波西米亚狂想曲评价到底好还是坏？

Answer 1

爱之欲其生，恶之欲其死，《波西米亚狂想曲》自上映以来颇受争议，有人为之沉沦，有人弃如敝履，当然就事实来看，前者更多。某墨在这部电影之前并不了解皇后乐队，站在一个纯路人的角度观看这部影片的只有一个感觉——震撼，尤其是最后一场演出——绝对的震撼。

皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里被认为是20世纪最伟大的歌手和音乐人，乐队专辑全球销量超过3亿张，这支乐队在媒体面前饱受争议，却得到歌迷们最真诚的爱戴。

波西米亚狂想曲是皇后乐队一首歌的名字，《波西米亚狂想曲》，把皇后乐队在弗雷迪带领下，打破常规，追求极致音乐梦想，最终让世界为他们而改变的真实经历展现在世人面前。对比下Queen的真实照片，剧中人物形象还原度可以说真的是很高了，可见创作团队是真的在用心。影片在最大程度上还原了真实性，比如弗莱迪的龅牙、大长腿十分贴近人物原型。

 å‰§ä¸­çš„道具也做到了尽量贴合原型，比如若干丝巾和话筒，某种意义上讲更像是一部粉丝致敬偶像的传记影片。影片一开始是从弗莱迪加入乐队开始，记录了他从成长到迷途知返的前半生，他的音乐成就超越世俗，他的才华、野心、特立独行的风格，把自己和乐队送上了世界摇滚殿堂的王座，人们狂热痴迷着他的音乐却不接受他的私生活，这里不禁想到«ç»¿çš®ä¹¦»ä¸­çš„黑人钢琴家谢利，音乐让他们备受瞩目，歧视却让他们寸步难行，他们努力着抗争着，为了心中的那片净土，固执着自己的坚守。矛盾又统一，天才又天真。

《波西米亚狂想曲》以歌曲命名，最能打动人的是音乐，当一首接着一首耳熟能详的经典歌曲时，即便不熟悉皇后乐队，依然会为之热泪盈眶，尤其最后那场万人空巷的演出。这次演出，佛莱德是用情了，那句“Goodbye everybody”，可能是对家人、朋友、爱人的一种表达，是对自己过往沉沦的一种忏悔，对舞台的珍惜，对命运的呐喊释然，对朋友伤害的反思，也是对所有人的一场告别。

最后一场演唱会唱出了弗雷迪的困惑与选择，他进退与爱痛，一段短暂但闪耀着光芒的生命轨迹，歌声中传达的追求与渴望，努力争取改变人生的机会引发观众的共鸣。

当然，影片也不是毫无瑕疵。可能由于过于写实，皇后乐队经历过，所以就这样拍了，使得影片真实之际也过于套路，好在演员们的演技都很给力。

大概是因为影片将重点放在弗雷迪身上的原因，皇后乐队的其他成员性格特点都表现不多。也可能是时长有限男主在身边有一堆真心对待他的亲友时偏要为做天才强作愁这里影片缺乏说服力。男主那句“你们都有家庭我什么都没有”，某墨感觉实在没有《绿皮书》中谢利的“如果我又不够黑，又不够白，又不够man,那我究竟是谁？！”来得震撼。

影片仅从家人的只言片语中获知男主一家被逼身无分文离开故土实在太过轻描淡写。这里想到男主与猫说话也许猫也算一个旁观者吧，一路他的见证着高低起伏。

«æ³¢è¥¿ç±³äºšç‹‚想曲»è¿™éƒ¨ç”µå½±æ˜¯å¯¹ä½›èŽ±å¾·ã€å¯¹Queen的致敬之作。纵观他们这一路历程，成就很辉煌，背后的故事也很令人唏嘘感叹。

 è¿™éƒ¨ç”µå½±ï¼Œè®²è¿°äº†Queen的伟大音乐成就和主唱佛莱德·摩克瑞的传奇一生。剧中的音乐，首首都是经典，就着歌声，就仿佛能回到那个Queen惊艳了世界的年代！

