中国粤语歌神是谁

听说他是粤语流行乐的开山鼻祖哦,
绝对不是张学友!他那个又难听又没深度!
张学友他只不过是被无知少男少女捧出来的!
黄家驹的歌还好一点,但他好像不是最早唱的!
哦,对,是他了,许冠杰!
但我不记得他有什么经典的歌了!
能告诉我他的几首歌吗/

  现代粤语流行曲的开山鼻祖当然是许冠杰,罗文等唱歌虽不比许冠杰晚,但罗文最早是唱国语歌和英文歌的.是许冠杰开创了现代粤语流行曲时代,注意是"现代粤语流行曲".

  许冠杰
  半斤八两(1973) ★★★
  铁塔凌云(1974) ★★★
  双星情歌 ★★★★☆
  浪子心声(1976) ★★★★
  印象(1981) ★★★★☆
  梨涡浅笑 ★★★
  十个女仔 ★★★
  尖沙咀Susie ★★★
  打雀英雄传 ★★★
  纸船(1982) ★★★☆
  父母恩 ★★★
  断肠梦 ★★★★
  天才白痴往日情 ★★★★★(王杰改编成了国语版的<为了爱梦一生>
  夜半轻私语 ★★★
  日本娃娃(1985) ★★★
  相思万千重 ★★★☆
  是雨是泪(1983) ★★★
  学生哥 ★★★
  应该要自爱 ★★★
  有酒今朝醉 ★★★
  知音梦里寻 ★★★☆
  阿郎恋曲(1989)(国语版《恋曲1990》)★★★★
  最紧要好玩 ★★★
  沧海一声笑(1990) ★★★☆
  沉默是金(1988) VS张国荣 ★★★★
  激流勇退(1990) ★★★☆
  不速之客 ★★★
  卖身契(1978) ★★★
  宇宙无限 ★★★
  交织千个心 ★★★
  父母恩 ★★★
  世事如棋(1978) ★★★☆
  莫等待 ★★★
  心里日记(1985) ★★★
  夜半轻私语 ★★★
  无情夜冷风 ★★★
  知音梦里寻 ★★★

  -----------------------------------------------

  剖析许冠杰 作者:黄霑

  1980 年,香港资深词人卢国沾在《歌星与歌》杂志创刊号说:“如果将来有人要为粤语流行曲写历史。请记得把许冠杰写上英雄榜首。”同年,“理工学院”的《理工学生报》却有吴宏的长文《批评许冠杰》(55),说要“拆许冠杰这个深入民心的神话。”一褒一贬,恰好两个极端。认为许冠杰是香港粤语流行曲功臣,是音乐行的普遍意见。许冠杰由英文歌星改唱粤语流行曲,改变了香港人对粤语流行曲的不合理歧视,这是事实。但对流行音乐有怀疑,却也是大批研究文化现象的社会学家传统。自 40 年代,“法兰克福学派”阿当诺(T. Adornor),霍克海默(M. Horkheimer)和马高士(H. Marcuse)等人开始,就已如此。这些马克思主义(或称为新马克思主义Neo-Marxist)的追随者,理想崇高而态度悲观,认为资本家会千方百计,麻醉消费者,令他们丧失自我,不懂选择。本文作者在前文已有论及。看深一层,普及文化的悲观论者,出发点其实和艺术家或创作人绝无不同:他们也同样求名求利,和追求表达意见后所带来的满足感。文化悲观论,其实很有市场。大声疾呼,一来容易引人注目;二来,破坏和批评,向来比建设和肯定,少很多困难。对新冒头而受欢迎的文化严词指责,有时更会受到已得利益集团支持。已得利益集团的垄断如果受威协,有人代言批评,自然求之不得;支持这些代言人,是必然行动。普及文化历史裏,这类例子多着。何况,完全不正视现实,一味义正词严地拱卫道德,必会赢得保守阶层如青少年家长的认同。这些阶层人士,自己在青少年时代,很可能异常前卫,热心拥护普及文化工业的各种新产品。但一旦年事渐长,开始生儿育女,成为家长之后,就会日趋保守,变成传统拱卫者,并对文化工业日新月异的作品,显得手足无措,兼态度悲观。提出“拆许冠杰神话”的论者,是否与这种悲观文化论心态有关?本文作者在未有足够证据之前,实在未敢肯定。但吴文提出的几点批评,颇可商榷。既然流行音乐人对许冠杰的贡献,几乎是百份百肯定。因此,本文作者觉得,有必要提出来作特别研究。

