古典时期与浪漫时期的音乐有何分别？

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古典乐派时期： 古典乐派时期是西洋音乐史上最短的一个时期，时间是从一七五○年～一八二○年。 　　古典音乐的发展，在巴哈时代一过去，便进入了「古典乐派时期」，所以古典乐派时期就以巴哈逝世的一七五○年那一年做为起点。此外，因为贝多芬晚期的作品显示出浪漫式的倾向，所以古典乐派就以一八二○年做为终点（贝多芬逝世于一八二七年）。不过需要说明的是，虽然巴洛克与古典时期是以一七五○年为分界点，但是古典风格的形式，不像文艺复兴至巴洛克时期，以一六○○年为分界点那么清楚，一般来说，从一七四○年～一七七○年左右是古典风格形成的一个过渡时期。 　　「古典乐派」这个名称，当然也是后人研究这个时期的音乐风格后才订出来的。既然用了「古典」这两个字，那么这个时期的音乐所给予人们的感觉一定是「高尚」、「典雅」的罗！一点都没错，古典乐派时期的音乐，与之前的巴洛克时期以及之后的浪漫乐派时期相比较，的确予人相当明显的差异。古典乐派的音乐通常都给聆听者一种单纯、明朗、优美、均衡的印象，这和巴洛克时期音乐华丽而且乐风复杂，以及浪漫时期音乐强调作曲家个人情感的宣泄，是很不一样的（当然并不是所有古典时期的音乐作品都不包含个人情绪，只是在程度上相较于浪漫时期是轻微多了）。造成这种情形的主要原因是古典乐派的作曲家，受到了当时文学上古典主义精神的影响，所追求的是一种乐曲形式上客观的美感，所以古典乐派的音乐大都有着统一而且规律的性格。 　　归纳古典乐派时期的音乐表现，该时期的音乐有以下几项特色： 　　1.数字低音的舍弃不用：前一节我们才提到「数字低音」的使用是巴洛克音乐的特色之一，然而巴洛克时期一结束，数字低音这个名词也跟着走入历史。到了古典时期复音音乐已经鲜少为人采用，这时几乎已是主调音乐的天下了，主调音乐的乐曲通常是由一个声部来担任主旋律，而由其他声部来担任伴奏。在古典时期，作曲家们对于和声伴奏的部份，已不再像巴洛克时期是用数字来表示，然后再由数字低音的演奏者来即兴发挥。这时期的作曲家对于曲调的和声部份皆已整写出，并且安排各种乐器来担任，以增加不同音色的变化。 　　2.乐句「渐强」与「渐弱」表现法的使用：今天一般人可能对于乐句渐强与渐弱的表现方式已习以为常，认为这是理所当然的事，但是这儿我们必须说明的是，这种表现方式是从古典时期才开始的。在复音音乐的时代，由于复音音乐着重的是每一个声部地位均相同，各声部必须保持均衡，所以不容易有强弱差别很大的表现。即使是巴洛克时期的主调音乐，虽然也强调独奏部与伴奏部之间力度上的强弱交替，以产生乐曲明暗的变化，但是巴洛克时期乐句强弱的对比，是以明晰的台阶式表现的，当时的人还没有将乐句塑造成「渐强」或「渐弱」的概念，所以说乐句渐强与渐弱的表现手法，是从古典时期才确立的。 　　3.奏鸣曲式的确立：奏鸣曲这个名词在古典时期以前即已出现，但是最初的奏鸣曲不管在形式或含义上均模糊不清，当时这个名称主要是用在器乐曲上，目的只是要与声乐曲做个区别。但是到了古典时期，奏鸣曲经由D‧史卡接第、巴哈的儿子K‧P‧E‧巴哈以及史他密兹等作曲家的努力，逐渐确立成一种乐曲形式，然后再由海顿、莫札特和贝多芬等人将之发扬光大。 浪漫乐派时期 (The Romantic Era)：西元1820年∼1910年 在十八世纪末，发生法国大革命，震撼了整个欧洲，中产阶级抬头，贵族、教会组织的没落，自由、平等、博爱的提倡，改变了社会、改变了文化，浪漫主义成为新的一股潮流，在这不到一百年的期间，音乐人才备出，创作出更多样式的曲风。 浪漫时期乐派的音乐家改变了旧有的形式与规则，为了能更加表现他们的情感。浪漫乐派有几个特点：标题音乐的确立、交响诗的开创、国民乐派兴起、再加上乐器更加精良(1830年代，由贝姆改良管乐器)，管弦乐编制一步步扩编，造就这一个璀璨的浪漫乐派。 在这个年代的作曲家音乐家太多了，有： 小提琴鬼才─帕格尼尼(Nicolo Paganini 1782∼1840)、 德国浪漫歌剧作曲家─韦伯(Carl Maria von Weber 1786∼1826)、 歌曲之王─舒伯特(Franz Schubert 1797∼1828)、 义大利歌剧家─罗西尼(Gioachino Antonio Rossini 1792∼1868)、 推展标题音乐的法国作曲家─白辽士(Hector Berlioz 1803∼1869)、 最幸福的音乐家─孟德尔颂(Felix Mendelssohn1809∼1847)、 钢琴诗人─萧邦(Fryderyk Chopin 1810∼1849)、 夫唱妇随音乐家庭─舒曼(Robert Schumann 1810∼1856)以及克拉拉(Clara Wieck Schumann)、 开创交响诗的李斯特(Ferencz Liszt 1811∼1886)、 开创乐剧的华格纳(Richard Wagner 1813∼1883)、 义大利歌剧巨匠─威尔第(Giuseppe Verdi 1813∼1901)、 强烈西班牙风的作曲家─拉罗(Edouard-Victor-Antoine Lalo 1823∼1892)、 上帝的作曲家─布鲁克纳(Anton Bruckner 1824∼1896)、 德国的第三B─布拉姆斯(Johannes Brahms 1833∼1897)、 布鲁赫(Max Bruch 1838∼1920)、 创作出最赚人眼泪的歌剧作曲家─普契尼(Giao Puccini 1858∼1924)、 巨大主义者─ *** (Gustav Mahler 1860∼1911)、 拉赫曼尼诺夫(Sergei Rachmaninov 1873∼1943) 以及浪漫乐派的最后─理查˙史特劳斯(Richard Strauss 1864∼1949)。 在这近一百年中，有众多家的作品产生，演变到今天让您有买不完的CD。