第1个回答 2022-07-18
--PIXIU小品文
读一篇优美的散文，会让我们心情舒畅美好，犹如走进了一幅画里。随作者描写的山山水水漫步轻赏，心里还会生出许多的遐思和向往来。这种感觉该称作什么呢？身临其境也。那么，听一首曲子也会有身临其境的感觉吗？答案是肯定的，古琴曲《兰香涧》便是如此。
（一）
《兰香涧》由青年作曲者苏一创作，著名古琴家杨青演奏。一个朋友推荐后，我实在是因为太喜欢它了，竟然一天听了二三十遍，也不觉的烦倦，反觉欢喜无限。听的时候，眼前总是浮现出这样一幅画面：
远处有瀑布从高山而下，在群山环抱的幽谷里，化作一条条小溪跳跃而来。它们先是汇成一片明镜般的湖泊，然后湖水又分成若干小河拾级而去。整个山谷绿树成荫，宁静悠远，白云在天空中浮荡，小鸟在涧水边啾啾婉转。湖水载着蓝天、白云和山林的倒影，轻轻荡漾。雨后天晴，碧空如洗，到处给人以耳目一新、百物生生、悠然和谐的气息。
涧谷深深，兰花丛丛簇簇、挨挨挤挤。它们与周围的花草比起来格外不同，绿菱细叶素花，显得那么纤丽秀美，又是那么的文静雅致。阵阵轻风吹过，兰花便摇曳起来。空气中除了弥漫着泥土的清香之外，还不时传来一种淡淡的、似有似无、遍寻不着的暗香。它是什么呢？幽兰之香。此谷因而得名“兰香涧”。兰花是一种以香著称的花卉，清逸秀丽，没有娇艳之色，不显张扬之态，只那么低调地生长着，淡雅清香，默默无语，大有诗人王维笔下“涧户寂无人，纷纷开且落”的况味。
这就是琴曲《兰香涧》给我们带来的联想和意境。面对此情此景，该如何表达自己的心境呢？我试着给曲子添了词：
曲子有了配词后，一边听一边低声吟唱，顿时有一种心随曲往、身临其境的感觉涌上心头，对曲子营造出的意境也有了更多的体悟。
置身于幽兰涧谷之中，我们何不坐下来，品一杯清茶，抚一曲桐琴，看云卷云舒，花开花落？当弦律随风在湖面泛起阵阵涟漪时，我们的心灵便似溪流一般，变得十分美好简单、不急不燥、从容自在起来；当天地人、琴心曲，几者完全融在一起时，我想我们的指下便不仅仅是抚风拨水弄云月了，而是在抚弄着一颗放逐山林、感而通慧的心灵，不是吗？
（二）
带着这样的一份欣喜，我把曲词发给了一位好友。他生于四川，年龄比我小，但非常有理想和情怀。早年在家乡工作，后来打拼到沿海大城市，又出国升造了几年。回国后，诸事顺心顺意，工作又上了一个台阶。后来，听说他在学古琴，我为他感到由衷的高兴。因为“琴棋书画，诗酒花茶”是人生的八大雅事，而琴为八雅之首。能学琴之人，当属雅中之雅了。
多年未见，我知道他一切安好，但还是免不了时时忆起从前的往事，还有他待人热情真诚，为人谦和低调的品性。每每想起这位好友，我的脑海里浮出的第一幕就是，他正独坐书房，静心抚琴，琴声四处弥漫，还漫到了窗外……
印象中，他学弹的第一首曲子是《欵乃》，乐调悠扬清新，很有雅韵。后来我才知道，“欸乃”指的是桨橹之声或渔家号子声。曲子是由柳宗元的古诗《渔翁》而来，“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”曲子抒发的是一种托迹渔樵、寄情山水烟霞的情感。
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。这么多年过去，遥想他的琴艺如今肯定上了一个层次。我是一个外行，所以需要把配词首先发给这位好友把把关。
很快，回信来了。他提醒说可以把最后一句由原来的“琴声幽幽荡吾心”，改为“琴声幽幽涤吾心”。一个“涤”字，实在是妙，让词意顿时活了起来，也符合平仄律，真是画龙点晴、让人敬佩！