  1. 许冠杰之歌

  (a) 旋律悦耳.易唱易记

  音乐界至今,没有统一的美学立场(56)。不过,在流行音乐之中,至少有个标准,应该是大家都会承认的:旋律的悦耳和易唱易记,可用来辨别旋律好坏,听者在接触旋律的时候,觉得愉悦;而听了这旋律几次之后,就可以很容易地记忆唱咏。旋律可以这样,才算合格。

  写出一首 32 小节的合格旋律,绝非容易,必须首尾呼应,结构紧密。大部份流行歌曲旋律都不一定可以做到令人愉悦的效果。即使在古典音乐,旷世奇才如巴哈,贝多芬,萧邦,莫札特,舒曼,海顿等大师,也没有很多旋律,会一听就令人感到愉快悦耳,很容易便哼唱的。许冠杰的流行曲旋律,这方面得分很高。任何一个听过许冠杰唱片,经历过七十年代的香港人,总可以随口哼出一两句当年他红极一时的旋律来。七十年代,粤语流行曲好旋律中,起码有二三十首以上,是许氏作品。这是很了不起的成绩。比起香港诸贤,或我国前辈,甚至外国名家,这成绩都绝对不弱。这种令行家欣羡的创作才华,已可以令他在香港流行曲史上,占稳一席高位。

  吴宏文中反覆提出“许冠杰的歌曲是好是坏并不重要(57)”的观念,久缺说服力。评介流行音乐创作人,而不理作品好坏,如何说得过去?试拿他的《鬼马双星》一听。( 见附录 - 页203)歌是中板,节奏不快不慢,轻松舒徐,而仍然保留了Rock & Roll“乐与怒”的劲道。录音技巧是 70 年代最尖端的技术,吸收了 60 年代美国Rock band(乐与怒结他乐队)和“披头四”(”Beatles”)唱片灌录结他与鼓的方法,以电结他变音Fuzz作主奏,而鼓的音色经多米高峰处理,低音大鼓特别有结实质感,所以开始的小引已经先声夺人。许冠杰的歌声,咬字清脆,有如说话,而唱法有种很平易近人的草根味道,令广东听众听来份外亲切。他在短句逗的时候,加了个很轻的“呀”进去,像“为两餐乜都肯制(呀)前世”,“做老千梗好搵过(呀)皇帝”或“赢输冇时定”句中加个“都”字。这是很典型的粤曲唱法,但因为整套声音(total sound)的感觉是现代,摩登的,所以只觉得他唱得亲切,而不觉得他“土”。朱耀伟所谓“腐朽化神奇”,在这些转折的险位中,可得明证。因为稍有不慎,尺寸把握得差了半分,就变成与郑锦昌等人的演绎全无分别。他的独唱部份在AABA的B段,加了双轨收音(double tracking)(58)方法来加强效果,也是 70 年代刚刚兴起的录音方法。歌的电结他承托有度,人声合唱的衬底和音加得恰到好处,点到即止,是处处有控制的制作。中段电子琴的音色在 70 年代来说新鲜有趣。结尾许冠杰忽然来一句假声,“不!真系有型咯!”令听众觉得,阿 Sam 在和他们玩耍!于是更添亲切。歌曲听完之后,感觉是开心,轻松的,说不定心中还留下一点幽默的笑意赞叹,赞许冠杰“鬼马”!整首歌以五音音阶为主,但不时加进 fa 音。令他的旋律不是纯粹中国味道,亲切之中,另有现代城市感觉,正合流行音乐“新中有旧”和“旧中有新”的要求。 另外很重要的一点是,许冠杰的《鬼马双星》,听的时候,节奏会令听者忍不住随强拍拍手和摆动身体。流行音乐有一功用是伴舞。这点,《鬼马双星》把握得很准确。即使听者欣赏此曲的时候,不一定在跳舞,但轻松愉快的喜悦感觉是肯定的,听一首两分余钟的歌曲,就有这样的感觉,试问歌迷会不爱许氏的歌曲吗?

