为什么中国动画发展不起来？

Question

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Answer 1

为什么中国动漫发展不起来(转) 　和日本的动漫比了一下发现了一个重要的原因——国内现在做的动漫都是给5岁以下小孩看的，是给他们做上学前的预习，当然吸引不到5岁以上人。看多了日本的动漫你会发现日本的大部分受欢迎的动漫都有自己世界观，也就是人在这个世界上到底是为了什么活着。从《火影忍者》、《海贼王》、《死神》中可以看到他们把梦想、友情、责任、正义的理念看的极重，鸣人始终没有放弃当火影的梦想，而路飞则可以为了同伴与整个世界为敌。
就算是国内无视5岁以上的人群，那也应该把剩下的做好，国外也有许多给5岁以下孩子看的精品动漫像《猫和老鼠》、《机器猫》之类的。而国内有什么？蓝猫？？？里面的知识连我都不一定懂，你给小孩看这个有什么用。国内一直都十分重视教育，这一点是值得肯定的，但问题在于教什么？我一直认为树立一个正确的世界观比学习任何知识都重要。我只能说现在的中国动漫制作人实在是太不负责任了，估计他们从没有认真想过中国的孩子到底需要什么。
中国动画么~众所周知的现状,至于为什么发展不起来原因可就复杂了……有人说是资金不足，有人说政府重视不够，有人说技术水平低，有人说没有好的人物形象，有人说没有优秀的剧本，有人说差在商业运做，也有人说没有好导演，没有好创意……等等等等。
但我想以上这些要素或许我们都不缺，好的动画未必一定要高成本，未必需要很高的技术水平，换句话说就算以我们现在这种水平也可以创造出大家爱看的动画来。《麦兜的故事》是大制作么，可依旧这么的好评如潮，可见资金并不是问题，《麦》里有复杂的动画技术么？没有，可见技术高低也并非阻碍动画水平的必然要素。说道这里，不得不提一下，我并不是号召我们的动漫学习麦兜。我只是想说明以上提到的一些表面困难，并不是根本上阻碍动画发展的拦路虎。
动漫不能发展的本质问题在哪？在于我们的轻市场化，重行政化的管理体制，在于动漫产业上级管理部门思想的陈旧和保守。从04以前我们国家的动漫管理部门一直是排斥日本动漫的，认为日本漫画是一种毒害，本土漫画就应该是低幼儿童看的。直到如今发现动漫网络游戏市场流失大半，几乎所有领土完全沦陷，才觉醒了，才最初认识到网络游戏这玩意儿能生钱。可以说动漫的被重新重视，主要是因为管理者看到网游能挣钱于是眼红了，于是有人提议发展一下久被冷遇的动漫也是有好处的！也是可以宏扬民族传统的，也是可以教育青少年的……
文化部门重视了，拨款了，但是我们的动漫真的能发展么？我只能打个问号。为什么呢，由根本不懂得现代漫画，而且更不懂得青少年需求的上级文化主管部门对动漫工程进行领导，对下面报上来的作品进行审批。这么一搞，就算有真正好的作品恐怕第一个会被毙掉，留下的都是教育意义强，没有暴力没有色情没有思想没有个性没有内容的乖孩子……电视剧能有暴力，能有凶杀，能有三角恋爱，电影里也能有，但动漫里绝对不能有。哪怕一点也不行。但是柯南里没有暴力么？没有凶杀么？哈里波特里没有暴力么？蜘蛛人里没有暴力么？我们就不能有，绝对不能有。这就是保守……是因为他们无知的认为动漫只是10岁以下小孩子看的玩意。假如日本文化部门也不让自己国家的动漫作者创作涉及到暴力……的作品，那么火影不会产生，高达有政治色彩不会出版，七龙珠涉嫌搞怪四大名著不能出版，海贼王宣扬暴力和强盗更不能出版，乱马里有太多露点镜头不能出版，机器猫会让小孩子看了受到不劳而获的错误教育，绝对不能出版。DNA更是黄色读物，桂正和都得抓起来一辈子别想再画画了。如此说来不能出版的东西多了……日本漫画最终彻底完蛋了。

