如何分析音乐作品?

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在探讨电影音乐的分析方法时，我们可以从音乐在电影中的功能入手。电影中的音乐往往是不带有歌词的，这种抽象性使得其意义不太直观。然而，当音乐与影像巧妙融合时，其传达的情感和信息便能更加深刻。值得注意的是，电影音乐不仅包括完整的歌曲，还包括为特定场景创作的配乐。这些配乐通常会在电影原声带中找到。电影音乐的理论是多样化的，没有固定的分析模式。有些人认为电影音乐应有其独立的意义，甚至主张音乐应主导影像。有些导演则推崇“纯粹说明式”的音乐，认为音乐和影像应享有平等的地位。例如，在悬疑电影中，音乐的每一个音符都可能与演员的动作同步，增强影片的紧张感。经典案例是Bernard Herrmann为《触目惊心》编写的配乐，他在“浴室杀人”场景中巧妙地运用音乐，极大地增强了观众的视听体验。
另一方面，有些导演和作曲家认为音乐不应盖过影像。不过，即使是非音乐专业的导演，也能意识到音乐在营造戏剧性方面的潜力。导演不必精通音乐，只需明白音乐如何强化场景的戏剧性。如何将戏剧性融入音乐，则是作曲家的职责。导演和作曲家的合作方式多种多样，有的作曲家在看了粗剪后立即创作，有的则是在细剪后才开始动手。在歌舞片制作中，导演往往在开拍前就与作曲家完成了音乐的创作，并在拍摄前在录音室录制好，以便演员对嘴型。
电影音乐的作用多种多样：1. 电影开始时的音乐如同序曲，能代表电影的精神和气氛。2. 音乐可以暗示环境、阶级或种族。例如，约翰·福特的西部片常用民歌，如《红河谷》或《Shall We Gather At the River》。3. 音乐可以预示即将发生的事件，给观众心理预警。4. 音乐可以暗示角色内心状况。5. 音乐可以控制情绪转换，或产生与主导情绪相反的效果。6. 音乐可以代表角色个性或影片主旋律。
综上所述，电影音乐是否运用得当，是否具有创意，可以通过其是否在视觉和听觉上与观众产生共鸣来评判。