国潮风格插画教程-国潮插画风格特点

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国潮插画的那点事儿

什么是国潮?单纯从字面上可以理解为中国的有民族特色的潮流文化。“国潮”的特点主要表现为两点,首先核心是传统文化,其次,与时下潮流相融合具有时尚感。

“潮牌”则是对于某种文化元素的提炼,解构、重组借以品牌的外衣为载体。用以满足当代年轻人对于文化和时尚的追求。随着国人对中国传统文化的自信,近年来“国潮”成了年轻人的宠儿。“国潮”都在哪里呢?

潮牌,最早源于美国的街头文化。其中Stussy与Supreme是最具代表性的品牌。Stussy标志性的签名是上世纪70年代涂鸦文化的缩影。而Supreme则是在致敬滑板文化。

90年代,美潮漂洋过海来到日本。亚洲人的内敛与这股潮流的碰撞产生了化学反应,代表性的就是“日潮”工装的出现。美潮与日潮的广泛流行一方面源于先锋、个性的设计风格,另一方面也源自品牌对本土文化内涵的深刻理解和彰显。由此可见,一个成熟的国潮品牌,其外在一定是前卫、独特的,能抓住年轻一代的胃口,但内核同时也是深沉、厚重的,离不开沉淀千年的文化基因。文化不仅能够激发国民个体之间的共鸣,也会赋予品牌价值,使冰冷的设计符号变得鲜活起来。

国潮在插画中的应用

国潮插画的风格特点:运用中国元素结合当前流行技法去表现现代的人和物。画面的配色、构图、元素都有着浓浓的中国风。

国潮插画的类型:细线条型与粗狂涂鸦型

A——细线条型

1.构图:行云流水,这种类型的插画多用祥云与潮汐来分割画面。画面中会有留白突出意境的国画感。

2.色彩:莫兰迪色,色彩跨度小,饱和度相对也低。画面整体色调一般采用邻近色,比如红橘色、蓝绿色调等

3.技法:采用中国画中的白描技法,配以金色,增加画面的现代感。细腻的线条会增加画面的精细度

4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

代表插画师:倪传婧

对于一些新手,我比较推荐临摹倪传婧与Chinadaily的作品,无论从构图还是色彩上都值得我们耐心的学习与思考。

另一种国潮风格,相对来说会夸张很多,是一种街头涂鸦与中国元素的结合产物。

B——涂鸦型

1.构图:主题突出,没有很明确的要求。一般类似于涂鸦样式,画面会饱满很多。

2.色彩:饱和度高、对比强烈,颜色同样控制在1-3种

3.技法:粗线条+鲜艳的色彩+夸张的造型

4.元素:祥云、潮汐、青山、传统纹样、灯笼等

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下:

1.常见的国潮风插画画面线条丰富细腻,画面色彩较为统一,饱和度较低,整体中国风较重但又很精致耐看,运用范围更广一点。

2.画面里线条比较多的,而且线条也会比较细一点,基本上以线条为骨骼,去塑造每一个物体,色彩整体较为统一。

3.线条是很重要的组成部分,线条的多少,决定了你画面的精细程度。

4.一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5.色彩并不固定,可以清淡可以鲜艳,更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理,以此来体现中国风的特点。

6.用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的,给人的中国风的味道会更浓一点,背景用水墨感的处理方式。

7.画面色彩有的偏古风,整体色彩较少,饱和度低,有的色彩艳丽,饱和度高,但总体颜色都不会过多,有大概的用色范围,要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画,运用中国风的元素,去画现在的人事物,画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

求推荐中国风插画教程

单讲插画的画,目前国风画手越来越多了~~(欣慰~~TT)

推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~

伊吹五月(这个已经太有名了,很多剑三的同人广为流传~)

猫君大白(有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~)

德珍(台湾知名的画手,工笔重彩的写实向风格。)

张旺(个人目前发现的真正最国风的画手~)

张禄(一种糅合西方画基础的国风,在构图、动感、人体结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错,可以找来看看~~)

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恩

本人基本也是自学插画的过来人,如果你真心想在这个领域下工夫,那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话,真想画的好,下面这些也是很值得参考的~~

如果是零基础,那么基本功还是要打的,人体结构是要抓的重点之一,另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平,不抓是不行的。

人体结构方面,专业的推荐《伯里曼人体结构》,这是公认的经典了。另外,其实日漫风格那种简洁化的人体归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》,虽然有不少东西是错误的,但是用以入门会比较快。

构图和色彩方面,虽然也有专业的理论,但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。

大略的了解下基础的东西(比如各种基本的构图模式),然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画,也可以是照片,设计之类的精品,不局限于国风,其他的风格也是可以带来灵感的。

这些基础方面的东西,只能通过多画多练来掌握,没有捷径。

如果真的想画的好,素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。

本人也是自学者,基础方面一直吃亏,所以只好恶补

个人的建议练习方式是:大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~

其次是工具方面。

目前插画是以电脑板绘为主,未来的发展趋势应该也是这样,毕竟方便快捷易修改。

所以绘图软件是需要掌握的,不知道你这方面的情况,简单说下吧。

绘图板,WACOM一直是主流。专业的是影拓系列,但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了

软件方面,国风倾向,目前应该是以PhotoShop为主(个人就是一直用ps),painter应该也可以,但具体情况不明

个人而言,目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的

如果这方面没有基础,那么需要基本掌握软件的功能和用法,上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。

而国风的ps绘画教程我了解的不多,可以尝试在各大视频网站搜索一下。

另外,风格向明显的插画,笔刷是比较重要的。

说的白一点,墨色墨晕,还有毛笔的那种笔触,只要适量有一些,就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。

推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”,也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下,只能买,但应该说确实物有所值。不过既然是初学,用免费版的就可以,25元的精简版也可以考虑。

最后,个人强烈建议,想走国风的路子,真正的国画才是根源。

推荐几个个人很喜欢的国画大师~~

人物画方面:

范增(写意,值得膜拜!)

杨淑涛(极典型的工笔仕女)

彭连熙(另一种经典的工笔人物)

梁启德(有相当数量的白描人物画谱,很值得参考)

山水画方面:

山水画的大家很多,但山水画更讲究整体意境和布局,在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水,即便是局部,也很可以借鉴。

花鸟画方面:

花鸟,尤其是花,应该说是目前最常用于配图的一种

因为经典风格画的好的大家很多,也不难找,所以我推荐下这两位大师:

邹传安(个人最欣赏的工笔花鸟)

周中耀(工笔花鸟大家,作品数量很多,书店也有各种画册)

这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的,这两位的工笔花鸟,风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉,可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些,但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。

而如果单纯想积累这方面的素材,可以考虑找一些白描图本来参考。

国画方面专业的东西,网上能找到的其实不多,真有心于国风,可以常去书店的专区看看真正的国画,那些才是真正根源的东西。