导演的工作包括两个范畴:艺术和技术。 导演知道如果没有一个好剧本,好的造型几乎是不可能的。他们的品味、经验与艺术的敏感使他们能从甚至是平庸的剧本中发现潜藏的价值。当剧本需要修改和补充的时候,他们会寻找一个能够找到的最好的编剧。这个编剧会把导演的构思落实到纸上。具有把握剧本结构、分析剧情进展、发现潜在价值、创造具有丰富的性格特点的角色、以及帮助创造辛辣对话的能力等等。所有这些都使我们有理由把导演当成艺术家。 在非虚构性的电视和电影节目中也是如此,剧本是一个节目成功的标志。也因为如此,首先引起导演关注的就是剧本。导演的艺术感觉必须结合着实施的可行性。剧本能否达到预期的目的?制作的价值能否实现?节目中是否包含幽默?情节是否符合逻辑?技巧的各个元素能否进一步强化?如果节目是教育性的,那么它的内容是否通俗易懂?把文字转化成画面的形象话能力也将导演规定为艺术家。剧本包含画面的种子,它将首先在导演的想象中形成,并在摄影棚里开花结果。 称职的导演具有专业摄影师对画面构图的理解力。这样的导演懂得从什么角度拍摄一场戏更加有利。从高角度还是低角度?是越过前面的树木还是十水平线倾斜?这样的导演具有画家利用色彩、平衡、服装和影调创造情绪气氛的意识。 在选者演员的时候,导演寻求的是一种高于行为能力的东西。他们注重演技但更欣赏那种富有创造性的悟性;寻求的是那种潜藏在外形之下的内在气质。苏联艺术家查哈瓦说:“导演的创造材料就是演员的创造能力。不是肉体,不是随叫随到的体验情感的能力,而是演员的思念和梦想,他的艺术观点,他的七情六欲,他的幻想力,他的人生经验,他的教养,他的趣味,他的脾性,他的幽默感”只有了解这一点,导演所创造出来的才是一种活生生的艺术品。 导演的艺术才能也扩展到制作的其他方面。一部早期的美国电视连续剧《马丁剧场》的制片人要求他的导演自己设计场景。他的理论是:由于场景和导演的构思密不可分,所以这两种设计必须出自同一人之手。虽然这种意想有一点理由,但毫无疑问美术设计寺对电视和电影场景的贡献更大。他们设计所有的场景。他们使演出和拍摄有了一个可见的空间。最好的美术设计学会了向导演一样思考,从而设计出可供拍摄的多视点的场景。 导演的艺术功能还包括剪辑、特技、服装设计、化装、发型,甚至标题和字幕的书法设计等等。技术专家成功的导演所要求的远远超出了影视技术的最低程度的理解。那些想通过个节目就混进影视圈的半瓶醋的导演最宗回发现:(1)由于既不懂技术知识有不想掌握这种知识,他与摄制组里的技术专家的交流是很困难的。(2)由于这种交流受阻,他的节目的质量也回大大受损。懂得技术的精妙之处和当今技术优势的导演可以同摄制组里的技术专家讨论这些精妙的技术问题,进而利用他们进一步加工和美化他们的节目。 不管电视还是电影,导演的技术功能首先表现在计划拍摄和选择制作的设备上。其中包括选择摄象机和光学镜头,磁带和胶片、照明设备、影响设备、特技设备、摄制组规模、成员、切换设备和微波线路。这样的决定提出先由导演和摄制组的成员长时间讨,然后在制片会议上最后拍板。电视节目的制作模式是极为不同的。从一个或两个人一组的现场电子新闻采集(ENC)到演变室的聚集上白人的特别节目。摄制组的规模决定了导演的技术需要、他的摄制计划的范围和节目的性质。一旦拍摄开始,导演的技术技巧知识必须贯彻到各个专业部门,从色彩饱和度到麦克风的性能,从电子字幕机到后期剪辑。 在任何一种需要虚许多专家紧密配合的组织中都需要一个权威人士从中协调,以保证不至于因为高度紧张而相互冲突。在影视制作中,由于喜怒无常往往是一个艺术家性格中不可或确的组成部分,由于大多数有特殊才能的人常常暴露出极其脆弱的自我意识,这种权威人士必须是一个外交大师。 由于技能和个性不同,冲突不可避免。由于问题都是主观的,它们导致了巨大的分歧,并再次引发冲突,由于有限的拍摄周期的压力和资金不足引起的不安全感,人们的声音变得不冷静,无缘无故大发脾气,演员退出,主创人员开始考虑改行。 成功的导演在一个摄制组控制各方的方法就象父母在家庭里主持家政一样——使用纪律和爱心。导演首先要严于律己,给别人作出表率。导演要当众宣布规则,建立起一种清晰明确的制作模式,使每个人都能在哪个集体中找到某种程度的安全和舒适感。主创人员和演员都喜欢在一种轻松和愉快的状态中工作。导演要以自己的行为和品格树立自己的形象:一种愉快的状态反映了一个自信和充满事业心的导演形象:一种易于冲动的状态2反映的了一个紧张的、陷入困境的导演形象。 摄制组里大多数的纪律问题都出现在演员身上,因为演员们常常表现出强烈的以自我为核心的意识。当息怒无偿的性情爆发时,往往有一种潜在的原因。演员也许有个人的原因。也许他们需要指导和说明或者需要爱心。在导演解决这些问题后,如果演员继续提出不合理的要求,他们就会失去同行们的尊敬。大多数演员都以自己的职业为骄傲。警告则种骄傲是导演强有力的纪律武器。 导演并不需要专门的心理学训练,但需要使用的常识和洞察力——看透演员内心并确定他们的不道德的行为的真正理由的能力。演员有时候拖拖拉拉,这也许是因为他们的角色不如其他角色有趣。他们。他们反抗也许是因为他们觉得自己的才能被忽视或则被看低了。 在影视制作过程中,演员的行为不适当有时吼就是因为与制片人的矛盾没有解决,可能是报酬或者演员名次也可能是居住的条件。在剧本上出问题也是司空见惯的,比如对一个人物提出不同见解等等。这些问题不管什么时候发生都必须在拍摄之前解决。偶尔地一些个人问题,比如失去了父母、健康问题、与情人吵架了等等,都会分散演员的精力。 没有任何一本书能够多那些扰乱拍摄、破坏表演的五花八门的个人或品格问题提供令人满意的回答。聪明的导演往往从同情和理解开始,先解决那些能够解决的问题,在建立一个依次解决的时间表。最重要的是:切断与外界的联系。每一个演员和摄制组成员必须百分之百地把精力集中在这个戏剧的竞技场中。这样的诏书执行起来并不容易。导演也许需要诸葛亮式的智慧,弥陀佛式的和蔼和军队中班长式的严厉与不妥协精神
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