目前，我国的动画片不论在数量上，质量上和商业经营上，与发达国家的动画业相比，确实存在较大差距。

首先是我国动画片的产量太低，1999年全国总产量约6000分钟，只有日本一家动画公司一个月的产量。中央电视台每年的动画片节目量仍只有50%，其余时段就用重播填补，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持国产动画后却面临无片可放的尴尬处境。想大幅度地提高动画片的产量，如果仍按过去那样把动画片仅仅看作一种福利性的事业，由国有资金给予扶持，那是不可能的。因为要大幅度增加产量，这样大量的无偿的投入，是国有资金所难以承担的。因此，唯一的出路就是依靠市场经济的方法，不论是国有资金、集体资金和个人资金都可。
但是，目前国内绝少有人敢于投资动画，因为市场很不成熟，很不规范。就以电视动画片为例，其成本的回收主要是两个途径：一是向电视台出卖播出权或版权，二是利用卡通形象制作周边产品。动画片的制作投资一般为每分钟1~2万元，如果投资一部52集动画系列片，至少也要2000万人民币，而目前电视台支付的播出版权费实在太少，每分钟动画片多则几百元，少则10元，与它的成本是不成比例的。即使在上百家电视台播出，再加上周边产品的收入，也很难收回成本。一方面没有良好的市场机制，难以生产出需求量相当的好作品；另一方面没有足够多过硬的国产动画产品，很难形成规范市场，这样一来就形成了恶性循环。
国外动画公司则趁虚而入，将片子放到中国制作，重金收买人才，使我们的动画人才成为外国动画片的创作骨干。日本、韩国的大量动画片都是在中国制作的，在业内早已不是秘密。动画片完成后，再以附加广告、文化倾销政策，低价卖给各电视台，抢占了中国市场，使中国动画业的发展更艰难。
据某市场研究公司对京、沪、穗三市的两千多名青少年进行了有关卡通（动画和漫画的总称）和卡通消费的访问研究发现，在14～17岁和18～23岁两个年龄层中，喜爱卡通的比例分别达到89％和84％，而在14～17岁年龄层中有47％的人更是经常收视和阅读卡通作品，18～23岁年龄层的这一比例也达到39％，所以卡通在青少年形成世界观的过程中的作用是不言而喻的。而现在，青少年耳熟能详的大部分都是日美卡通，在无形中接受了日美文化意识和价值观的熏陶，这已经对青少年形成了一定的文化冲击。青少年最喜爱的卡通作品，绝大部分都是日本和美国的，而中国原创卡通几乎毫无影响力。据统计，在青少年最喜爱的卡通作品中，日本卡通占60 ％，欧美卡通占29％，而中国原创卡通，包括港台地区的比例只有11％。所有14～17岁的三地青少年中，有56％在过去半年内为自己喜欢的卡通或卡通形象购买过书、杂志、影碟等卡通作品和玩具、服装、饰品等卡通相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。对18～23岁和24～30岁两个年龄层的青少年来说，虽然其卡通消费的比例有所下降，但平均购买金额却明显上升。以上述金额为据，仅京、沪、穗三大城市，其每年由14～30岁的城市青少年所完成的卡通相关消费总额即可超过13亿元，与日用品中销量较大的洗发水大致相当，极为可观。在谈及为哪些卡通或卡通形象进行相关消费时发现，比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫。而所有相关消费的卡通和卡通形象中出自中国内地地区的总计不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超过80％，其余份额被港台地区、欧洲国家等占据，这些数据折射出我们在卡通产业开发方面同样是惊人的落后——中国的动画极其相关市场无疑是巨大的，但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。