Answer 2

在评价《波西米亚狂想曲》之前我先给出一组数据，这部电影获得了包括最佳男主角在内的四项奥斯卡大奖，影片主演拉米·马雷克凭借此片在全球范围内拿奖拿到手软。《波西米亚狂想曲》的最终票房名列2018年全球总票房榜第六位，以5700万美元的投资收获了超过8.7亿美元的票房，令人感到恐怖的收益比也可以佐证这是一部备受全球观众喜爱的电影。

从客观因素上评价，这部电影已经属于“神片”，电影的出品方二十世纪福克斯本来打算把这部电影做成一个小众的传记影片，最好能够顺便冲冲奥斯卡便心满意足了。但是上映之后产生的轰动效应让主创人员都没有预料到，而且因为皇后乐队的超强号召力，这部《波西米亚狂想曲》在全球范围内都得到了追捧。音乐无国界，电影无国界，艺术无国界。

首先需要确认的是，这部《波西米亚狂想曲》不是皇后乐队的传记片，而是主唱弗雷迪的传记片。从他的家庭成长环境，到和女友玛丽一生的情感纠缠，再到和三个好友组起了皇后乐队，这部电影都做了详细介绍，电影还对皇后乐队从无到有，从酒吧驻唱逐渐成长为世界著名乐队的过程完全展现。对于喜爱皇后乐队，想要对乐队历史加深了解的同学，这部电影不容错过。

其次是演员的表演，本片主演拉米·马雷克凭借弗雷迪这一角色，成为了奥斯卡、金球奖、英国电影学院奖三重影帝。虽然他的假龅牙有些假，但是拉米在对角色的塑造上围绕“神似胜过形似”的原则，对弗雷迪进行了完美的还原。尤其是在对他“同性恋”这一特点的塑造中，拉米细腻的演绎出了明知自己的取向，却因为深爱着自己女友，一次次陷入内心纠结的旋涡的情感表达。

拉米除了在感情戏中的完美发挥，还有在舞台上光芒四射的表现。我们都知道弗雷迪被称为“舞台疯子”，只要上了舞台，弗雷迪就能让全场观众沸腾。正是因为豪放粗犷的台风，皇后乐队的现场表演才能如此地震撼人心。乐队队员也着重研究了如何在舞台上和观众互动，著名的足球世界杯主题曲《we will rock you》就此诞生。

最让人难忘的是本片中的配乐，以及皇后乐队经典的曲子在舞台上的表现。我们大都没看过皇后乐队的现场表演，而这部电影正好弥补了这个遗憾。他们在美国巡演时，夸张的台风以及台下热情的观众，屏幕上扑面而来的就是演唱会现场热烈的气氛，让观众能够身临其境。尤其是影片最后的募捐演唱会，《波西米亚狂想曲》竟然用前所未有的14分钟来为我们完整展现了他们在演唱会上的表演，完整再现了多首经典的歌曲。

当他们最知名的《we are the champions》响彻容纳十几万人的温布利球场时，不仅现场观众沸腾了，就连屏幕前的我们也能够感受到那种强烈的、令人难以自持的气氛。他们在舞台上光芒万丈，在生活中也同样有自己的难题，将最好的一面留给观众，这不就是正能量吗？当弗雷迪迈着夸张的舞步在舞台上肆意挥洒时，当皇后乐队成员又重新以一个团体形象出现时，我知道你们和我一样，眼中已经含满了泪水。

能够给我们以正能量，能够让我们了解到弗雷迪的人生，能够让我们听到那么多经典的歌曲，能够让我们如临现场般感受到皇后乐队的魅力，更重要的是，一切的一切，都具有电影的美感。那么，《波西米亚狂想曲》是好还是坏呢？我想答案已经在你心里了。

Answer 3

《波西米亚狂想曲》的网上评价是好且颇高，皇后乐队主唱弗雷迪·莫库里的传记音乐电影，个人看法情节有些流水账，觉得是比及格高些的片。

工作是在机场搬行李的弗雷迪，平常会写歌，自荐加入主唱离开的乐队，被发掘，走红，开巡演。

没成名前想自己出专辑，钱是问题就卖车，不考虑太多，一往无前追求自己喜欢的让人感慨。

出名后弗雷迪膨胀了，乐队开会常迟到，后离开乐队单飞。

情感上给玛丽写歌送戒指，却发现自己也喜欢男人是双性恋，玛丽随即离开。

深邃的思想，得体的谈吐，正确的举止。是父亲对不合主流的弗雷迪的期望。

演员表达出了弗雷迪远离众人的孤苦。

在玛丽的帮助下弗雷迪走出困惑，和队友和解，说到“没有你们的帮助，反对意见，不能好好创作。”