一个人无论走多远，也离不开对故土和亲人的思念，因而故乡的山，故乡的水，故乡的人，故乡的云和月，都是我们心中割舍不下的情。其实，每次听《兰香涧》的时候，我都在想着这位好友，遥想他回到了阔别多年的家乡，闲坐蜀地山林，抚琴长吟，身边围坐着儿时的那些伙伴。大家虽不再是青春少年，华发也添了白丝，见面后却依旧是那么的亲切、那么的熟悉、那么的纯真，从前的时光仿佛又回到了眼前，此刻的光景怎么能不让人欢心鼓舞呢！
那么，如何来表达这种美好呢？我想，也许唯有举杯畅饮，抚琴高歌，一醉方休，才是收获这份友情的最好方式。我没有想到，朋友亦有同感，因为他从千里之外送来这样的祝福：“山间，三五好友，沏一壶清茶，抚琴弄诗，最是美妙！”由此看来，好友间是心有灵犀的。
若问琴曲《兰香涧》的兰在何方？我会毫不含糊地说，我这位朋友就是涧谷中那最美的幽兰。
后来，我又把词曲发给其他好友。大家都莫不欢喜，极力感谢我推荐了这个曲子。其实，应该感谢的是第一个推荐此曲的朋友。
一位好友，家乡在北大荒，小时侯受到下乡知青的薰陶，学会了识谱，特意为此曲写了简谱。不到1个小时就出品，真是神来之笔！听音就能写谱，对我来说无异于爬上青天。
白师兄，同样给出了极为宝贵的修改建议。我的原句是“纵有胸意词也穷，莫若杯杯醉此中。风也琴兮月亦琴，琴声幽幽涤吾心。”师兄说：“因风与水皆有声，无弦琴也，可入耳根，系声尘。然然醉于山水自然，人物一心也，亦可对应下句幽幽。请雅正。”光是看这些建议，便会知道师兄的层次与境界是何其之高。我马上听话，修改为“纵有胸意词也穷，莫若然然醉此中。风也琴兮水亦琴，琴声幽幽涤吾心。”
其他好友也以不同的方式，表达了对此曲的喜爱，有人发来感言，有人朗诵，有人作了随曲吟唱，还有人一大早就听着曲子去散步，觉得心情格外的美好放松……
一首曲子，能给我们带来这么多的欢乐、鼓舞和思考，真是妙不可言。难怪孔子闻《韶》后，三月而不知肉味！
再次向作曲者苏一、著名古琴家杨青致以深深的敬意，感谢他们的琴声润物细无声的陪伴，期待他们后面能多出新曲！
（三）
借此机会，让我们说说兰花为什么会成为“花中四君子”之一，兰文化为何会流传千年而不绝？
孔子是中国古代第一位爱兰颂兰之人。相传春秋时期，孔子周游列国10余年，得不到诸侯重用。他自卫返鲁，过隐谷之中，见香兰独茂，喟然感叹道：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”于是止车，援琴而歌，托兰为辞，自伤不逢时，作《猗兰操》：
“……习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无有定处。世人阐蔽，不知贤者。年纪迈逝，一身将志。”
孔子不仅喜欢兰花，而且创作了这首咏兰的琴曲《猗兰操》。琴曲如泣如诉、幽怨悱恻，把孔子胸怀大志，却苦于无法实现的心情抒发的淋漓尽致，而曲中的兰花便是寄托之物。此后，“兰花是王者之香”，就成了品德高尚、谦谦君子的象征，“幽兰蕙质、兰室、空谷幽兰”等词语，均出于孔子的故事，并被后人争相传颂。
屈原是第二位把兰文化推上高位之人。楚襄王听信奸侫小人之谗言，把忠君爱国的屈原2次流放。他回到家乡归州（今湖北秭归县），常于湘水河畔徘徊忧思，发出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感叹，以期有朝一日重新报国。后来，怀王继位，他不听屈原劝告，受邀赴秦结好，中了圈套而被俘，楚亡。随之，屈原也投汨罗江自尽。后人为纪念他，每年的5月5日都要赛龙舟、投棕子喂鱼，以救回屈原，并寄托对他的哀思。这就是端午节的由来。