过去，动画的生产和发行完全由国家承包，动画商品市场的萎缩也导致电影商品性能的退化。如果以今天市场经济的角度去审视过去成就的话，那么，当时中国动画片走向世界，还仅仅是在艺术和学术的领域之内，或者称为“艺术沙龙”。它并没有在文化市场上去占领阵地，也就是说，当时中国动画片还没有能够深入到世界广大观众之中，从而获得大量的票房价值。这里，我们也必须充分肯定地认为，在艺术上的成功和在国际电影节上获奖，它所产生的社会影响，用今天话说就是一种无形资产，是十分重要的，只是我们没有利用这种成功所带来的世界影响，再去进行市场运作，从而达到商业上的成功。当然，根据我们当时的体制和认识都是不可能做到的，这是历史的必然，也无须去责备和后悔。随着市场经济体制的健全与发展，缺乏能够正常运作的商业市场，成为了制约中国动画业发展的重要因素，中国动画面临市场的挑战，时代呼唤动画文化市场加速发育、成熟与完善。

就目前的实际状况来看，中国社会对动画的观念是影响中国动画市场形成的首要因素。一直以来，中国的动画创作主要都是针对低龄的少年儿童，指导思想是：认为在少年儿童无法熟练掌握运用语言文字的情况下，动画是一种可以采用的辅助性教育工具，所以相对重视动画的教育功能，使其娱乐性明显不足。但调查数据显示，并非只有低龄儿童才喜欢动画，青少年甚至成人依然喜爱甚至迷恋动画。看动画片，尤其是近些年来是流行热潮的日本动画片，从几岁到二十几岁的青少年中都有相当比例的人热衷。这样的现象让不少成年人感到不可理解。感到无法理解的人们的一个重要的问题是：动画片是属于小孩子看的东西，为什么二十几岁的人还会如此迷恋呢？很清楚，这个问题的核心是“动画片给小孩子看的东西，即动画片的层次是低下的，幼稚的”。基于这一核心，唯一可能有的解释就是现在的青年的层次变得低下和幼稚了。可是，所谓层次低下具体指的是什么呢？无非是外观与内容两方面。对中国的绝大多数成年人而言，动画片给予他们的视觉印象就是在简单线条勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色块（当然对于近些年来相当一部分国产动画片来说，这样的印象还是恰当的），而动画片的内容永远是简单幼稚的，夸张搞笑的。但是事实能说明一切。近年来，随着计算机绘图技术的发展，尤其式随着3D技术越来越普遍的应用，动画片画面色彩之亮丽，层次之丰富，对宏大及微妙场面表现能力之强大，其视觉冲击力有时甚至超过了我们的想象——迪斯尼、梦工厂已经让我们充分领教了。在动画片的题材及主题的挖掘上，在商业动画片表现内容的深度和广度的拓展上，我想应当承认日本动画片做出了相当的贡献——在很早以前的《森林大帝》和《铁臂阿童木》之中，已经可以看出一点日本动画片不甘于仅仅取悦低龄儿童的努力的影子。如果诸多对动画片嗤之以鼻的人士肯绛尊纡贵来看一下鸿篇巨制的高达系列，视觉及情节大师大友克洋以及深深关注自然和人类生存状态的导演宫崎骏的作品的话，如果不是带着有色眼镜来看这些作品的话，定会被他们高超的表现技巧和博大的人文精神所感动。动画作为一种艺术，它是对全年龄开放的，各个年龄层次的人都应该能在其中找到适合自己的精神家园。

中国的动画片，一直被安排在七色光，大风车之类的少儿节目里，从主持人以及设计等方面看，针对面都六七岁小孩。而中国近几年来大部分动画片，一直都是绘制简单，里面的人物虽然形象幼稚，却都是满嘴的大道理。中国人在制作动画片的时候(是指那些真正做这个工作的人)，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子。所以说中国动画最基本的问题就在于对自己的定位过于狭窄了。现在的中国动画观众大概只限制在学龄前吧?《大头儿子小头爸爸》之类的动画片成功吗?也许在学龄前儿童眼中它的确是成功的吧。但作为一个成熟的动画爱好者，我所看到的就是在我的身边，许多青少年在四处搜罗购买日本动画的盗版vcd，而这些现象，恐怕是中央电视台的工作者们所看不到的。这样的视野狭窄导致的结果是他们自己都无法了解他们丧失了一个多么大的观众群。中国这个潜在的市场如果被开发，我国的动画业就可在国际市场竞争中处于非常有利的地位——我们很可能在国内市场上就可收回投资，再到国际市场上就是零成本竞争，无疑是具有最强竞争力。

