评析《卧虎藏龙》的背景音乐

Answer 1

评析《卧虎藏龙》的背景音乐：

该曲的作曲家由从中国走出的谭盾完成，他也凭借《卧虎藏龙》的电影配乐荣获奥斯卡最佳原创音乐奖。

1、民族性元素增添电影音乐的色彩

电影《卧虎藏龙》的配乐共由十三段背景音乐和一首主题曲组成，其中十三段背景音乐，按照故事的剧情展开，每段均有主题，如《南行》、《交锋》、《穿越竹林》、《交锋》、《荒漠奇情》、《丝绸之路》和《夜斗》等。

2、洋为中用彰显电影音乐表现力

《卧虎藏龙》电影配乐的主奏乐器为大提琴。在整个影片中，不管是烟雨江南的白墙，青砖画面，还是沙漠戈壁中落日，夕阳景象，或者是竹林中打斗场面均出现以大提琴为主的背景音乐。

大提琴为主的背景音乐贯穿整个影片，谭盾充分发挥了大提琴乐器的性能，创造性的把该乐器的演奏与中国的传统乐器二胡和马头琴结合起来，创作出的音乐作品带有浓郁的中国特色。

扩展资料：

1、谭盾在《卧虎藏龙》电影音乐创作中，诠释了中国传统音乐元素与西方的音乐理论完美结合，使用中国的众多特色的乐器配乐而成的音乐作品，传递给世界的各地的观众。

2、谭盾以中国的音乐元素创作的《卧虎藏龙》主题音乐，得到了观众的喜爱，在作品中他充分发挥中国民族乐器及调式的特征，合理安排曲式结构，把一首富有中国特色的流行歌曲推向世界的更高舞台，在音乐中向国外的观众传播中国的音乐元素，传播中国的文化。

3、他以音乐为桥梁融合西方理论基础，选用中国特色的民族元素，使中国的特色的音乐作品走向世界的舞台。

Answer 2

打开电影的主题音乐,“卧虎藏龙”,主题音乐对电影主题的表达至关重要,成功的主题设计可以让光线进入电影的场景中,主题音乐风格和电影背景衬托,时间服务来表达电影的主题。悲伤黑大提琴旋律在整部影片,语气微微发颤,好像长卷曲的光颜色水墨画展开——图片干预以及油墨和平和美丽的轮廓。然而,尽管风景如画,诗意,但我们现在听到钢琴的电缆。与观众进入龙争虎斗复杂的江湖。建造一个孤立和血腥,沙漠风景和永恒的爱情主题交相辉映纯粹的音乐世界。整个电影大提琴演奏旋律和悲伤。总是出现在电影开头音乐“卧虎藏龙”的旋律,只是一些变化或扩大。在影片中说:“我没有获得幸福,相反,周围是寂灭悲伤。悲伤缠绕我很久了,我不能再继续下去。“整个电影音乐就像电影提供了一个深深的沉默。观众也陷入深深的沉默。
电影的背景音乐唯美动人,从二胡的声音,字符串和风力跟进。的背景音乐到一半的时候,有一个第二滑动二胡,类似的扬琴推弦,突然深情感人的气氛烘托。直到最后。这段音乐的节奏是大滚筒是固定的。定音鼓情绪色彩的装饰使用。中间除了乐团使用仪器,失真吉他,温柔的女声吟唱的风格,加强音乐蜕变。更重要的一点:主持仪器是电子合成的声音。气流有点像长笛的声音,但很简单的意义上说,是一种前所未有的声音。江湖恩怨仇杀一代、一代传下来,李孟买想要一个安静的生活远离这一切:一项纵向投降剑,以为可以退出江湖,导致许多新的和旧的仇恨。”和“爱会由于各种因素,如道德、承诺、地位只能徘徊在矛盾,很难选择。在“永恒的誓言”后开始短暂的明亮和跳跃的音乐风格,延续和发展依然缓慢而悲伤《卧虎藏龙》。从深二胡的声音,跟进。然后字符串风,深情感人的氛围烘托,直到最后。李与俞秀莲据孟买,表达他们的抑郁症多年的爱,毫不犹豫地耗尽最后一口真气,音乐的“悲伤”短的加热和紧张后,开始慢慢的大提琴,共同创建一个交响乐暗区。在玉娇龙而感到幻灭无常的生活,经过一系列的罢工在悬崖,音乐"告别"大提琴了,露出悲伤的情绪,洒了出来,尤其是最后的声音音乐即将结束,褪色大提琴的声音紧紧抓住听众的心。
《卧虎藏龙》是一部既具有民族性的。无论从细节的处理还是整部电影故事，都是依靠民族性音乐来支撑的，尽管在电影的开头，中间和结尾处用了交响乐的配乐，但是音乐的语言是民族的，整部电影的主旋律音乐的格调是民族性的，在这种配合下，运用鼓点，笛子，古琴和二胡完成整个音乐内容，完成了一个极具品味的音乐故事。