屈原对兰花之喜爱不亚于孔子，他在《离骚》中一再表达对兰花的钦佩之情。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”是他把忠君爱国之志，匡时济世之情，寄予兰花，并把兰作为佩物，保持高洁无染情操的最好誓言；“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，虽被流放，但屈原坚持植兰，勤身自勉，朝朝暮暮不曾懈怠；“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”，行走时也要靠近长满兰椒的地方，以激励自己时时刻刻不忘修身扬德、不与世俗同流合污；“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”，这些名句均被广泛传播，使“兰”成为“君子、德人、美人、佳人”的代称，由此使“兰”离开了它本身的植物特性，成为一种文化的符号。
如果说孔子和屈原是造就兰文化的始者，那么后代贤士无不以兰为友，观照自勉，从而进一步丰富和发展了兰文化。提起诗句“釆菊东篱下，悠然见南山”，我们马上会想到东晋诗人陶渊明。他不为三斗米折腰，毅然弃官归里，采菊养兰，“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛。”这种咏兰赞兰之举，又何尝不是对自己的一种鞭笞和勉励呢？
李白不无感慨地说：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”这又何尝不是李白以兰自比的显照？
苏东坡一生坎坷、几度受贬，仍乐观地说：“时闻风露香，蓬艾深不见”；卢纶直接把兰花比作君子，“佳人比香草，君子即芳兰”。
清代郑板桥更是留下了大量兰画、兰诗。“一竹一兰一石，有节有香有骨”，不仅成为一种人格的象征，而且将人的品格和精神渗透在兰中。这种强烈的象征意味，在文学史、艺术史上写下了浓重的一笔。
“梅、兰、竹、菊”被誉为“花中四君子”。梅，凌寒傲霜而开，是坚韧不拔的人格象征；竹，修长挺拔，经冬不凋而自成其美，是不亢不卑的人格象征；菊，清丽淡雅，于百花凋后始开，不与群芳争列，故它象征着恬然自处的高尚品格。那么，兰花到底有什么特别之处呢？
从植物情态上说，兰花“其叶铁线长青，其花幽香清远，发乎自然”。气清、色清、神清、韵清，不娇不艳，高洁谦和、清秀脱俗，给人以高洁、清雅的优美形象，这就是兰花的本性；从人格象征意义上说，“兰生幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不谓穷困而改节”，故兰花被喻为花中君子。
从上面的故事，我们不难想到，琴曲《兰香涧》属于一首抒情言志之曲。它既是对自然的深情赞美，更是对一种高洁脱俗的人格魅力的歌颂与传扬。这就是曲子的意象。
（四）
如果您喜欢这个曲子，不妨试着吟唱一番；如果您不知不觉已经陶醉其间，步入“问飞鸟兮何婉转，涧水幽兰已入梦”的境地；如果您心里有无限的感慨又不知道如何表达，只觉得有一种“风也琴兮水亦琴，琴声幽幽涤吾心”的畅快之意，那么您便找到了心琴合一的感觉。
何为心琴合一？指下弦律和口中之词无一点别扭和滞涩感，完全是发乎于心，顺乎于意，曲随心淌，心随曲往，无以言说，呼之即出，且吟唱出来感觉十分舒服痛快，也许这就是心琴合一之境。