  (b) 通俗歌词.瑕不掩瑜

  许冠杰的歌词,备受注意也备受争议。可是,没有人可以否认他擅长捕捉小市民心态。在这方面,他的成就突出,可说成绩在香港众词家之上。朱耀伟的《香港流行歌词研究》(59)认为许氏“腐朽化神奇”,并无过誉。他《鬼马双星》中段“副歌”的四句歌词:“人生如赌博,赢输冇时定。赢咗得餐笑,输光不驶庆”,短短二十个字,已经把香港人的普遍心态道尽。港人积极、乐观,但又很有点无奈的拼博精神,就用这寥寥数语中,全部概括,意简言骸,而且话泼生动,全用口语,平易近人大众化,真是杰作,足以傲视同群。而另一首《半斤八两》的电影主题曲:“我地呢班打工仔,一生一世为钱币做奴隶”,闲闲一笔,已经勾出香港全部蓝领白领人的深心慨叹,功力之深,无法不令人折服。

  论者有说他的歌词“稍嫌粗俗”(60),但许氏歌词优胜之处,正在其通俗。他描写的是香港草根阶层心声,用的是这阶层惯用的口语词汇,“赖野”“坚野”“流野”“捞粗野”之类。但为低下阶层写心声,不用他们的语言,用什么?难道要把典雅古文写进去?元周德清《中原音韵》附《作词十法》,论“造语”,说:“造语必俊,用字必熟。太文则迂,不文则俗。文而不文,俗而不俗(61)。”许冠杰笔用白描,俗谚俚语,全不避忌,自然活泼,生机无穷,只教人听来但觉其趣,不嫌其俗,真是活用俚语的个中高手,元曲关汉卿以来,未有再如许氏的,真不愧香港词人中,“俗而不俗”第一人,功力无人可以企及。

  他写社会矛盾,代被压抑剥削小市民道出心声。吴宏批评他的歌词是“传播学上的 double bind 概念……结果是窒息个人思想发展…..进一步是精神分裂。”和“法兰克福学派,(The Frankfurt School)的悲观论调,如出一辙。社会中存在的矛盾,并非许冠杰所制做,文化批评者喜欢“文以载道”,其实除了义正词严之外,又为社会改变了什么?勇于责人,宽以恕己,岂非更精神分裂?许冠杰的歌词,其实是真正的香港城市民歌,在经济起飞的年代,仍然为草根阶层市民代言苦况,而用轻松生动,笑中有泪的方法出之,所以极为普罗大众欢迎。

  不过,他的情歌作品,写法反而保守;用字陈旧之余,连语法也间有不通,写情写景写人,绝少新意。如果将他的“鬼马”歌曲和他的情歌,放在一起,有时几乎令人怀疑是两个不同作者写的。像《双星情歌》“曳摇共对轻舟飘”,“曳摇”是因为要配合旋律音调,夹生夹硬把“摇曳”变作“曳摇”,这是粤剧撰曲人急就章通病,不管语言习惯乱来。而“街灯已残月暗昏”一类前人不知用过多少次的陈言死语,许冠杰时常照用如仪。他还常常有《何时复与卿游》(62),《难自禁望君你能见谅》(63)一类受传统粤曲影响的语法,二十世纪七十年代,还用“卿”来称对方?然后又“君”又“你”,非但“架床叠屋”,而且全没有时代感,不能不算是瑕疵。但许冠杰受粤剧粤曲影响,可以理解。战后香港出生的新生代,在处处粤曲声的环境长大,没有不受其旋律和歌词薰陶的。何况,许氏是粤曲世家,令尊令寿都懂粤剧,尊大人更擅奏粤式梵铃(violin),自小耳濡目染。可是,受影响而至不辨精粗,未免可惜。不过,瑕不掩瑜,许冠杰的“鬼马”歌曲,为粤语流行曲歌词,开创了新局面,后来仿效的人,始终难望其肩背。

  (c) 歌声一般.咬字一流

  至于许冠杰歌艺,不是没有可以议论的地方。他的天生声线很有个性,但严格来说,未算顶好,嗓音不够圆浑,略有沙哑之弊,尾音收声时欠滑溜。但唱节奏快的歌曲,咬字功夫,却是全港歌星中最顶尖的,字字清楚,直射听众耳股,而完全没有刻意造作的斧凿痕迹,自然得有如说话,功夫之佳,实在令人忍不住为他喝采。

  (d) 制作精致.态度认真

  许冠杰对唱片制作,非常认真和严格。他往往花上比别人多数陪的时间去灌录作品,是精雕细琢的典范。当然,这是超级巨星才享有的奢侈:制作预算宽松,录音室和乐师费,视作等闲,务求制作出精品,不计成本。在一分钱一分货的“文化工业”制作,许冠杰唱片,当年占尽优势。录音、演奏、混音,全是香港顶尖技术。单说制作水准,未问其他,已知许冠杰唱片为什么畅销。

