19世纪法国三大美术变革是什么？如何分析？

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19世纪欧洲的美术中心仍在法国。法国作为资产阶级民主革命的摇篮， 在文化艺术上显得最为活跃。法国的美术，在这个世纪中， 随着革命形势的起落和文艺思潮的变化，产生了新古典主义、 浪漫主义、现实主义、象征主义、印象主义， 直至最后影响深广的后期印象主义。这些美术流派通过其作品和理论， 对整个西方世界产生了深远影响.米勒便是一个杰出的代表画家。 新古典主义——大卫《荷拉斯兄弟的宣誓》、安格尔《泉》。。。 浪漫主义——席里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《自由引导人民》。。。 现实主义——库尔贝《打石工》、米勒《拾穗者》。。。 印象主义——莫奈《日出·印象》、马奈《草地上的午餐》。。。 新印象主义——修拉《大碗岛的星期天下午》。。。 后印象主义——塞尚《静物》、凡高《向日葵》。。。 19世纪现实主义美术 法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展，浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下，一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础，提出了“为生活为民众而艺术”的口号，产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。 我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象，专指19世纪产生的艺术思潮，当时人们称之为“写实主义”，这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实，导致它的美学观是以真为美、以实为美，它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争，反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论，一部分画家对此种种不屑一顾，悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村，他们都无限热爱大自然，主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景，他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人，因为都居住在巴比松村，共同描绘大自然，所以这群画家被称之为“巴比松画派”，主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。