有一个例子可以很好地说明这一点。三国争雄时代，伏龙身怀匡时大志，躬耕于南阳，等待明主多年。后来，他终于受到刘备三顾茅庐之邀，准备出蜀，实现平天下的报负。临行前，诸葛亮的内心满是怅惘，禁不住抚琴慨然长啸：
茅庐承三顾，促膝纵横论。
半生遇知己，蜇人感兴深。
明朝携剑随君去，羽扇纶巾赴征尘。
龙兮龙兮风云会，
长啸一声舒怀襟。
归去归去来兮我夙愿，
余年还做垅亩民。
清风明月入怀抱，
猿鹤听我再抚琴……
这种壮志满怀、心琴合一、期待功成圆满后归乡耕作的境界，是何等的入脑入心入骨啊！假如我们就是当时的诸葛先生本人，我想当您在抚琴吟叹、辞别家乡之际，一定是早已泪流满面。这就是音乐的魅力。可惜，诸葛亮胸有大略，一生呕心沥血，却遇到了扶不起的阿斗，结果53岁病逝五丈原，给后人留下的是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的遗憾！
其实，音乐与文学作品一样，都是言情表志、文化传承的载体。琴曲《兰香涧》如一篇优美的散文一样，释放出来的是一种寄情山水、悠然怅然、仙风道骨之气。
幽兰品自高，佩兰当为贵。最后，祝愿所有的朋友都能喜兰爱兰，做一个质若蕙兰的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于国家和社会的人。也许，这才是琴曲《兰香涧》给我们的最大的人生启迪。
附： 古琴曲《山水间》
古琴曲《听云》
古琴曲《长相思》
笛曲《春花秋月一场梦》
《兰香涧》：杨青（演奏）、苏一（作曲），收录于《半山听雨》专辑。
读一篇优美的散文，会让我们心情舒畅美好，犹如走进了一幅画里。随作者描写的山山水水漫步轻赏，心里还会生出许多的遐思和向往来。这种感觉该称作什么呢？身临其境也。那么，听一首曲子也会有身临其境的感觉吗？答案是肯定的，古琴曲《兰香涧》便是如此。
（一）
《兰香涧》由青年作曲者苏一创作，著名古琴家杨青演奏。一个朋友推荐后，我实在是因为太喜欢它了，竟然一天听了二三十遍，也不觉的烦倦，反觉欢喜无限。听的时候，眼前总是浮现出这样一幅画面：
远处有瀑布从高山而下，在群山环抱的幽谷里，化作一条条小溪跳跃而来。它们先是汇成一片明镜般的湖泊，然后湖水又分成若干小河拾级而去。整个山谷绿树成荫，宁静悠远，白云在天空中浮荡，小鸟在涧水边啾啾婉转。湖水载着蓝天、白云和山林的倒影，轻轻荡漾。雨后天晴，碧空如洗，到处给人以耳目一新、百物生生、悠然和谐的气息。
涧谷深深，兰花丛丛簇簇、挨挨挤挤。它们与周围的花草比起来格外不同，绿菱细叶素花，显得那么纤丽秀美，又是那么的文静雅致。阵阵轻风吹过，兰花便摇曳起来。空气中除了弥漫着泥土的清香之外，还不时传来一种淡淡的、似有似无、遍寻不着的暗香。它是什么呢？幽兰之香。此谷因而得名“兰香涧”。兰花是一种以香著称的花卉，清逸秀丽，没有娇艳之色，不显张扬之态，只那么低调地生长着，淡雅清香，默默无语，大有诗人王维笔下“涧户寂无人，纷纷开且落”的况味。
这就是琴曲《兰香涧》给我们带来的联想和意境。面对此情此景，该如何表达自己的心境呢？我试着给曲子添了词：
曲子有了配词后，一边听一边低声吟唱，顿时有一种心随曲往、身临其境的感觉涌上心头，对曲子营造出的意境也有了更多的体悟。
置身于幽兰涧谷之中，我们何不坐下来，品一杯清茶，抚一曲桐琴，看云卷云舒，花开花落？当弦律随风在湖面泛起阵阵涟漪时，我们的心灵便似溪流一般，变得十分美好简单、不急不燥、从容自在起来；当天地人、琴心曲，几者完全融在一起时，我想我们的指下便不仅仅是抚风拨水弄云月了，而是在抚弄着一颗放逐山林、感而通慧的心灵，不是吗？