与我们一衣带水的日本，其动画片纵横国际市场的主要原因就是有丰富的国内市场和运营手段。日本每年出版300余种卡通杂志、400余种卡通书籍，各种漫画协会、研究会不下五、六万家，业余漫画作者不下十万之众。日本大多数成功的动画都是从漫画延伸过来的，漫画其实就是电视画面语言的一种书版再现。它几乎运用了影视制作中的所有技法，如正拍、俯拍、长镜头、特写镜写、快镜头、慢镜头，以及切换镜头的方式和蒙太奇手法的运用等等。把经过市场检验，确知受到讲者欢迎的漫画移植到动画中来，是减少投资风险，确保成功的一大诀窍。每部成名的漫画书最后几乎都要制成长篇动画片，如《机器猫》、《太空堡垒》、《灌篮高手》等等。在制作动画片中，除人物形象不变，故事情节基本不外，还需请音乐界的专业人士为动画片制作主题曲，并请著名歌手演唱，像电玩真人版《街霸》的主题歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行乐坛当红组合Change & Asvka主唱的。因为，和动画相比，漫画的投资要少得多，风险自然也少得多。更何况漫画在出书前，往往先在杂志上连续发表，测探读者的反应，再根据反馈加以修改、调整。如果前景不看好，就及早改弦更张；如果出手得势，就勇往直前地干下去。这样做，几乎万无一失。这只是运作的第一个程序。接下来又有两个分支，一边是磁带和CD（封面以原漫画、动画片主人公为主，歌曲以动画片中的主题曲和插曲为主）；另一边是出以该漫画、动画片中人物或动物形象为模本的各类玩具和生活用品，比如在文具上、服装上乃至手表的表盘上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做广告，更是商家的得力武器。在漫画大国，主要收益并不在漫画本身，也不在它所延伸的动画，而是漫画明星所创造的商标收益。因创作《花生漫画》而成为巨富的美国漫画家舒尔茨，漫画稿酬只占他收入的20%，其余80％的收入来自漫画中那只小狗史诺比所做的商标。日本一部叫《天才博士》的漫画中有个叫阿拉蕾的可爱的小女孩，她的形象在一年里被用来推销3000种商品，签约额达1000亿日元。商家按商品销售额的百分比付酬，使作者当年的收入在全国名列前茅。可见，他们是把卡通和卡通外延产品作为一个整体来运做的，收益算大帐，不以某一个单项计得失。最后，由电玩界开发与原漫画书、动画片从主人公形象到故事情节都息息相关的电子游戏软件，且II代、III代也随后出现。在日本，曾有一个名不经传的小纸牌厂，一跃成为日本前十大公司，它仅靠一个名叫FC的，大约只有一公斤左右的怪物，占领世界市场长达十年之久，那就是任天堂。纵观整个过程（有些商业过程未列入其中），从文学界、漫画界，到影视界、音乐界，及玩具界、电玩界，此外还有文选业和其它附属产品等，都是动画经济所涉及的对象。

美国在卡通产业的开发上与日本有一定的差别，日本卡通重点推广作者，美国卡通重点推广品牌，卡通明星的产权都属于出版公司，尽管时间推移，专业人员更迭，而卡通明星们却可以不间断地演出新剧。明星的年龄也被固定在设定的年龄段里，长期不变。《米老鼠》出生于1928年，《超人》出生于1938年，《蝙幅侠》1939年，《花生漫画》1950年，《加非猫》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫画杂志用36种文字在全世界出版，光是中文版就有中国内地、香港和台湾3个版本。《加非猫》也不逊色，全世界有2300份报纸以26种文字连续登载它的故事，这些卡通明星的动画和电影更是风靡全世界，创造了巨大的商业价值。这是美国人作卡通的长期营销战略，由公司组织专业人员来策划、编写、绘制、包装和推销，形成一个有序的顺畅的价值流通体系和一个成熟的市场回收体系，从而通过创作一个让人记忆深刻的动画形象去形成一个包括影视、连环画、现代动画信息媒介资源、玩具、文具、工艺品、公园等一体化的商业动作方式。《狮子王》，通过世界发行，它的总票房就达3亿1千万美元，加上其他经营，总收入高达9亿多美元，是它成本的10多倍，（当然不是净收入）。当前世界动画市场十分繁荣，动画片的交易已成为许多重要的国际影视市场上的主角。不少动画片发达的国家，也都通过国际性的贸易渠道使它的动画片生产规模不断扩大。动画片的跨国加工业也就是在这种高速发展的形势下形成的。所以，从广义上来讲，动画不再仅仅是指动画界，而整个动画业发展到今天，早已过渡到企业化、商业化阶段，动画与经济的联系则成为当今整个动画界最突出的特点了。