Answer 3

看过李安导演的影片《卧虎藏龙》，觉得影片最引人的是武打设计，最精彩的是对白，而最感人的则是音乐。
影片一开场便是主题音乐《卧虎藏龙》，马友友用大提琴演奏的忧伤而深沉的旋律自此就贯穿了整部影片。谭盾的音乐创作许多年来始终在发展，在先锋音乐之外，他获得了更广的创作空间。
这张《卧虎藏龙》则对中国人的感情和人生做了一次诠释。这次依旧是和上海交响乐团合作，马友友的大提琴演奏则是整部音乐中最重要的组成部份。音乐并不复杂，在影片中出现的总是开篇音乐《卧虎藏龙》这一个主旋律，只是有一些变奏或展开。听这一张电影原声专辑，我总是会自然而然地想起影片中的一句台词，李慕白对俞秀莲说：“我并没有得道的喜悦，相反地，却被一种寂灭的悲哀环绕。这悲哀缠绕了我很久，使我无法再继续”。整部音乐就和影片一样呈现出一种“很深的寂静”。
一部古装武侠片，李安表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。即使在《The Eternal Vow》（永恒的誓言）这首曲子中，开始短暂的欢快而跳跃的风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。江湖的恩怨仇杀代代相传，李慕白曾想远离这一切去过一种平静的生活:“交出了青冥剑，以为可以从此退出江湖，没想到又惹上江湖上许多新愁旧恨。”而江湖人的爱情也因道义、承诺、地位等各种因素只能在矛盾中徘徊不定，难以抉择。李慕白为了向俞秀莲表达自己压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气；而玉蛟龙则在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去。这两个电影部份的音乐分别是《Sorrw》（悲哀）和《Farewell》（永别）。《悲哀》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓地进入，与交响乐共同营造出一个黯淡的空间；而《诀别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪。马友友的演奏让人钦佩，大提琴如泣如诉，尢其在音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴声反而更强烈地拉扯住了听者的心。
李慕白在临死前对俞秀莲说他浪费了一生，因为他一直没有对俞表达出自己的爱，他说：“就算落进最黑暗的地方，我的爱也不会让我成为永远的孤魂。”而罗小虎这个强盗对贵族小姐玉蛟龙说：“真心的，就会实现。我问过老人，他们说‘是’。心诚则灵。”老江湖、小江湖面对情字有不同态度，但结局却都是悲哀的。谭盾在音乐中充份体现出了距离中的无奈和伤感。他的音乐让我想起了一句古老的诗：“溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央。”
《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反地，他的作品中透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。“江湖上卧虎藏龙，人心里何尝不是？刀剑里藏凶，人心里何尝不是？”人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。《藏龙卧虎》电影原声音乐是谭盾对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟，这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。
李慕白说：“我们能触摸的没有永远。”这就是江湖，这就是无法摆脱江湖、无法预知的人生。然而谭盾的音乐却能超然于江湖之上，给我们一点感悟。电影<卧虎藏龙>--背景音乐

是对中国人的感情和人生做了一次诠释

把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来

是对中国人传统人性的一次剖析和注目，是对中国人人生的理解和感悟

这音乐气息中透出的伤感就如同是对背负着太多压力的中国人的人生发出的一声叹息

溯游从之，道阻且长；溯洄从之，宛在水中央

无尽的寂寞和怅然