有剪纸表现风格的插画-插画的简介

Answer 1

沈苑苑插画的特点

1.扁平插画

。扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。

2.渐变插画。

渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。

3.MBE插画

。这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。

4.肌理插画。

肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。

5.立体插画。

立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

6.描边插画

。描边插画可以简单理解为众多线面结合图标组合在一起,互相呼应而组成一个大画面,多带有描边的处理;多运用线条和描边,画面整体比较干净整洁,常用于H5/App;在应用时要注意描边的粗细对比,要衡量是否符合常规。

7.剪纸插画。

剪纸风格插画就是用剪纸的方式制作插画,通过切割,堆叠分层剪纸来营造不同的内容。与传统的平面插画相比,剪纸插画可以使画面更具层次感和立体感,形式上也更加新奇有趣。

8.国潮插画。

国潮在近几年备受推崇,简言而知,国潮就是以中国文化和传统为基调,集时尚、格调和腔调于一身,是传统与现代的文化思潮碰撞,更是东方美学的淋漓展现。因此插画融合了国潮文化,加速画面的传播力度,更具时尚感;同时也赋予了品牌更多的符号和文化价值。品牌可以借此迸发出无限的魅力和营销潜力。

手机上的一个剪纸图怎么临摹出来

第一步:绘制思路

剪纸风格的临摹思路:第一步建立形态,第二步塑造效果,第三步临摹拔高。本次临摹你会练习到钢笔路径绘制,布尔运算,阴影效果叠加,肌理效果叠加,本次临摹时长约15-20分钟,加油!

第二步:新建画板

使用快捷键(F/A)新建700PX^475PX的画板,并给画板填充背景色#9E6437。点击右下角的提示按钮选择快捷键指南可以查看快捷键,更方便你后期的创作。

第三步:绘制形状

1、使用矩形工具(快捷键R)绘制一个比画板大的矩形,因为后面会使用到缩放功能,如果矩形很小缩放后会出现空缺部分。

2、继使用钢笔工具(快捷键P)绘制一个不规则形状作为基础形态,并填充任意颜色,这里可根据自己的个人偏好随意绘制。

3、选中两个形状,使用布尔运算将两个形状进行减去顶层,完成后就得到了我们需要的镂空形状。

第四步:制作层次

下面需要制作多重层次,首先我们先复制一层(快捷键:Command/Ctrl+D)然后进行等比缩放(快捷键:K)进行90%缩放,然后把复制的图层移至到下层产生层次关系(快捷键Command/Ctrl+【),继续重复之前的操作得到多个层级。

这里需要注意:为了达到一个明度过渡的效果,每复制一个图层,都需要给形状设置颜色,大家可以使用下面给出的色值作为参考。

第五步:绘制点缀

我们需要丰富层次所以绘制一些点缀元素,我们的图形分别是云和树枝,云是通过四个圆形加一个矩形进行布尔运算得到的,树枝是通过钢笔工具(快捷键:P)勾勒出来的。把绘制好的图形复制几层然后调整图层顺序,让元素与形状穿插起来,营造一种卡片堆叠的感觉。得到下图的样子,现在还没有添加效果的时候已经可以体现出层次的感觉了。树枝颜色:#C9A179白云颜色:#F2F2F2

第六步:添加阴影

剪纸风格的效果主要由阴影塑造,我们需要给各个元素添加投影。我在下面给出了我使用的参数,大家可以根据实际情况调整。

投影参数:浅色(X=4,Y=-6,模糊=20,拓展=0)

第七步:添加肌理

这一步比较重要,也是最出效果的一步,层级效果区分好后,我们需要塑造肌理效果,我们把肌理素材(素材文件:

)拖动到画板内,移动至最顶层,然后调整混合模式为叠加,不透明度为28%,(这里可以把顶层的纹理层锁住,方便后面掉整底部内容。)这个效果是给镂空层添加一些质感来模拟生活中纸张。

第八步:绘制元素

大家可以看出来我们做完的图形剪纸效果已经出来了,但还是有一些空洞,所以接下来我们会进行一些难度的提升,我会在画面中加一些复杂的点缀元素,点缀包含人物元素与动物元素。绘制完后的人物后也按照上面步骤的方式给身体上的部分添加阴影,营造一种剪纸的感觉。大家可以抓住这点进行尝试不同的内容进行创意。

当然啦,对于绘制有困难的童鞋,我们也准备了人物元素&动物元素素材供大家使用。

素材文件:

第九步:细节调整

到这一副剪纸风格的插画基本就大功告成了,后面可以进行一些细节的调整,比如阴影数值等,目的就是营造一种剪纸的感觉,教程里相应的素材我放到左侧画板中供大家参考学习。大家开始尝试把剪纸风格运用到你的设计与工作中吧。

风格延伸

相同的方法也可以做一些其他的效果,大家可以在剪纸风格的基础上进行天马行空的创作,应用到各种设计场景。期待你的作品!

插画的简介

插画,西文统称为「illustration」,源自于拉丁文「illustraio」,意指照亮之意,也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。二、辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。

由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作,都算是插画,插画的定义也许每个人都有自己的一些见解和诠释:

插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画,一般为企业,为产品,为宣传,为修饰等所绘制的图画,我们都将它归于商业性插画范畴。

郝爱杰:插画是一种语言。你想传达什么,你就去画什么。

王东晟:单从字面上理解,“插画”就是穿插在文字或文章中的图画。

郭宏法:插图就是一种服务

画儿晴天:插图是意识思维转化成视觉元素的产物。插图就是设计的另一种表达方式,简单点插图就是设计。

家合:插画其实是很广义的一种存在。它比想象中有更多的载体。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画,却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种:卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。

我国古代插画的历史演变,可以看作是版画的发展历史。同时,也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品,它是商业插画的前身。

欧洲的插画历史与我国相似,最早也是运用于宗教读物之中。后来,插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。

社会发展到今天,插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野,丰富了我们的头脑,给我们以无限的想象空间,更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现,插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代,对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格,他们常打破以往单一使用一种材料的方式,为达到预想效果,广泛地运用各种手段,使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国,插画虽然发展的较晚,但追其溯源,方远流长.插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展,以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴,90年代中后期随着电脑技术的普及,更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现

约旦插画家ShamekhAl-Bluwi聪明地将时装和建筑结合起来,设计出了一系列精致的剪纸插画。

插画从诞生的母体——书籍以外,找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。

倪传婧(VictoNgai),香港插画师。福布斯最新“30under30”(30位30岁以下)艺术榜榜单上最年轻的得主之一。