有不同意见有时不是坏事，有不一样看法，缴烈的讨论、争吵，能让所做的事趋向完美，进而所有人满意。

往下弗雷迪患上艾滋病，告之队友，不需要同情，他要用余下时间歌唱。赞赏这种态度。

结局是一大段“拯救生命”慈善募捐表演。

对片中出现的音乐没太多的感受，有感触的是结尾表演那几首歌里的《我们是冠军》这首。

影片时长两小时十五分，爱情、友情、音乐等，内容塞得满，情节推进快。

这种快速叙述主人公人生故事的方式难度高，掌握好让人融入电影情境，感受人物的命运流转。

《波西米亚狂想曲》的几个主情节线都讲得不错，但比较表面，不够深入的冲击到人心，所以有流水账感。

喜欢音乐题材电影的话推荐《摇滚校园》。男主胖胖的有喜感，是摇滚歌手，冒名顶替朋友去小学代课，本想敷衍过去，拿钱走人，却满着校方教起学生摇滚，还组队去参赛，欢乐满满。

《再次出发之纽约遇见你》没钱的情况在纽约街头各地录专辑。

《初恋这首情歌》喜欢音乐的学生少年组乐队，写歌，初恋，挣脱束缚。

Answer 4

这部电影的评价有一定的争议，如果是皇后乐队的粉丝，或者是音乐爱好者，哪怕是非常纯粹的路人都有可能觉得非常惊喜，五星推荐。当然对于电影的剧情本身也有人给出了一般的评价，我个人认为，这是一部高度还原音乐满分尤其结尾更让人震撼的电影，是一部十分值得观看的电影，并且它的观看和视听价值超过了剧情本身，尤其要去影院，有种身临其境听演唱会的感觉！

好的音乐不仅无国界而且是有治愈性的，电影以乐队的一夜成名开始，激昂的音乐将人们带入这个世界，随后转入低谷，经过了之前的彷徨、压抑、痛苦，终于来到了最后的演唱会。这时候的音乐给人的感觉变了，不知道是不是已经随着他走过了一生的原因，他随着钢琴伴奏唱出的那几句“妈妈“好像一泓清泉，注入了干旱的心扉，如果你注意看了歌词，再想到他已经身染重疾，再听来又觉得每一句都是倾诉，每一句都是天籁。我最喜欢最后一首，《We Are The Champios》那么自信昂扬、那么恣意洒脱，治愈了所有人，可惜，却无法治愈他自己。但电影至此，音乐开辟的疆土已经完胜了。

电影的视听艺术完胜，而且这部电影十分地还原，很多地方的真实度令人惊叹，无论是男主角弗莱迪的形象，他逼真的龅牙，他每一时期的发型，还是他们成名的历程，包括最后的演唱会，就连钢琴上摆放的可乐杯都是一致的，细节都是纳米级的还原。据说拍的时候当年跟着的助理就坐在旁边，只要不对都会指出来调整重拍，可见真的非常用心了。

但是所谓有所得必有所失，从电影剧情呈现角度要扣一星。首先，为了真实的再现弗莱迪的一生，电影选取的情节也都是真实的，但是这样就会导致电影有些流水账，作为一部电影很多时候是不能按照时间顺序事件发生顺序来演的，这样会有流水账之感，即使作为传记电影也不能将人物生平的事件罗列。而是应该选择最有冲击力最能体现人物性格与命运的片段表达。

其次，感觉电影本身有很多东西还是浅尝辄止，可能想讲的太多，反倒没有深入，导致剧情的力度不够。比如弗莱迪和其他成员决裂那里其实有点突兀，而后面的和好也有点儿戏，他沉沦醉生梦死的时候到他终于醒悟那里本来应该是全片的高潮，应该是最激烈最能触碰主人公内心的地方了，作为一个边缘人他为何走到了这一步？前面用尽方法表现的孤独与不容于世的悲愤这里都没什么表示了吗？听了女主一番话就醒悟了，一点也不纠结地就去道歉了……这一段其实和《绿皮书》中黑人钢琴家爆发那一段有点类似，但是明显对方的剧本做的更好，更有力度，当然另一个也恰因为不够真实还原被诟病，所以可见电影确实是要有所取舍的。