（二）
带着这样的一份欣喜，我把曲词发给了一位好友。他生于四川，年龄比我小，但非常有理想和情怀。早年在家乡工作，后来打拼到沿海大城市，又出国升造了几年。回国后，诸事顺心顺意，工作又上了一个台阶。后来，听说他在学古琴，我为他感到由衷的高兴。因为“琴棋书画，诗酒花茶”是人生的八大雅事，而琴为八雅之首。能学琴之人，当属雅中之雅了。
多年未见，我知道他一切安好，但还是免不了时时忆起从前的往事，还有他待人热情真诚，为人谦和低调的品性。每每想起这位好友，我的脑海里浮出的第一幕就是，他正独坐书房，静心抚琴，琴声四处弥漫，还漫到了窗外……
印象中，他学弹的第一首曲子是《欵乃》，乐调悠扬清新，很有雅韵。后来我才知道，“欸乃”指的是桨橹之声或渔家号子声。曲子是由柳宗元的古诗《渔翁》而来，“渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。”曲子抒发的是一种托迹渔樵、寄情山水烟霞的情感。
烟消日出不见人，欸乃一声山水绿。这么多年过去，遥想他的琴艺如今肯定上了一个层次。我是一个外行，所以需要把配词首先发给这位好友把把关。
很快，回信来了。他提醒说可以把最后一句由原来的“琴声幽幽荡吾心”，改为“琴声幽幽涤吾心”。一个“涤”字，实在是妙，让词意顿时活了起来，也符合平仄律，真是画龙点晴、让人敬佩！
一个人无论走多远，也离不开对故土和亲人的思念，因而故乡的山，故乡的水，故乡的人，故乡的云和月，都是我们心中割舍不下的情。其实，每次听《兰香涧》的时候，我都在想着这位好友，遥想他回到了阔别多年的家乡，闲坐蜀地山林，抚琴长吟，身边围坐着儿时的那些伙伴。大家虽不再是青春少年，华发也添了白丝，见面后却依旧是那么的亲切、那么的熟悉、那么的纯真，从前的时光仿佛又回到了眼前，此刻的光景怎么能不让人欢心鼓舞呢！
那么，如何来表达这种美好呢？我想，也许唯有举杯畅饮，抚琴高歌，一醉方休，才是收获这份友情的最好方式。我没有想到，朋友亦有同感，因为他从千里之外送来这样的祝福：“山间，三五好友，沏一壶清茶，抚琴弄诗，最是美妙！”由此看来，好友间是心有灵犀的。
若问琴曲《兰香涧》的兰在何方？我会毫不含糊地说，我这位朋友就是涧谷中那最美的幽兰。
后来，我又把词曲发给其他好友。大家都莫不欢喜，极力感谢我推荐了这个曲子。其实，应该感谢的是第一个推荐此曲的朋友。
一位好友，家乡在北大荒，小时侯受到下乡知青的薰陶，学会了识谱，特意为此曲写了简谱。不到1个小时就出品，真是神来之笔！听音就能写谱，对我来说无异于爬上青天。
白师兄，同样给出了极为宝贵的修改建议。我的原句是“纵有胸意词也穷，莫若杯杯醉此中。风也琴兮月亦琴，琴声幽幽涤吾心。”师兄说：“因风与水皆有声，无弦琴也，可入耳根，系声尘。然然醉于山水自然，人物一心也，亦可对应下句幽幽。请雅正。”光是看这些建议，便会知道师兄的层次与境界是何其之高。我马上听话，修改为“纵有胸意词也穷，莫若然然醉此中。风也琴兮水亦琴，琴声幽幽涤吾心。”
其他好友也以不同的方式，表达了对此曲的喜爱，有人发来感言，有人朗诵，有人作了随曲吟唱，还有人一大早就听着曲子去散步，觉得心情格外的美好放松……
一首曲子，能给我们带来这么多的欢乐、鼓舞和思考，真是妙不可言。难怪孔子闻《韶》后，三月而不知肉味！
再次向作曲者苏一、著名古琴家杨青致以深深的敬意，感谢他们的琴声润物细无声的陪伴，期待他们后面能多出新曲！
（三）
