关于贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）

Question

标题那么多其实就是新版的九级第三项——巴洛克——古典风格乐曲的第三首。贝多芬的，注意是OP.10，不要给我什么悲怆什么的，这个事考级曲！！谁能给我关于这首歌的一些讲评，考级碟上没有这首。

详细点的讲评。最好加上贝多芬创作这首歌的背景故事和原因。。
好的追加，所以现在先不给分
！急！

Answer 1

　　悲怆是OP13吧，这个曲子的讲评还真不好找。我记得应该是第5奏鸣来。

　　第五钢琴奏鸣曲
　　(献给冯·布朗伯爵夫人)
　　c小调 op．10 No．1

　　贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
　　这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
　　这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
　　贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。由于在第一、第三乐章中具有粗狂、激烈的热情，具有英雄式的反抗精神及阴暗的严肃气氛，有人称这首奏鸣曲为“小悲怆奏鸣曲”。
　　曲体分析

　　第一乐章 很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio) c小调 3/4拍子 奏鸣曲式
　　1．呈示部(1—105)
　　(1—31)主要主题 (c)
　　(32—55)连接
　　(56—94)副主题 (bE)
　　(94—105)结尾
　　2．展开部(106—167)
　　3．再现部(168—284)
　　(168—190)主要主题 (在原调上)
　　(191—214)连接
　　(215—271)副主题 (F—c)
　　(271—284)结尾
　　4．没有尾声。
　　第二乐章 很慢的柔板(Adagio molto) bA大调 2/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)
　　1．呈示部(1—44)
　　(1—16)主要主题 (bA)
　　(17—23)连接
　　(24—44)副主题 (bE)
　　(45)连接
　　2．再现部(46—91)
　　(46—61)主要主题 (在原调上)
　　(62—70)连接
　　(71—90)副主题 (bA)
　　3．尾声(91—112)
　　第三乐章 极急板的终曲 [Finale(Prestissimo)] c小调 2/2拍子 奏鸣曲式
　　1．呈示部(1—46)
　　(1—8)主要主题 (c)
　　(8—16)连接
　　(17—28)副主题 (bE)

　　(28—37)第一个结束主题
　　(37—43)第二个结束主题
　　(43—46)第三个结束主题
　　2．展开部(47—57)
　　3．再现部(58一10j)
　　(58—65)主要主题 (在原调上)
　　(65—73)连接
　　(74—85)副主题 (c)
　　(86—101)三个结束主题在主调上再现
　　4．尾声(102—122)

　　第一乐章

　　这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。乐章的主要主题是由激烈地向上爆发的开头动机和表情圆滑的动机交替而成的，它们的对立已经预示了整个乐章的风格。展开部出现的新曲调也具有悲切的表情，当那被压制的热情逐渐平静下去后，再现部开头的动机又一次突然爆发。
　　乐章具有交响性幅度，它完整严谨、在正确的速度下加深了作者内心世界感情的表达。乐章的形成也很紧凑，统一的节奏脉动极其合理，联成整体，各个乐段所具有的不同形象栩栩如生。它热情而强有力，朝气向上，展示了一股热的力量，充满了积极充沛的精力。
　　兰兹公正把此乐章描绘成森林巾打猎的画面。“打猎”那英勇的威武性，必将唤起人们在道德、心理卜的思索。

　　演奏注释

　　[1]主要主题是三部分的综合乐段，由c小调的主音与属音的和弦构成。它包括两个动机即开头既有力的和弦和基于附点节奏的上行分解和弦，充满了一种坚强意志动机，加上三拍子节奏的“一往无前”，这是一个惊人朴素和深刻的开端，是一个很有特性的主题，这是英勇、威武的冲动和悲哀、忧愁的叹息对比。同时，弱音p是另一个抒情动机，爽利、优雅，它加强了主题内部的对比性，助长了主题艺术形象的戏剧力量。叙述、冲动、叹息和“说话”的休止符互相交替，发展了音乐原有的矛盾，使音乐显得昂扬挺拔，准备去斗争、去行动!
　　[7]注意p的连接和表现。
　　[9]右手的连线把朗诵的音调明确出来，一定要贴切、细腻，要明白贝多芬的连线更多地与弦乐器的弓法密切相关。
　　[13]开始了主题的八度陈述，这是心灵深处的矛盾、犹豫，休止符的节奏十分重要。
　　[17]一定要注意pp和ff的强烈对比，对比在这里是意志的表现，附点节奏必须准确。
　　[22]用完全终止结束。
　　[28]这些ff的断音要短促、强烈，左手的和弦应该与右手的第一个四分音符同时起来。
　　[31]总休止的小节必须严格节拍。
　　[32]接段落从突然跳出的新调bA大调开始，似四声部的“合唱”平静地流泻出来。低音声部的表情非常丰富，在声音的背景上细心描绘，通常可把fp弹成普通的sf。