第三，这部电影中男主角的演技确实是比较精彩的，出场时那种对音乐的自信，一个天生的天才当如是，生活中颇为自大的表现；中期无法获得认同的孤独和不容于世的撕扯感，都演绎地比较到位。印象最深的是拉灯的两次，即使是第一次玛丽也没有陪他喝酒，但是他还是像个孩子一样相信了，当大家一个一个离开，他发现热闹过后他只有一个人，最后演唱会上的他有些悲伤但更多的是爆发，是不屈服，事实上，他也确实不屈服，那场演唱会之后，他们是出了三张专辑，直到最后死前他才公布了自己的病情。

但是他也是全片最精彩的一个了，除了他我只记住了玛丽，玛丽的聪明雨洞察力，玛丽的温柔与宽容。而他其他的乐队成员基本没有性格展示，其他配角同样，看不出性格点，也看不出太多人物差别。就连那个小人也只能看到动作看不到太多性格，而后来陪伴他的吉姆就不用说了，基本上就是过客的脸了。

但我认为，这部电影依然可以称之为一部值回票价的好电影，我甚至给出了五星推荐。因为不得不说的是，电影也有不同的作用，一部电影不能什么都想要，有时候真实性和创造性相驳，有时候艺术性和商业性相驳，所以，有时候能满足一个就够了。

Answer 5

《波西米亚狂想曲》自上映后的观影评价争议是比较大的，它的主题是阐述了Queen乐队的传奇。某种意义来说，它是一部传记片。所以在剧情的设计上有些单调乏味，当然如果是乐队的FANS亦或者是音乐爱好者来说，这部片子还是值得推荐的。就影妹个人来说，《波西米亚狂想曲》总体来说该片算是好坏参半吧。

和很多励志电影一样，《波西米亚狂想曲》同样是一部传递正能量的片子。135分钟的时长浓缩了乐队组成、风格确定以及最后历经波折才得以大放异彩的发展历程。观影的很多观众都说，即便不是皇后乐队的FANS，也为他们的经历所动容。

美国上映的时候，《波西米亚狂想曲》导演署名是布莱恩·辛格。辛格是美籍很出色的导演，《金刚狼》、《X战警》等片子都是出自他的手笔，其作品风格比较混杂，尤其擅长于对人性卑微一面的挖掘，所以他所拍摄的片子具有很现实的意义。

但是《波西米亚狂想曲》拍摄的时候，却因为导演擅离职守而被迫离开了剧组。严格意义来说，《波西米亚狂想曲》不算是他的完整作品，最后由德克斯特·弗莱彻接棒了后续的工作。不过美国方面认定了辛格的成绩，因而将他作为该片的唯一导演。

也许就是导演切换的原因，导致了贯穿该片的主线并不连贯。也或许是因为毕竟传记式的影片拍摄和故事性还是有区别的，尤其是要在两个多小时的时间讲述一个摇滚歌手的一生，很多素材都必须进行取舍，因而电影成片还是有些跳跃式，尤其是不了解这位摇滚歌手生平的朋友看起来就有些脱节了。

另外演员阵容方面，这次扮演佛莱迪的是80后演员拉米·萨义德·马雷克，他出演过《极品飞车》、《黑客军团》等多部叫好叫座的片子。这次他在片中扮演摇滚歌手，也是非常用心的，尤其是每一个肢体语言的表达，很大程度还原了佛莱迪生前动作，可见对待这个角色，马雷克是非常之认真的。当然值得一提的是，这部剧不单是让他的事业迈入了更高峰，也在本片中他与女主露西·宝通相恋，可谓是爱情事业的双丰收。

最后要说一下的是关于本片的音乐，毕竟是皇后乐队为故事背景的电影，在电影音乐方面是非常出色的。

尤其是那场气势如虹的演唱会，完美还原了当年的盛况，也带给了观众以身临其境的震撼感，很多歌迷朋友都说在那光影之中，仿佛看到了弗雷迪当初的模样，足以可见这部电影的成功之处。