借此机会，让我们说说兰花为什么会成为“花中四君子”之一，兰文化为何会流传千年而不绝？
孔子是中国古代第一位爱兰颂兰之人。相传春秋时期，孔子周游列国10余年，得不到诸侯重用。他自卫返鲁，过隐谷之中，见香兰独茂，喟然感叹道：“夫兰当为王者香，今乃独茂，与众草为伍，譬犹贤者不逢时，与鄙夫为伦也。”于是止车，援琴而歌，托兰为辞，自伤不逢时，作《猗兰操》：
“……习习谷风，以阴以雨。之子于归，远送于野。何彼苍天，不得其所。逍遥九州，无有定处。世人阐蔽，不知贤者。年纪迈逝，一身将志。”
孔子不仅喜欢兰花，而且创作了这首咏兰的琴曲《猗兰操》。琴曲如泣如诉、幽怨悱恻，把孔子胸怀大志，却苦于无法实现的心情抒发的淋漓尽致，而曲中的兰花便是寄托之物。此后，“兰花是王者之香”，就成了品德高尚、谦谦君子的象征，“幽兰蕙质、兰室、空谷幽兰”等词语，均出于孔子的故事，并被后人争相传颂。
屈原是第二位把兰文化推上高位之人。楚襄王听信奸侫小人之谗言，把忠君爱国的屈原2次流放。他回到家乡归州（今湖北秭归县），常于湘水河畔徘徊忧思，发出“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的感叹，以期有朝一日重新报国。后来，怀王继位，他不听屈原劝告，受邀赴秦结好，中了圈套而被俘，楚亡。随之，屈原也投汨罗江自尽。后人为纪念他，每年的5月5日都要赛龙舟、投棕子喂鱼，以救回屈原，并寄托对他的哀思。这就是端午节的由来。
屈原对兰花之喜爱不亚于孔子，他在《离骚》中一再表达对兰花的钦佩之情。“扈江离与辟芷兮，纫秋兰以为佩。”是他把忠君爱国之志，匡时济世之情，寄予兰花，并把兰作为佩物，保持高洁无染情操的最好誓言；“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩”，虽被流放，但屈原坚持植兰，勤身自勉，朝朝暮暮不曾懈怠；“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息”，行走时也要靠近长满兰椒的地方，以激励自己时时刻刻不忘修身扬德、不与世俗同流合污；“绿叶兮素枝，芳菲菲兮袭余”、“秋兰兮青表，绿叶兮紫茎”，这些名句均被广泛传播，使“兰”成为“君子、德人、美人、佳人”的代称，由此使“兰”离开了它本身的植物特性，成为一种文化的符号。
如果说孔子和屈原是造就兰文化的始者，那么后代贤士无不以兰为友，观照自勉，从而进一步丰富和发展了兰文化。提起诗句“釆菊东篱下，悠然见南山”，我们马上会想到东晋诗人陶渊明。他不为三斗米折腰，毅然弃官归里，采菊养兰，“幽兰生前庭，含薰待清风，消风脱然至，见别萧艾丛。”这种咏兰赞兰之举，又何尝不是对自己的一种鞭笞和勉励呢？
李白不无感慨地说：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。”这又何尝不是李白以兰自比的显照？
苏东坡一生坎坷、几度受贬，仍乐观地说：“时闻风露香，蓬艾深不见”；卢纶直接把兰花比作君子，“佳人比香草，君子即芳兰”。
清代郑板桥更是留下了大量兰画、兰诗。“一竹一兰一石，有节有香有骨”，不仅成为一种人格的象征，而且将人的品格和精神渗透在兰中。这种强烈的象征意味，在文学史、艺术史上写下了浓重的一笔。
“梅、兰、竹、菊”被誉为“花中四君子”。梅，凌寒傲霜而开，是坚韧不拔的人格象征；竹，修长挺拔，经冬不凋而自成其美，是不亢不卑的人格象征；菊，清丽淡雅，于百花凋后始开，不与群芳争列，故它象征着恬然自处的高尚品格。那么，兰花到底有什么特别之处呢？
