作曲需要乐理。
作曲需要运用基本乐理、和声学、复调、配器法、曲式结构的技术理论体系来表达创作者音乐思想的方法。各个国家、各个历史时期的创作风格和技术方法各有不同，大致分为巴洛克时期、古典派、浪漫派、现代派各种风格。
随着音乐制作技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。
扩展资料：
作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。
相对来说比较高级的----和声、复调、曲式、旋律、配器法等内容。乐理的掌握，对于作曲、编曲、指挥、演奏来说，具有重要积极意义。我们平常所说的乐理，一般是指音乐理论中的基础部分，也就是“基础乐理”。
参考资料来源：百度百科_作曲
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 推荐于2017-11-23
我是作曲专业毕业的，目前也在从事专业音乐制作工作。
在这里跟你说以下我的体会吧，基本旋律的写作，基本上是天赋。几乎不需要任何的理论课支持，一点点乐理就足够了。只要别把小调的作品结束在大调的主音上就好，但是乐感好的人绝对不会犯这种错误，因为他们自己听着就会觉得别扭。 旋律的写作，另外一个关键的因素就是积累，这很重要，你听的多了，写的时候自然就会有东西。俗话说，读书破万卷，下笔如有神，这句话也适合旋律的写作。
我接触过很多业余的创作者，他们基础都很薄弱，简单的一本乐理基础理论都没有读过几页，但是，他们写的歌却很好听，稍加改动就是非常好的作品，他们乐感都非常不错，关键是他们热爱音乐，听得多，而且用心听，着长期积累下来，就会有不错的音乐感觉，往往能创作出不错的作品。
你听说的，作曲要学很多课程，是指的作曲专业。这个作曲专业并不是单单指的旋律的写作，还包括很多其他的课程，培养出的人是为了胜任完整作品的创作，比如，交响乐的写作。这个就麻烦了，和声、复调、配器等等课程缺一不可。要把几十人甚至上百人的乐队演奏的每一个音符有机的、科学的结合在一起，还要营造音响上的种种表情，是非常难得，所以要学很多课程，包括我上面提到的几门，没有这些课程的支持，这样的工作是绝对无从下手的。本回答被提问者采纳
在这里跟你说以下我的体会吧，基本旋律的写作，基本上是天赋。几乎不需要任何的理论课支持，一点点乐理就足够了。只要别把小调的作品结束在大调的主音上就好，但是乐感好的人绝对不会犯这种错误，因为他们自己听着就会觉得别扭。 旋律的写作，另外一个关键的因素就是积累，这很重要，你听的多了，写的时候自然就会有东西。俗话说，读书破万卷，下笔如有神，这句话也适合旋律的写作。
我接触过很多业余的创作者，他们基础都很薄弱，简单的一本乐理基础理论都没有读过几页，但是，他们写的歌却很好听，稍加改动就是非常好的作品，他们乐感都非常不错，关键是他们热爱音乐，听得多，而且用心听，着长期积累下来，就会有不错的音乐感觉，往往能创作出不错的作品。
你听说的，作曲要学很多课程，是指的作曲专业。这个作曲专业并不是单单指的旋律的写作，还包括很多其他的课程，培养出的人是为了胜任完整作品的创作，比如，交响乐的写作。这个就麻烦了，和声、复调、配器等等课程缺一不可。要把几十人甚至上百人的乐队演奏的每一个音符有机的、科学的结合在一起，还要营造音响上的种种表情，是非常难得，所以要学很多课程，包括我上面提到的几门，没有这些课程的支持，这样的工作是绝对无从下手的。本回答被提问者采纳
第2个回答 2010-08-02
呵呵~~你说你自己感觉写的歌很好听，是怎么个好听法呢？像《老鼠爱大米》那样的朗朗上口？还是像《月亮代表我的心》那样经典不衰？还是像《东风破》那样过耳难忘？
那么你能告诉我上面三首歌各是什么调式调性么？
学作曲不是你能随口哼一段旋律就可以的。哼旋律谁都会哼，但并不是人人都会作曲。这是两个截然不同的概念。
