结合作家作品分析前期新月派在中国现代新诗史的贡献？十万火急！！！

Answer 1

　　新月派:现代新诗史上一个重要的诗歌流派，受泰戈尔《新月集》影响.该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊•诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，"新月派"的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊严"的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的"纯诗"的立场，讲求"本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严"，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
　　新月派的代表人物有郭沫若、闻一多、徐志摩、朱湘等，他们的作品都对现代新诗作出了贡献。郭沫若的《女神》，冲破了'律'、'绝'、'四句'、'八句'的定型，于是为洪流决堤，情感似野马脱缰，各自奔驰直抒胸臆热切地表达了爱国之情，赤子之心。在形式和内容上都为现代新诗做了良好的开端。闻一多对郭沫若的《女神》极其推崇，但同时又批评它有"过于欧化的毛病"（《女神之地方色彩》）。闻一多针对诗坛上的"不谙国学，盲目从欧"的流风，针对无拘无束，绝对自由的诗潮，提出新诗要做"中西艺术结婚后产生的宁馨儿"（《女神之地方色彩》）。这种"宁馨儿"的特点，就是他在一九二六年发表的《诗的格律》中提出的音乐的美（音节）、绘画的美（词藻）、建筑的美（节的匀称和句的均齐），重视诗的形式、格式、音尺、平仄和韵脚。闻一多在中国新诗史上第一次提出了较完整的新诗格律化的理论，徐志摩更是不遗余力地与新月派同人作了有益的探索。比起闻一多来，徐志摩尤为注重诗的音节美，特别注意韵律的铿锵和平仄的和谐。他并不很讲究"句的均齐"，而重视"节的匀称"，即让诗节自身的句子参差不齐，而在诗节间却追求对称。这个在其著名的《再别康桥》、《偶然》等作品中皆有表现——那耳熟能详的"轻轻地我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地挥一挥衣袖，不带走一篇云彩”就是这种不拘于形式而注重韵律美的体现。这种格律诗形态是对闻一多所提出的新格律诗形式规律的补充。徐志摩把音节看作是诗美诸因素中最重要的一环，是新格律诗在艺术上具有了新的生命。对新诗形式的探索做出了贡献的，除闻一多、徐志摩外，还有朱湘，他的主张和闻一多的所谓"三美"观基本一致。他认为"诗无音乐，那简直与花无香气，美人无眼珠相等"（《评徐志摩的诗》）。音乐美要依仗音节，音节是指诗歌中那种内在的、融合的意境的节奏。音乐美还要借助于音韵，音韵是活跃节奏的艺术元素，他认为写诗不能"谢绝了音韵的帮助"（《评徐志摩的诗》）。因此要讲究诗的平仄与韵脚。他的新格律诗，就是实践了他的诗理论的结晶。 例如为现实人生唱悲歌——《草莽集》不再局限于对自然的讴歌，较多以哀婉曲调关注现实人生，同情人民苦难，暴露社会罪恶，体现出爱国主义和人道主义思想，还有痛苦幻灭中的人生感——《石门集》大革命失败后，诗人感到迷惘彷徨。关注现实的热情趋于淡薄他在痛苦幻灭中发出深沉的人生感谓。朱湘诗歌的基调是浪漫主义，但含有象征主义倾向。形式上则具有古典主义、唯美主义色彩。他善于融汇中外诗歌艺术手法，而不失民族精神内质，为新诗的民族化作出了积极贡献。

参考资料：http://www.ilf.cn/Mate/5712.html

Answer 2

前期新月派，是1927年以前，以北京《晨报副刊》"诗镌"为基本阵地的诗人群。主要诗人有：闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、杨世恩、孙大雨、刘梦苇、于赓虞等。于是，以《诗镌》的创办为标志，新格律诗派即"新月诗派"开始形成。虽然《诗镌》只出了11期便于1926年6月停刊。但它所倡导的新格律诗的理论和实践，已经在新诗坛上形成风气并留下了影响。《诗镌》时期的活动，-般认为是前期"新月诗派"。
以闻一多与徐志摩为代表的前期新月派试图为新诗的“规范化”确立美学原则。闻一多反对《女神》过于欧化的句式与无节制的直抒胸臆的方式，提出新诗的三个美学标准：音乐美、绘画美、建筑美。与“理性节制情感”的美学原则相适宜，新月派明确地提出以“和谐”与“均齐”作为新诗最重要的审美特征。闻一多的诗作《口供》、《罪过》、《天安门》，徐志摩的《大帅》、《雪花的快乐》，朱湘的《采莲曲》、《催妆曲》、《摇篮曲》正是贯彻了以上审美原则的诗歌作品。作为现代白话诗歌运动自身的一次反动，“作诗如作文”的理论命题受到“纯诗”的挑战。“纯诗”力求发掘生活中属诗的情致，表现个人的内心世界，重视感觉与意象，并寻求与内容相衬的诗的形式。后期新月派的代表人物徐志摩、陈梦家、方玮德以及“汉园三诗人”何其芳、李广田、卞之琳都是纯诗的倡导者与力行者，其中徐志摩的《再别康桥》、卞之琳的《断章》称得上现代白话诗中的传世之作。同时，受法国象征派诗人魏尔伦、瓦雷里等人的影响，王独清、李金发、戴望舒等人的诗歌创作带有自觉的现代派特征：以奇崛冷僻的意象、半文半白的文字、萦回拖沓的旋律抒写时代之一隅中个人的悒郁伤感。

Answer 3

他们不满于"五四"以后"自由诗人"忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张"理性节制情感"，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的"三美"主张，即"音乐美、绘画美、建筑美"。因此新月派又被称为"新格律诗派"。"。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。
再别康桥
轻轻的我走了，
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手，
作别西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康桥的柔波里，
我甘做一条水草！
那榆荫下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻间，
沉淀着彩虹似的梦。
寻梦？撑一支长蒿，
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉，
在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默，
沉默是今晚的康桥！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖，
不带走一片云彩。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。正如这首诗中每节都有油画般色彩鲜明的画面。闻一多的《死水》也是这样

Answer 4

http://www.baidu.com/s?wd=%C7%B0%C6%DA%D0%C2%D4%C2%C5%C9%B5%C4%B9%B1%CF%D7&lm=0&si=&rn=10&tn=dwso_29_dg&ie=gb2312&ct=0&cl=3&f=1&rsp=0&oq=%D7%F7%BC%D2%D7%F7%C6%B7%B7%D6%CE%F6%C7%B0%C6%DA%D0%C2%D4%C2%C5%C9%D4%DA%D6%D0%B9%FA%CF%D6%B4%FA%D0%C2%CA%AB%CA%B7%B5%C4%B9%B1%CF%D7