从植物情态上说，兰花“其叶铁线长青，其花幽香清远，发乎自然”。气清、色清、神清、韵清，不娇不艳，高洁谦和、清秀脱俗，给人以高洁、清雅的优美形象，这就是兰花的本性；从人格象征意义上说，“兰生幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不谓穷困而改节”，故兰花被喻为花中君子。
从上面的故事，我们不难想到，琴曲《兰香涧》属于一首抒情言志之曲。它既是对自然的深情赞美，更是对一种高洁脱俗的人格魅力的歌颂与传扬。这就是曲子的意象。
（四）
如果您喜欢这个曲子，不妨试着吟唱一番；如果您不知不觉已经陶醉其间，步入“问飞鸟兮何婉转，涧水幽兰已入梦”的境地；如果您心里有无限的感慨又不知道如何表达，只觉得有一种“风也琴兮水亦琴，琴声幽幽涤吾心”的畅快之意，那么您便找到了心琴合一的感觉。
何为心琴合一？指下弦律和口中之词无一点别扭和滞涩感，完全是发乎于心，顺乎于意，曲随心淌，心随曲往，无以言说，呼之即出，且吟唱出来感觉十分舒服痛快，也许这就是心琴合一之境。
有一个例子可以很好地说明这一点。三国争雄时代，伏龙身怀匡时大志，躬耕于南阳，等待明主多年。后来，他终于受到刘备三顾茅庐之邀，准备出蜀，实现平天下的报负。临行前，诸葛亮的内心满是怅惘，禁不住抚琴慨然长啸：
茅庐承三顾，促膝纵横论。
半生遇知己，蜇人感兴深。
明朝携剑随君去，羽扇纶巾赴征尘。
龙兮龙兮风云会，
长啸一声舒怀襟。
归去归去来兮我夙愿，
余年还做垅亩民。
清风明月入怀抱，
猿鹤听我再抚琴……
这种壮志满怀、心琴合一、期待功成圆满后归乡耕作的境界，是何等的入脑入心入骨啊！假如我们就是当时的诸葛先生本人，我想当您在抚琴吟叹、辞别家乡之际，一定是早已泪流满面。这就是音乐的魅力。可惜，诸葛亮胸有大略，一生呕心沥血，却遇到了扶不起的阿斗，结果53岁病逝五丈原，给后人留下的是“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的遗憾！
其实，音乐与文学作品一样，都是言情表志、文化传承的载体。琴曲《兰香涧》如一篇优美的散文一样，释放出来的是一种寄情山水、悠然怅然、仙风道骨之气。
幽兰品自高，佩兰当为贵。最后，祝愿所有的朋友都能喜兰爱兰，做一个质若蕙兰的人，一个高尚的人，一个脱离了低级趣味的人，一个有益于国家和社会的人。也许，这才是琴曲《兰香涧》给我们的最大的人生启迪。
附： 古琴曲《山水间》
古琴曲《听云》
古琴曲《长相思》
笛曲《春花秋月一场梦》
《兰香涧》：杨青（演奏）、苏一（作曲），收录于《半山听雨》专辑。
古琴曲《兰香涧》
答案是肯定的,古琴曲《兰香涧》便是如此。 (一) 《兰香涧》由青年作曲者苏一创作,著名古琴家杨青演奏。一个朋友推荐后,我实在是因为太喜欢它了,竟然一天听了二三十遍,也不觉的烦倦,反觉欢喜无限。听的时候,眼前总是浮现出这样一幅画面: 远处有瀑布从高山而下,在群山环抱的幽谷里,化作一条条小溪跳跃而来。它...
向日葵的特点
全素妍的钢琴演奏具有宁静、清澈的特点， 能给大家带来放松、平静的心情。这首《向日葵》是以梦想中绿色世界为前提的花儿主题音乐，漂亮而清澈。其间没有繁重的情感故事，而是充满自然的气息，这清新自然的琴音就像一股清泉涌入心间，非常动听。特有清灵柔美的弦律常让人在听到音乐时，犹如看到一幅恬淡的...
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