  2. 许冠杰其人

  (a) 传奇神话.绝无刻意

  论者认为,许冠杰成为香港娱乐界神话,是“文化工业”市场战略的成功。“他是很理性地(完全是市场规律)将他的听众市场分割为适当的segments,而他每一次推出新的歌集就按着各个segment的需要去编排,务使他的听众各适其适(64)。”又说:“如果我们着实分析导致我们‘喜欢’许冠杰歌曲的每个程序时,我们会发现这样的一个现象,首先是许的歌曲即将推出,然后是一连串的推广:搞电视特辑,上电台接受访问,扮鬼扮马搞新闻之后,整个社会就洋溢着许冠杰,于是我们便喜欢了他,最后付钱。”假如“文化工业”从业员的“市场策略”,可以这样为所欲为的,这世界一定早已成为奴隶世界。奴隶主是文化工业从业员,支配着我们的一切。

  许冠杰能成为大明星,因为香港人喜欢许冠杰与别不同的特质。他是香港青年人奋斗成功的典范。大陆来港的穷小孩,苏屋村廉租屋居民,凭自己努力进入了“香港大学”这最高学府,毕业后加入最新兴电视行业,出唱片,破销量纪录(68)。拍电影,破票房纪录 (69)。开演唱会,又破纪录。全是港人觉得值得欣羡和应该引以为荣的。这些无花无假的骄人成就,是这位一脸憨态的健康俊俏青年努力和汗水赚回来的!不是大众传媒乱吹出来的。所以香港人喜欢他,宠纵他。而他也十分洁身自爱,从来没有负面新闻出现过。大众传媒不捧他,还捧谁?许冠杰成为传奇,成为神话,因为他做了大家做不到的事,得到人人都想得到的成绩。英俊的许冠杰自然在形象上有占便宜之处。不过,外型和天赋才华一样,不是想有就有的;既然老天令他有创作才华,又赐他出众外型,我们何不开心地为他鼓掌?

  (b) 乐坛功臣,少人能及

  本文作者多年前在许冠杰从歌唱生涯退休的时候,写过如下的一段话:

  “整体而论,许冠杰真是粤语流行曲的大功臣,对粤语流行曲的兴起,有极大的功绩。他是第一位唱粤语流行曲的港大同学。讨洋太太,念洋书的现代青年,也带头唱起粤语流行曲来,这实在对粤语歌的推广,起了极大作用。当时,社会上仍然对粤语流行曲,有很多自卑与偏见。许冠杰是消除这种莫名奇妙语言自卑感的重要人物。在这方面的成就,少人能及。”(70)

  今天重读这段话,觉得完全没有修正的需要。对粤语流行歌曲的再度兴起,许冠杰实在居功厥伟,不可抹煞。
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2009-08-28
谭咏麟!

作为八十年代香港流行乐坛的神话,谭咏麟拥有很多无人能及的纪录,温拿乐队时代就屡屡创造了白金唱片销量的成绩,1985年在红馆连开20场个人演唱会,1989年再次刷新纪录创造连开38场音乐会的纪录,而在94年举行的香港大球场演唱会最为歌迷们津津乐道,其中的金曲如“讲不出再见”常年占据卡拉OK厅点歌排行榜之首,他的高质和高产称霸整个华语乐坛。几十年来,香港歌坛风流人物无数,只有他是唯一一个可以横跨70.80.90年代以及新世纪的天王巨星。1991年在中央电视台春节联欢晚会上演唱歌曲《水中花》。
第2个回答  2009-08-28
粤语流行歌肯定是许冠杰啦,他的歌词都是白话文的。张学友是歌神但是他的歌也有很多是国语的。
第3个回答  2012-05-09
绝对不是张学友!他那个又难听又没深度!
张学友他只不过是被无知少男少女捧出来的!
LZ!!???你懂音律不?你懂的欣赏不?张学友是被无知的少男少女捧出来的???
学友虽不是什么开山鼻祖,但他的歌曲、风格、唱功可以说无人能及!很独特!歌神称号张学友当之无愧!
这只能说明你少见多怪!太幼稚了!
第4个回答  2012-05-21
四大天王中,张学友是长相最差的!凭着自己的才华与唱功才有现在的成就!90年代中期为张学友事业巅峰时期,根据IFPI国际唱片协会统计,张学友的唱片销量仅次于当时如日中天的已故美国歌手迈克尔·杰克逊,当时排名世界第二。
看来楼主的有些弱智,智商太低,欣赏不了他的歌,你也就能听听儿歌~!