一首好的乐曲，必然是由一个好的主题动机发展而来。主题动机如何而来？乐思发展为乐汇发展为动机乐句……你要用什么调来写这首歌？这首歌的情绪是适合明亮的大调性还是适合阴柔的小调性？这首歌是适合进行曲的2/4拍还是适合舞曲的3/4拍？这首歌的节奏是要用均分的音符舒缓的抒情还是需要用附点音符的跳跃？还是需要切分音符的摇摆性？这首歌是要用西洋调式的洋，还是需要用中国传统五声调式的民族味？你知道爱奥里亚调式、多利亚调式、弗里吉亚调式、利低亚调式、混合利低亚调式在爵士乐中如何用么？你知道自然大小调，和声大小调，旋律大小调，中国的七声清乐，雅乐，燕乐……分别有什么样的风格特性么？
我好像扯得有点多~~~但，我想说的就是，你觉得你写歌好听……我想，你只会这一种风格。你不知道英伦风和舞曲的风格要如何表现，不知道爵士风和巴洛克风有什么区别。不了解为什么周杰伦能把中国风的东西写得那么洋活。
乐理，除了教你认识音符节奏，音程，和弦，判断调式调性，认识表情术语演奏记号以外~~~更重要的，它为你打开了作曲之门，它就像拼音字母，是你以后能洋洋洒洒写一篇上佳文章的基础！每个人都会说话，写字，但不是每个人都能出书，成为作家。道理一样。说话识字大家都会，但思想，表现手法，结构安排~不是每个人都能做到严谨且完美的~~~不是么？
如果你希望能写出更经得起推敲风格多变的作品，那么从认真学习乐理开始吧。
音乐与作曲技术（团队） 宫徵
那么你能告诉我上面三首歌各是什么调式调性么？
学作曲不是你能随口哼一段旋律就可以的。哼旋律谁都会哼，但并不是人人都会作曲。这是两个截然不同的概念。
一首好的乐曲，必然是由一个好的主题动机发展而来。主题动机如何而来？乐思发展为乐汇发展为动机乐句……你要用什么调来写这首歌？这首歌的情绪是适合明亮的大调性还是适合阴柔的小调性？这首歌是适合进行曲的2/4拍还是适合舞曲的3/4拍？这首歌的节奏是要用均分的音符舒缓的抒情还是需要用附点音符的跳跃？还是需要切分音符的摇摆性？这首歌是要用西洋调式的洋，还是需要用中国传统五声调式的民族味？你知道爱奥里亚调式、多利亚调式、弗里吉亚调式、利低亚调式、混合利低亚调式在爵士乐中如何用么？你知道自然大小调，和声大小调，旋律大小调，中国的七声清乐，雅乐，燕乐……分别有什么样的风格特性么？
我好像扯得有点多~~~但，我想说的就是，你觉得你写歌好听……我想，你只会这一种风格。你不知道英伦风和舞曲的风格要如何表现，不知道爵士风和巴洛克风有什么区别。不了解为什么周杰伦能把中国风的东西写得那么洋活。
乐理，除了教你认识音符节奏，音程，和弦，判断调式调性，认识表情术语演奏记号以外~~~更重要的，它为你打开了作曲之门，它就像拼音字母，是你以后能洋洋洒洒写一篇上佳文章的基础！每个人都会说话，写字，但不是每个人都能出书，成为作家。道理一样。说话识字大家都会，但思想，表现手法，结构安排~不是每个人都能做到严谨且完美的~~~不是么？
如果你希望能写出更经得起推敲风格多变的作品，那么从认真学习乐理开始吧。
音乐与作曲技术（团队） 宫徵
第3个回答 2010-08-01
要想学好作曲的话，学理才是一个很基础的东西了，在这个基础上，还要学习四大件：和声、曲式、复调、配器。呵呵，而且乐理学不好，后边的四大件也会有困难的。
现在好多流行音乐的组合，唱的都是分声部的，在和声和配器上面讲究也很多的，好好学一下，把自己的曲子，也写成立体感、有层次的旋律，多酷呀！！
现在好多流行音乐的组合，唱的都是分声部的，在和声和配器上面讲究也很多的，好好学一下，把自己的曲子，也写成立体感、有层次的旋律，多酷呀！！
第4个回答 2010-07-31
当然需要。。。
一首好的曲子=作曲者的文化底蕴+灵感+优秀的乐理+合理的配器。
如果乐理知识不过关，做出来的曲子或许会很糟糕
一首好的曲子=作曲者的文化底蕴+灵感+优秀的乐理+合理的配器。
如果乐理知识不过关，做出来的曲子或许会很糟糕
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