我们认真研究动画大国成功的商业经验，就是为更有效地运用动画片作为大众传播媒介的诸多功能。在强调社会效益前提下，我们所以要重视动画的文化商品形态和经济效益，就是要重视动画片的大众性和传播效果，重视发展动画生产力和动画文化经济，进一步完善我们的动画市场。但是，另一个方面，在我们现在还没有商业运作的体制存在的情况下，在我们的作者还没有任何人曾经经历过市场考验的情况下，如果直接让他们去创作“商业化”的作品，并不一定会有好的效果。以99年倍受争议的国产动画片《宝莲灯》为例：大牌明星的配音，流行的主题歌，巨额的投资，迪斯尼式的人物，3d效果……按道理来说，这些全部都是商业成功的重要因素。而在今天，这一切却全都成了动漫迷嘲笑的焦点。《宝莲灯》作为中国第一部全商业化运作的动画长片成功否？也许算是成功吧，因为它在中国毕竟史无前例，可以说是中国动画史上的一座里程碑。但是，作为一部动画，《宝莲灯》绝对是失败的。其故事情节薄弱，情节设置随意，整体故事缺少戏剧冲突；奋力中显出无奈的美术设计，采用拿来主义的造型设计，对中国学派缺少补充；从形式到内容薄弱的场景设计，显示与国际一流水准尚有不小差距的制作水准。它虽然具备了很多商业成功的要素，却恰恰缺少了最重要的—— 一部动画片的灵魂，这是单纯依靠商业化的外在因素所做不到的。特别是对于没有商业化创作经验的中国作者来说更做不到。一部动画真正想获得商业上最大的成功，就一定要有一些内在的东西值得观众思考，回味，流连忘返，这就是动画片商业性和艺术性的结合点。世界上动画文化一直在不断地演变和发展。不论是剧本选题、风格样式、技巧手法、影视语言、高新技术的运用等等，与传统的创作模式已有很大的变化。我们不能固步自封，满足于过去已有的经验，必须在观念上有一个大的突破，认真地去了解和研究外国动画片中许多新的创意和技巧，吸收到我们的创作中来。应该承认，我们的动画片，在改编传统故事或者创作现代题材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有现代观念的构思和国际性的共性意识，在叙述方式和表现形式上也缺乏新意。我们的创作观念需要进一步更新，才能跟上世界的步伐。我们对此应该有一个清醒的认识：商业化对中国动画业很重要，但商品性不是动画的第一和唯一属性，不能让商业利益主导一切。

