唱歌怎么把尾音唱弱

Answer 1

1.怎样在唱歌的时候尾音颤的很好
正常的办法就是先练习发声基本功，按照正规声乐的练习方法循序渐进，这是最有效的方法

如果想速成，就用我的个人经验，

先要学会唱歌时，用气托出声音来，而不要单纯地用嗓音去干喊，同时在拖长音时有意识地让喉头部分去试着颤抖，就像你漱口时那样，先要有意识地去做，慢慢熟悉这种感觉了就可以放得比较自然了~~

其中一个关键技巧是，气一定要长，只有这样才能在发声时使喉部可以保持一个较长时间的气流通过过程并且喉头肌肉也会保持稳定状态，如果是快歌的话就很难办到

另外唱带颤音的长音时，先从小声开始练，我的体会就是，越是用小声，颤喉的感觉越是明显，大概是因为发声小气流也小的缘故，喉头部分的肌肉比较好控制吧；声音大的话气流也大就不好做了，坚持练习比较长的时间以后，觉得动作做得比较自如了，再逐渐地放大声音就有效果了参考信息：网上找的~因为我唱颤音也是感觉和上述“喉结的抖动”相同而COPY下来的

个人觉得颤音最可怕的流行歌手就属张宇和游鸿明，他们几乎都是整首歌都在“颤”

这篇文章也很有趣：

颤音虽然是每个歌手都必须掌握的一种演唱技巧，可每个歌手的颤音却各有特色，有的是尾音颤，有的是中间颤，有的是有规律地颤，有的则是逮着机会就颤，真可谓是“花枝乱颤”。近日也有好事者，将华语乐坛上那些喜好使用颤音的男歌手们仔细研究一番，并排下了“男颤”榜。

花枝乱颤第一名：张宇

能将张宇的声音模仿得像的K歌高手还真的很少见，因为他独特的颤音绝不是那么容易就学得会的。把张宇排在花枝乱颤的第一位理所应当，因为他演唱每一首歌都几乎是从头颤到尾。除此之外，还会给人一种捶胸顿足的感觉，所以听他的情歌，想不觉得悲伤都是不可能的。

花枝乱颤第二名 姜育恒

在姜育恒出道的那个年代，颤音是很多老一辈歌手惯用的演唱技巧，而姜育恒更是将它发挥到了顶峰。姜育恒的颤音可谓是最有自己风格的，既短又急，几乎每一个字都在抖，而且幅度还相当大。

花枝乱颤第三名 黄家驹

BEYOND乐队之所以一出现就被我们所接受，除了音乐，乐队主唱黄家驹独特的嗓音也是一个重要的因素。除了略带沙哑之外，他在演唱时颤音抖动的幅度也很大，而且还抖得很有个性，他的气息抖动得比较厉害。

花枝乱颤第四名 刘德华

刘德华的颤音最大的特点就是在歌曲的低音部分颤动较多，而且能够很好地把握气息，但是高音部分的颤音相对要逊色许多，还稍稍给人一种走调的感觉，看来刘天王还要加把劲啊。

花枝乱颤第五名：黎明

虽然演唱的实力总是得不到认可，然而黎明的颤音倒是抖出了自己的特色，毕竟这是每一个歌手的基础课程嘛。黎明的颤音可谓是循规蹈矩，因为他在每个乐句的尾音都会有必然的抖动。有时候，为了突出自己的颤音还不惜将最后一个音拖长，好让自己有充分发挥的空间。

花枝乱颤第六名 李克勤

李克勤的颤音绝对是他立足歌坛的一大标志。他的颤音给我们以轻抖浅唱的感觉，在高低起伏之间游刃有余，可见他对气息的掌握是多么的娴熟。不管他是几线歌手，他的颤音始终是对他演唱实力的最好证明。

枝乱颤第七名 孙楠

孙楠的嗓音一直以能唱高音而著称，而且相当有磁性，特别适合演绎悲情慢歌。孙楠在把握颤音时总是给人以每个字都在抖动的感觉，但是到了高音以及很多歌手都习惯性抖动的拉长音的时候，他反倒是不颤了，这可能就是他独有的颤音特色吧。

花枝乱颤第八名 邰正宵

《千纸鹤》这首歌不但给邰正宵的歌路定了个位，同时也把他颤音的特色一览无余地展现在了我们面前。不知道大家有没有注意听，邰正宵颤音的特色就在于他一逮着机会就颤上那么一下，一首歌听下来，就找不到几个不抖的地方。另外，在颤音的尾部声调下滑更成为他独有的特点。
2.请问唱歌时怎样进行尾音处理,是用颤音吗
你好！ 推荐地址： 歌唱发声的基础知识与训练方法（一）（二）（三）（四）（五）（六） 关于演唱技巧 对你一定有很大的帮助！ 演绎歌曲 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。 这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。 这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。 但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。 有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 *** 的长音会拖得很饱满…… 开口与吐词 说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。 但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，*后的。

请找。
3.唱歌时；气会很快用完,怎么保持住
还有由于你气息不够，或者吐气不匀导致的，一下是我总结的方法，希望可以帮到你。

唱歌最基本的就是气息 “一定要”保持演唱时气息的平稳。深吸一口气在丹田处（位于肚脐下两寸，学称横隔膜）。唱歌是要慢慢匀速放出去。平时的练习方法：常做深呼吸练习，把气吸入丹田，会发觉肚脐附近会涨涨的，然后又腹部“慢慢”挤压放气（记住：一定要匀速，气息“不要忽大忽小”，尽量保持较长时间。）演唱时，口腔以下，脖子以上，腮腺部位会随着气息的流出鼓起，跳动。 要经常做腹部运动，让腹部更有力。这样对唱高音会有帮助。还有一个方法就是在慢跑的时候唱歌，练肺活量。

唱歌气息运用得好的话，听起来就会很有感情，千万不要光凭嗓子喊。个人意见是唱歌时出气点靠前，也就是在牙齿附近发音，觉得牙齿附近有风在吹就对啦，这样听起来舒服点。唱歌时气切勿吸得太满，这样反倒会影响出气，气满八成就够啦。

总的一句话就是：唱歌是要习惯深呼吸，匀速吐气。用腹腔吸气法