　　[33]右手应正确地做出朗诵音调，bE音要做出一个轻轻的呼吸句逗，新材料构成的调性是(f一bD一bE)。
　　[37]音乐仍是寂静的沉思、明净的默想。
　　[48]这是个8小节有持续音的段落。左手bB音要很肯定并且保持到底，四分音符的线条须很流畅、连贯，作为最高点的bA音两次都要突出，以吻合右手的表现。
　　[53]右手最后一个八分音符要轻巧地放掉。
　　[55]不能把这小节的结尾和下一小节的第一拍连起来。
　　[56]命令式地引向迅速发展和交替之路，在bE大调上出现长乐句的优美副主题。开始是8小节的双片断并变奏重复，从静思转入内心的活跃，它的旋律多么深切、多么诱人、多么惊人自然，音乐的呼吸是平稳的、精致的，左手的伴奏极为清澈，几乎不用踏板。
　　[6l]迥音应该从强拍上的助音c开始。
　　[64]这串顿音音阶将旋律引向高音区，但不必(cersc．)，内心可稍激动不安。
　　[70]低音声部要明确，可用半连音奏法，高音声部的单音要弹到底、响亮些。
　　[71]应该注意贝多芬常用的压缩节奏的结构手法，这种手法造成了情绪不断高涨的感觉，它是一种扩展，使音乐的节奏变得生动活跃。
　　[76]右手的分解要充分(1egato)。
　　[77]暂时先停在不完满的完全终止上。
　　[78]sf只在右手上，一个变奏的部分重复和延伸。
　　[82]要强调右手的(bB—B—c—A)，因为它们是旋律线条的继续，终止的四六和弦使乐句进一步得到扩展，(cresc．)从f开始为好。
　　[86]左手的和弦要短而干，右手的sf要响亮和短促，这些主题音型缩短了附点音符，带有振奋的、断断续续的音调，它呈现了紧张性。
　　[94]用完满的完全终止结束这个乐句。
　　[95]要把高音声部弹得纯朴和很有表情，要确切地弹出休止符来。
　　[101]激动缓和了，逐渐趋于平静，不要放慢速度，最后几小节和弦都是p的性质，要把感情发展完整。
　　[106]展开部。以它的新调(c大调)气势，明朗地出现主要主题，接着在f小调上巧妙把副主题做大胆变化，在单纯明朗的压缩构成上完善地体现新的音乐构思——内心斗争产生的心神不定、惊慌不安。
　　[118]是个新材料的乐段，从下属调(f小调)开始，极富朗诵式的。第一个八度F音似乎是管乐器奏出来的，往后的八度又象是小提琴奏出般的，一种不安徘徊的成份，实质上是主、副主题“叹息”与“雅致”的音型相结合，右手深切的旋律应注意句逗。
　　[125]f小调的完全终止。
　　[133]bb小调的完全终止。
　　[137]左手可悄悄地平稳加入，音量是p的性质。
　　[138]这里左手是模仿，2小节以后是右手回答。
　　[142] 这个(cresc．)必须明确伸展。
　　[158]主调的属和弦G在持续音上构成了10小节段落，它表明坚定的音调在迅速增长，为以突然强奏开始的再现部作了准备。
　　[168]再现部。这里是完全崭新的心理特征，主要主题在主调上以缩减的无变化形式再现，没有再现加固调性的乐句。有关呈示部的注释同样适用于再现部。
　　[191]连接部分的主题因素重复，跳到新调(bG)，它高一个八度，并又从这里转到bE大调，然后又转回f小调，必须加强音色的对比效果。
　　[207]用下属调属和弦构成8小节有持续音的段落，它代替了主调属和弦的段落。
　　[215]副主题从F大调开始，然后转入c小调，它是优雅与戏剧性因素之间的斗争。
　　[229]很快变为小调。
　　[231]又转回主调。
　　[271]结尾进入，简洁与单纯的终止得出了严峻的结论——这是被苦难磨炼出来的，准备着斗争和接受考验的意志和新的胜利。
　　[282]没有尾声，代替它的是两个强奏的和弦。

参考资料：http://bbs.cpiano.com/viewthread.php?tid=97413

Answer 2

这个貌似上百度一查能出来一大堆东西。补充一点具体的内容。

c小调第八钢琴奏鸣曲，作品13，别名“悲怆”，完成于1797－98年，1799年出版。题献给卡尔·里希诺夫斯基公爵。这个时期对贝多芬而言有一些特殊的意义。首先是他在欧洲一些主要的音乐城市开始受人瞩目。主要得益于里希诺夫斯基公爵。公爵带着他在布拉格、布拉第斯拉法、德累斯顿以及其他一些城市进行巡演，当然，这是当时很多作曲家必修的功课。莫扎特早年由父亲带着走过几乎同样的路线，贝多芬这个来自小城市（波恩）的年轻人更需要这种演出。1797年之前一共有两次旅行，这两次旅行让他获得很高的评价。著名的“鼻烟盒”故事就发生在这个时候。有个选帝侯送给他一个鼻烟盒，贝多芬其实还是很乐意接受这个礼物。他在书信中不止一次用炫耀的语气提到这个鼻烟盒，但同时他也遗憾地感叹说这种礼物不如“送给一位外交官”，言下之意似乎他更希望获得金币作为奖赏。因为这时贝多芬的经济条件的确十分拮据。

