰：‘用焦墨，用宿墨，用退墨，用埃墨，不一而足，不一而得。砚用石、用瓦、用盆、用瓮，片墨用精墨而已，不必用东川与西山。

笔用尖者、圆者、粗者、细者、如针者、如刷者。运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时取粉黛杂墨水而用之。

用淡墨六七加而成深，即墨色滋润，而不枯燥。用浓墨焦墨，欲特然取其限界，非浓与焦，则松棱石角不了然故尔。

了然之后，用青墨水重叠过之，即墨色分明，常如雾露中出也。’” 对于笔墨色如何具体运用，郭熙也作了论述：“淡墨重叠旋旋而取之，谓之斡淡；以锐笔横卧惹惹（轻轻之意）而取之，谓之皴擦；以水墨再三淋之，谓之渲；用水墨滚同而泽之（布施或铺开）谓之刷；以笔头直往而指之，谓之拃（手持笔顺势轻拖之意）；以笔头特下而指之谓之擢（抽拔或耸起之意）；以笔端而注之谓之点。

点施于人物，亦施于木叶。以笔引而去之谓之画，画施于楼屋，亦施于松针。

雪色用淡浓。