华语乐坛天王排行榜
1、许冠杰 许冠杰是香港流行音乐的鼻祖,他对粤语歌曲的成长做出了不可磨灭的贡献。他的歌曲基本都是粤语,较出名的有《半斤八两》《沉默是金》《沧海一声笑》等。许冠杰的嗓音独特,自带魅力,因此也有了“歌神”这个称号。张学友的“歌神”称号就是继承许冠杰的。但许冠杰当红的年代流行文化才刚刚起步,...

歌坛中地位最高的4位歌手是谁?
许冠杰,被誉为粤语歌曲的鼻祖,“歌神”称号当之无愧。他的音乐作品深植人心,贴近大众生活,为香港音乐界的发展做出了不可磨灭的贡献,成为“香港音乐界的第一人”。邓丽君,作为中国著名的歌手和歌唱家,她的影响力远播亚洲乃至全球,尤其是她的《甜蜜蜜》成为国内外家喻户晓的佳作,代表了她在国际音...

香港乐坛十大巨星
1、许冠杰 代表作品:双星情歌、铁塔凌云、天才白痴梦 许冠杰,出生于1948年9月6日,被称为“粤语歌神”,将民间小调与西方音乐相结合,展现了20世纪80年代香港市民的日常生活以及社会现状,除此之外他还是一名演员,将人物角色演绎的恰到好处,得到了业内人士的一致认可。2、谭咏麟 代表作品:爱的根源、...

在香港被称为歌神的有哪几个?是谁?
张学友 陈奕迅 黎明 刘德华 一、张学友被誉为“歌神”是众望所归。他在香港乐坛拥有极高的地位和影响力,凭借着出色的唱功和深厚的音乐才华,成为了华语乐坛的代表性歌手之一。张学友的歌曲风格多样,旋律优美,歌词深情,深受听众喜爱。二、陈奕迅是香港乐坛的代表性男歌手之一,他的音乐风格独特,歌曲充...

歌坛中地位最高的4位歌手是谁?
3、许冠杰 许冠杰是粤语歌曲的创始人,他算是张学友之前的第一位“歌神”,他所创作的歌曲更加贴近公众生活。可以这么说,没有许冠杰,香港的音乐就没有声势,许冠杰还一度被称之为“香港音乐界的第一人”。2、邓丽君 邓丽君,中国最著名的歌手之一、歌唱家、本昭和时代代表性日语女歌手之一,她不仅在...

许冠杰林子祥谁地位高
他的歌声风靡两岸三地。4. 许冠杰被誉为粤语歌坛的开山鼻祖和第一代歌神。他的音乐成就被认为是粤语歌坛的里程碑,对粤语音乐的推广和发展起到了决定性的作用。5. 许冠杰是粤语歌王,被誉为粤语歌坛的开山鼻祖。他的音乐作品推动了粤语流行歌曲的兴起,对香港本地歌曲的新纪元产生了重要影响。

国内可以称得上天王、天后的明星有哪些?
5. 周杰伦:开创了华语流行音乐的新篇章,成为当代最具影响力的歌手之一。6. 谢霆锋:不仅在音乐上有建树,同时在影坛和商界也有出色表现。7. 张学友:以其独特的嗓音和深情的演绎,赢得了“歌神”的美誉。8. 许冠杰:香港乐坛的传奇人物,对粤语流行音乐的发展做出了巨大贡献。9. 黎明:外表与实力兼具...

为什么张学友被称为歌神
1、第一种是官方赐予的。1992年张学友推出了《真情流露》这张粤语大碟。在当年的由TVB主办的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上。曲目《分手总要在雨天》获得了“十大劲歌金曲金奖”的殊荣。为他颁奖的是俞铮,她对张学友作出了很高的评价。当场授予他“九十年代歌神”的称号。“歌神”这一称呼便由此叫开了...

许冠杰是谁
许冠杰(Samuel Hui)是中国香港的男歌手、演员和音乐人,出生于1948年9月6日,广东省广州市。他毕业于香港大学,是莲花乐队的主音歌手,发行了多张专辑,如《Just A Little》等。1970年以个人身份发展。1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注。1973年出演个人首部电影《马路小英雄》。1974年发行的粤语专辑《鬼马双星...

谭咏麟张国荣没被封为歌神的原因是什么?
我认为谭咏麟张国荣没被封为歌神的原因是时机不对。中国歌坛有两位歌手获得了歌唱上帝的称号。一个是香港唱神许冠杰,另一个是中国唱神张学友。谭咏麟没有获得这个头衔有几个原因。首先,许冠杰在香港取得的成就远远超过谭咏麟。许冠杰开创了粤语歌曲,粤语歌曲被誉为粤语歌曲的鼻祖,也被香港电台视为香港歌坛...

相似回答