在布拉格和维也纳，贝多芬被称作当时最优秀的钢琴家，但他的作曲并没有受到人们的重视。1795年开始，贝多芬在维也纳遇到对手的挑战。有两位当时十分出名，和他年纪相仿的钢琴家出现在公众面前，以至于给贝多芬带来很大的压力。当时的报章有关于这几位钢琴家之间的竞争的报道。在作曲方面，贝多芬以往低估了老先生海顿的实力。因为这时候海顿开始推出自己最后的伟大作品，包括清唱剧《创世纪》和《弦乐四重奏》，5年里出版了12首。有证据表明，贝多芬事实上很受触动，他把四重奏中的许多篇章摘抄出来进行反复学习和研究。

当然这个时期他还没有创作出足以树立个人风格的作品。贝多芬的《第一交响曲》要晚至1801年才首演，大多数其他作品都是规模很小的小品，而且基本没有脱离海顿或莫扎特树立起来的古典音乐的典范。较为成规模的作品或许是1801年出版的《弦乐四重奏，作品18》的六首。因此作品13号的《钢琴奏鸣曲》的意义就十分突出。可以说这是贝多芬最早具有自己个性的作品。首先在规模上，这部奏鸣曲已经大大超出海顿或者莫扎特为奏鸣曲定下的一个基本的形态。在音乐所承载的情绪变化上也比前人要突出得多。

下面说说第一乐章。

在古典奏鸣曲中，用散板开始的篇章是很特殊的做法。在莫扎特和海顿的作品中，有少数交响曲具有这样的开头，但在奏鸣曲中却没有。因此引子部分是贝多芬的独创。引子的表现力非常丰富。首先是一个散板的开始，沉重的和弦表达了深沉而悲壮的情绪。因为这个开头，后人给这部作品加上了“悲怆”的名字。引子的第二部分进入有节拍的段落。右手八度的旋律继承了散板部分的音型，减弱的情绪在低音的和弦爆发中得到补充。高音上行与低音下行结合在属九和弦达到定点，然后逐渐回落，经过一段小华彩转入呈示部。

呈示部的主体完全不具备旋律性，而是纯粹的柱式和弦，用同和弦转位构成，短短两小节就铺满两个八度再回落，带有鲜明的狂飚运动的风格。连接部从属和弦之后紧接进入，发展构成主题的动机，低音级进上行，转入降e小调（平行大调的同名小调）开始副部主题。其动机十分有特点，最终转化为第三乐章的主题。副部第二主题转入降E大调，达到整部作品最宽的音域。结束部以下行的快速乐句构成，这是因为无论是主部还是副部的两个主题都是以向上发展开始的，结束部的下行可以看作是对这种情绪积累的释放。呈示部结束在降E调重复主部动机的乐句上。

展开部同样从引子的悲剧题材开始，让情绪在激动的呈示部过后有所松弛，然而主部的动机再次出现，并开始转变到左手，逐渐引出微弱的副部主题动机。最终在发展部里为主的还是主部的动机。

低音下行把乐曲推入再现部，依然从c小调开始。连接部缩短直接回到主调上的副部主题。结束部突然出现了德意志六和弦（降3音的重属七65和弦），用于阻碍终止。引子的悲剧主题再次出现，逐渐失去原先的力量，转入属和弦，主部的狂飚主题再次出现与德意志六和弦经过几次对比后出现正式的终止式。

这个做法算是贝多芬对古典奏鸣曲的一个巨大发展。首先他引入了交响乐中常见的引子做法，然而通过悲剧性的主题与狂飚式的奋斗主题的对质构成了全部第一乐章的冲突。而在乐曲的最后又大大增加的结束部分的长度，通过阻碍终止增加了一个规模不小的尾声。事实上有很多理论家认为，正是贝多芬第一个在奏鸣曲式中扩充了尾声的规模。《c小调第八奏鸣曲》的尾声与后来那些庞大无比的尾声相比还很短小，但其中所包容的内容已经相当丰富。

因此这部作品堪称第一部具有明确贝多芬风格的作品。

Answer 3

作品 10 no 1 (1798) 钢琴奏鸣曲 No. 5 C 小调 ？
是这个么？？