Answer 2

你好，我在此想说一个有别于主流认识的见解，若有更好的认识，不妨提出。
国内的动画产业之所以发展不顺，并且题材以面向低幼年龄层为多，并非完全是政策所造就的。根本的原因是因为价值标准的丧失与思想的贫乏，而对于思想有限的制作人，没有严格要求的低龄动画是适合其发展的土壤。在商业力量的推动之下，这些内容空洞甚至不具备丝毫价值和意义的动画在国内广为传播，而且还超出商家的预期、同时也在某些成人之中引发热潮，这足以洞见国内观众的精神世界存在着巨大的空白。
引用下面回答中的一段画“中国动画么~众所周知的现状,至于为什么发展不起来原因可就复杂了……有人说是资金不足，有人说政府重视不够，有人说技术水平低，有人说没有好的人物形象 ，有人说没有优秀的剧本，有人说差在商业运做，也有人说没有好导演，没有好创意……等等等等。
《麦兜的故事》是大制作么，可依旧这么的好评如潮，可见资金并不是问题，《麦》里有复杂的动画技术么？没有，可见技术高低也并非阻碍动画水平的必然要素。说道这里，不得不提一下，我并不是号召我们的动漫学习麦兜。我只是想说明以上提到的一些表面困难，并不是根本上阻碍动画发展的拦路虎。
动漫不能发展的本质问题在哪？在于我们的轻市场化…”从上面看出，作者本人认为资金不再是国内动画发展的瓶颈，不但如此，甚至说条件已经具备齐全。按照他的说法，国产动画早应崭露苗头，但为何还是未能见到与之相应的情况？对于这个难以解答的难题，作者最后还是把情况归咎于市场。这正是他漠视了低龄动画的产业规模所得出的回答，排除低龄动画的题材，它们的条件都符合作者的要求。所以，当外部条件不再是制约国内动画发展的主要原因的时候，真正导致动画无法脱变的是作品背后的思想。
受到日本动画价值观的影响，从而去模仿的国内动画不在少数。但中国动画的发展之路并不能通过挪用现代的世俗思想来实现，在不断进行“接地气”这一举措之下所换来的不过都是充满着暴力，情色和绝望的作品。流窜在网络上被人热捧的“佳作”其中，亦有不少都是以表现低俗为引人注目的核心。
国人虽然明白日本动漫作品思想中积极向上的部分与优点，但却没有全然机械化地和国产动画的思想内核进行拼接，是由于两国文化观念之间的矛盾和冥冥中觉察到这并不能实现艺术意识上的突围，但更多时候，后者都被中国文化霸权主义的推行所淹没。

Answer 3

我认为还有几点重要原因都没说：1.那些被认为幼稚的动画因为制作简单产量高，很容易通过按分钟算的补贴收回成本，而且不会被无聊人士举报，而那些不那么简单的，就难了，拿喜羊羊来说，尽管很多人说什么吸氧羊之类的，但公平的说，它确实制作的不错，有一定趣味性，不那么幼稚。但就是这么一部可以说十来年少有的大红大紫的作品，其品牌一再亏损，足足用了好几年培育才成功。更别说其他的了。可以说，一部质量中上的动画，在中国活不下，在日本欧美能赚钱
2.社会观念不对，中国很多事都是民不举官不究，比如以前的孩子模仿动画片伤人的新闻，通篇都是动画怎么怎么不对，家长这监护人一点错都没有，家长也是这态度，完全不管自己平时的教育有什么缺失，更恐怖的是，所谓的民意大于一切，有些家长随便看了几分钟电视，然后说这个血腥那个暴力还有谈恋爱，就像朋友圈点赞一样，动不动就叫一圈人投诉广电过审的不对，然后就封，事情多了，大家就都懂了。
3.版权观念太弱，出了周边盗版便宜正版贵，正版没人买，然后还骂正版不要脸，定价比盗版贵，从来没想过这么做的结果是以后的好作品越来越少，维权告盗版者又太难，看现在很多文学作品，网络小说就知道了，盗版满天飞，这还是作家们打了一大波官司之后的情况。毕竟既得利益集团太多太强大，能怎么办
4.大多数人的默认以及人云亦云，比如盗版，比如骂国产动画，就上面几点，我相信大家看着都不舒服，毕竟大多数人都干过，但确实是大问题，这就像你去饭店吃饭，你能想象所有人都认为吃饭不要钱，要钱就该骂甚至打吗，你能想象看见泔水就骂饭店的饭都是这样吗，现在的情况其实就是这样，结果就是好饭店减少，而从其他饭店偷饭菜的增加

Answer 4

都是一帮nt怎么可能发展起来？更着更着工作室解散了 闹矛盾解散了 收入分配不均解散了 一帮nt你指望他们能有什么出息？《我叫白小飞》《雄兵连》不就是例子？

Answer 5

求于道理 不求剧情只为讲述道理 而不为剧情奋斗画面粗糙 一点都不自然